eBooks de Poesía, página 35 de 648

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñando«La poesía tiene una sola realidad: el sufrimiento». Es «una enfermedad de la conciencia, un rezago / de tiempos anteriores

Este libro es una obra dedicada a explorar la fascinante vida y legado del Rey Salomón, considerado el monarca más sabio, rico y poderoso que ha existido en la historia de la humanidad. Salomón, hijo del gran Rey David, no solo es recordado por su inmenso poder y riqueza, sino tambien por su extraordinaria sabiduria, que le fue concedida por Dios y que se refleja en los Proverbios, textos sagrados que escribio bajo la divina inspiracion. A lo largo de estas paginas, se despliega un detallado relato de su reinado, su influencia en la historia, y la manera en que su legado ha perdurado a traves de los siglos. Ademas, se incluye un profundo analisis de los Proverbios de Salomon, que han sido una fuente de enseñanza y reflexion espiritual para innumerables generaciones. El libro tambien explora la misteriosa y legendaria historia de Las Minas del Rey Salomon, un tema que ha cautivado a exploradores y aventureros a lo largo de los siglos, y la intrigante visita de la Reina de Saba, cuya encuentro con Salomon se ha convertido en un simbolo de admiracion mutua y respeto entre dos de las figuras mas enigmaticas de la antiguedad. Cada pagina esta bellamente ilustrada con imagenes originales que capturan la grandeza y la majestuosidad de estos relatos historicos, realizadas con dedicacion por The Mika King, Michael Spehner Ortiz. Esta obra no solo se destaca por su contenido riguroso y bien documentado, sino tambien por su presentacion visual, que convierte cada capitulo en una experiencia envolvente. Este libro, cuidadosamente maquetado y redactado por The Mika King en España, en el año 2024, es una joya literaria que ofrece tanto a los estudiosos de la historia como a los amantes del arte una vision profunda y enriquecedora del Rey Salomon, una figura cuya influencia sigue siendo tan relevante hoy como lo fue en la antiguedad. Ilustrado y recolectado por: The Mika King, Michael Spehner Ortiz, España, 2024.

Sobre la base de los conceptos de transculturación narrativa de Ángel Rama y de heterogeneidad cultural de Antonio Cornejo Polar, pero adaptándolos al análisis de la poesía, Camilo Fernández Cozman aborda en este estudio el dialogo que se evidencia, en la poesia de Cesar Vallejo, Antonio Cisneros y Jose Watanabe, entre culturas distintas desde el discurso de sujetos descentrados o fragmentados cuyas identidades se constituyen gracias a una pluralidad de voces. Esa condicion del migrante, cuya perspectiva permite que se despliegue la interculturalidad en el discurso, es analizada en sus distintos niveles con gran rigor metodologico. Gracias a ello, Fernandez Cozman nos muestra como en la poesia de Vallejo aflora la simbologia andina en Trilce y asistimos a la universalizacion de lo andino en Poemas humanos; como un sujeto afroperuano nos habla en Comentarios reales y de que manera una comunidad campesina obligada a migrar da forma a Cronica del Niño Jesus de Chilca, de Cisneros; por ultimo, nos revela la impronta del haiku como manifestacion de la cultura japonesa y de la cosmovision de Laredo en El huso de la palabra e Historia natural de Watanabe.

Poemas para nadie, constituye una serie de secuencias poéticas enlazadas por una intuición que busca forma en varios textos: el resultado de las búsquedas que no pueden encontrarse, un recorrido de sensaciones e imagenes que alcanzan a resolverse solo cuando han perdido su concierto. Esta obra poetica emerge como experimentacion de lenguaje en una busqueda de respuestas imposibles ante la imponencia del existir. Poemas Para Nadie reemplazo a La Soledad de las Sombras: nombre de la obra que Nadie acabo de escribir.

Roma incendiada de verbos es una obra que combina poesía y prosa para explorar las profundidades de la conciencia humana, el amor y la existencia. A través de capítulos que atraviesan diferentes escenarios. Maria del Pilar Carabus teje una narrativa que desafia las convenciones e invita al lector a reflexionar sobre la vida, los vinculos y el ser. Con un lenguaje sofisticado y una observacion aguda, la autora nos lleva a un viaje introspectivo y emotivo.

"Recurrencia vertical" sumerge al lector en un viaje a través de los recovecos del alma humana, explorando los sentimientos de amor, pérdida y redención. Con una voz poética que navega entre la desesperacion y la esperanza, esta coleccion de poemas ofrece una mirada introspectiva a las complejidades de la condicion humana, marcada por el paso inexorable del tiempo y la busqueda de significado en medio de la soledad.

El hijo del padre, de Ricardo Romero Vallejo, es una introspección poética sobre la relación entre un padre y su hijo. A través de una serie de poemas, el autor explora temas como el amor filial, la memoria, la perdida y el legado familiar. El poemario captura momentos clave desde la infancia del hijo hasta la muerte del padre, revelando la evolucion de su vinculo a traves de experiencias cotidianas y reflexiones profundas.Los poemas destacan por su lenguaje emotivo y evocador, retratando escenas significativas y sentimientos universales. Las secciones del libro abordan distintas etapas y aspectos de la relacion, desde el compañerismo y las enseñanzas compartidas hasta la despedida final y la influencia perdurable del padre en la vida del hijo. En conjunto, el poemario invita a una reflexion sobre la importancia y el impacto duradero de los lazos familiares.

La lectura es, sin duda, una de las tantas maravillas que nos ofrece la escritura. Ambos fenómenos son perfectamente simbióticos, porque sin lectura la escritura queda encerrada en sí misma y puede, incluso, convertirse en letra muerta. Sin un soporte de escritura, cualquiera sea su forma, letra, cifra, ideograma o cualquier otro trazo, la lectura es sencillamente imposible. Esa que canta hacia adentro, de Adriana Hoyos, lo demuestra con un admirable rigor poetico.Una obra que sorprende por la gran coherencia, la gran unidad de los diversos temas que desarrolla. Resulta pertinente, pues, considerarla como un largo poema dividido en cinco cantos, de los cuales el mas extenso otorga su primacia al Amor, aunque tambien se puede destacar la aguda reflexion de Adriana sobre su poesia, y la influencia que otras escritoras han tenido en ella, pues es en el encuentro que llamamos lectura donde surge la caligrafia, es decir, la escritura. Adriana va incluso mas alla en el homenaje que rinde a sus poetas preferidas, puesto que les otorga abiertamente la autoria de su poema y ella desaparece. Porque de lo que aqui se trata es de un pacto poetico. Quienes nos han precedido en este arte nos han donado su poesia. La recibimos a traves de la lectura. Y esta, a su vez, mueve a nuestra propia escritura. Si podemos escribir es porque otros lo han hecho antes que nosotros. Con gran inteligencia y gran fineza poetica, las citas de poetas como Pizarnik, Tsvetaieva e Ibarbourou aparecen en diversos puntos de su poema. Asi es como logra reunir los numerosos hilos de su pensamiento y los teje en un texto que constituye un maravilloso pacto poetico. Gabriel Saad

"En este nuevo libro María Malusardi nos muestra, a la manera de un testimonio, con su letra de superviviente, la huella de la no cicatriz. A través del derrotero de una sola caída, que es múltiple, que insiste, que no cede, Maria nos lleva a conocer una infancia (¿la de ella?) donde aparecen los recuerdos que, cada vez de modo distinto, son nombrados para llevarnos a otro lugar. Y cada vez ese otro lugar es el de la caida. Primero inmovil. Luego me deslizo lenta, aceitosamente dira mientras descubre otra caida de la niña que, ya mujer, se prepara a escribir. La frase, como tantas de cada libro de Maria, nos toca el cuerpo. Quedamos deslizados, aceitosos. Maria sigue a la niña que fue, mira a la niña de ella, vuelve a cada escena, se asombra de la capacidad de matar, de la preparacion hacia la crueldad, del desvio de otra escena; se asombra de la capacidad de amar. No sabe aun lo que apenas esta sabiendo: no hay cicatriz ni tiempo en la repeticion de la caida. Si hay palabras que se entrelazan, que forman poemas. Aqui no se romantiza la infancia. Se nos recuerda que no es facil vivir con tanta imposicion, a la que se agrega la dificultad de nombrar. Aqui se nos dice como se forma en un cuerpo la escritura o como lee un cuerpo. Se nos devela un secreto. En su singularidad, en Todo cicatriza menos la infancia, Maria Malusardi nos dona su caida hacia arriba, su escritura" (Susana Szwarc).

Este libro ha sido reescrito en más de tres ocasiones y ha permanecido silenciado hasta hoy. Ahora, en este nuevo amanecer, se presenta al alcance de todos, reflejando la singularidad de cada uno de nosotros. ESPEJISMOS DE UNA MENTE SURREALISTA es una obra visceral, rebosante de pasion desgarradora y sentimientos intensos.Es una creacion viva que invita a ser interiorizada en relacion con la individualidad de cada mente. El resultado sera un espejo que cada uno de ustedes, queridos lectores, estara dispuesto a enfrentar y traer al presente. Todo lo que emerge de las letras de la autora es producto de su lenguaje almico, un lugar donde las letras se vuelven pequeñas y la mente se libera, fluyendo libremente en cada verso, transformando cada palabra en una obra de arte.

"Eco de un Vuelo" es una colección de poesías que explora la vida y las emociones de un personaje que rememora su infancia y su vínculo con su hermano. A través de sus versos, el autor nos lleva en un viaje emocional lleno de nostalgia, esperanza y superacion personal. Esta obra poetica es un balsamo para el alma, invitando al lector a reflexionar y a encontrar fuerza en los recuerdos y en los sueños.

Los numerosos poemas que componen El tiempo en nosotros, este exquisito libro de Gabriel Finkelstein, nos transmiten un amplio abanico de experiencias de vida: recuerdos, nostalgias, ausencias, caminos, vuelos y reflexiones sobre el futuro se entrecruzan en este volumen con el que todo lector sensible podra sentirse identificado. La vasta geografia del amor, en sus diferentes acepciones, tambien es recorrida por la poesia de Finkelstein, quien ademas introduce revelaciones, como destellos luminosos, a traves de los aforismos que encontramos al pie de muchas de las paginas. La poesia es la expresion artistica de la belleza a traves de la palabra; estos poemas, elaborados con una delicada y armoniosa cadencia, se amoldan perfectamente a dicha definicion.

Imposible Diccionario Poético pretende ser una celebración del lenguaje y las evocaciones personales en su forma más auténtica. Andrea Matar nos propone un recorrido personal a través de una selección que se percibe parcial, arbitraria y necesaria, incompleta y a la vez reveladora: como las palabras nos fundan, nos cuestionan, nos definen, mientras intentamos encontrarlas.Asi, se nos escapan, se transforman y nos tocan -con dedos intangibles- en zonas de nosotros que nos transportan a nuestras propias busquedas. Cada persona habita un mundo de definiciones e indefiniciones; un universo intimo, intransferible.Este Diccionario nos invita a una exploracion profunda y artistica de la esencia. Se abre la oportunidad de redescubrir el poder de las palabras y de los silencios. Como dice la propia autora, es: "un juego literario, un juego del lenguaje, un juego del ser."

La obra de Tomás Quintero es bastante desconocida entre la mayoría de los poetas colombianos. No ha sido publicado en ninguna antología nacional de renombre. Ello no por falta de calidad poética, sino por cierta indiferencia hacia su obra, tanto de las editoriales como de los mismos poetas de su generacion en Cali. De esta manera, este libro es un intento critico por conservar su memoria y rechazar de alguna forma el silencio y el olvido. Hemos emprendido este viaje por su poetica, con el proposito de invitar a estudiar y a leer otras voces poeticas que existen en las regiones y provincias de Colombia, alejadas de los canones culturales y administrativos que han dominado por años el ambiente politico del pais. Tal nuestra apuesta y ganancia. Tomas Quintero aborda por lo menos cuatro ejes tematicos, una poetica urbana, con la que universaliza su barrio, la calle, sus bares, la musica vieja y los tambores antillanos. Una poetica amorosa, unida a las simbolicas de Eros y Thanatos, construccion y destruccion, nacimiento y muerte. La conciencia de lo fugaz y efimero, junto a la nostalgia ante lo que concluye y se pierde. Finalmente, su poetica de compromiso etico-politico de izquierda, con profunda dimension humana de solidaridad, amistad y camaraderia.

En este poemario, la autora busca fusionar su práctica poética con la militancia de lo real, desde un claro posicionamiento político-ideológico y partiendo de una urgente necesidad de decir, en medio de una coyuntura signada por la incertidumbre y la desmemoria: decir el amor, el dolor, la indignacion, la lucha, el horror, la injusticia, la belleza, la esperanza, la muerte, la vida Asimismo, su busqueda apunta al reencuentro profundo del poema en cuanto artificio, con un hacer transformador que no se conforme con las limitaciones del papel y la tinta, y que desconozca por completo toda frontera.Es, por ultimo, un llamamiento a la insurgencia y a la toma de consciencia, motivado por la certeza absoluta de que todo arte verdaderamente comprometido lleva consigo el germen del cambio que la humanidad necesita para dejar de caminar intransigente hacia la autodestruccion; entendiendo que la unica salida posible es colectiva y entendiendo tambien que lxs artistas tienen una obligacion ineludible con su tiempo. La poesia y la vida, todo lo demas, no.

El trágico tormento de las palabras es un cúmulo de poemas que llevan consigo la carga emocional de una joven que por mucho tiempo mantuvo sus sentimientos dentro de su mente y su corazón, cargando el peso de las cicatrices en la espalda, aquellas que no le correspondian. Y aunque es complejo aceptarlo, el dolor, la frustracion, el miedo, la soledad, la desesperanza, los dias oscuros y los momentos que nos hacen dudar si estar vivos tiene algun proposito tienen una solucion. Todo y nada. En conjunto. En un intento de salvarse en soledad.Desde el corazon.Escribir, salva.

Politeísta, consentida de los dioses, Zyanya hizo que de la selección de sus propias palabras este libro naciera. Una buena noche dedicada a Hermes, su Yo autora convocó desde lejos a mi Yo editor, a mi Yo partero, y atendi su mensaje. Como encontre buenos augurios regados por el suelo en forma de naipe, entendi que este, su libro, debia existir. Asi fue que la magia y un afecto insondable, como de vidas pasadas, se fueron entrelazando y exprimiendo hasta chorrear tin-ta en estas paginas. Aunque espero que se sienta con solo leer, la rebeldia de la autora se tradujo aqui como ruptura grafica, tipografica, estructural; al editar y diseñar, sus libertades me tomaron por sorpresa, la tradicion tuvo que callarse un rato.

En la décima surera y en expresiones típicas del campo,el autor encontró una hermosa forma de expresar sus sentimientos. Cada verso, cada estrofa, tienen una gran parte suya: allí el lector podrá encontrar su alma, su sangre, sus sentimientos,como un homenaje a sus seres queridos, a la tradicion ruralde Argentina, a la patria y a la Guerra de Malvinas.Soberanenando no es solo un libro de poesia: es un actode soberania literaria que invita al lector a unirse en una reflexion sobre la identidad y la memoria.

En el mundo de la literatura muchos narradores, quizás para acercarse a las delgadas fronteras que hoy existen entre los diferentes géneros literarios, incursionan en el campo de la poesía. Este es el caso de Fabio Martinez que despues de haber escrito mas de quince libros entre ensayos, biografias, cuentos y novelas, nos sorprende con su primer libro de poesia. Escritos con un lenguaje fresco donde la belleza, la gracia y el humor estan a la orden del dia, Los zapatos amarillos que viajaron hasta el cielo es un hermoso libro que nombra lugares, experiencias de vida, de amor y muerte. Aqui el poema sirve como piedra de toque y reflexion critica ante los grandes temas de la humanidad, como son: la lectura, la ciencia, la imaginacion, la memoria y los avatares de un mundo cibernetico que cada dia se aleja mas de la naturaleza.

Como flechas que se clavan en los corazones de los amantes, los poemas de Alex atraviesan el continente, de "un país triste a otro". Los flechazos, es decir los poemas, surgen a partir de un recuerdo de infancia, de un pase de factura al padre, de una anecdota cargada de sensualidad o de algun otro rincon mas profundo, solo alcanzable en la soledad de las noches de hotel. Ademas, en tanto latinoamericanos, los poemas (y el poeta) son inevitablemente politicos. Escritos con sudor y llanto, se nos quedan resonando en un eco que nos obliga a leerlos una y otra vez, para siempre.