eBooks de Poesía, página 36 de 648

En este libro extraordinario sobre la vida, milagros, muerte y resurrección de Jesús de Nazaret, nos sumergimos en una versión actualizada e ilustrada por el talentoso pintor, ilustrador, poeta y filosofo, The Mika King. Con los textos autenticos de Marcos, Juan, Lucas y Mateo los evangelistas y apostoles que escribieron estos relatos en el Nuevo Testamento, este libro se presenta como una obra magistral de diseño grafico. Cada pagina esta impregnada de colores vibrantes y emocionantes ilustraciones que capturan la esencia misma de los relatos sagrados. The Mika King no solo nos brinda la narrativa tradicional, sino que tambien aporta su perspectiva unica sobre la figura que ha sido y sera el hombre mas importante de la historia: Jesus de Nazaret. Esta primera edicion en español del año 2024 no solo promete ser una experiencia visual y literaria excepcional, sino tambien una oportunidad para reflexionar sobre el legado perdurable de Jesus y su impacto trascendental en el mundo.

La pipa del amor, de Karolina Urbano, es un libro que se inserta y cuestiona nuestra contemporaneidad y la vigencia de temas universales dentro de la literatura, tales como el amor. Cuando la autora reescribe y replantea el problema del amor (sus vicisitudes, su añoranza, su derrota, su recuerdo) crea una dinamica que lo vincula con otros tantos temas de vital importancia: la soledad, los encuentros y desencuentros, etcetera. La lectura oficial del amor, condenada al interdicto, se contrasta aqui y, las mas de las veces, se contrapone a la "realidad" dolorosa de los que aman. Lejos de la concepcion de un amor facil, cargado de sentimentalismo sin sentido, proclive a hacer del amor un lugar comun, este libro vuelca su originalidad en la potencia misma del lenguaje, en el excelente uso de tropos que engendran imagenes llenas de contrasentidos y, por lo mismo, de verdades eternas: la pipa que se fuma, el amor que se aspira y que, al aspirarse, se consume, pero que a la vez alimenta el pulmon de quien lo traga, como si el amor pudiera resumirse en el respirar un aire contaminado. Los amantes siguen siendo esos niños que juegan (o aspiran) a parecerse a dios. "Pero sin miedo; como escribe la autora. Maritza M. Buendia

Es esta la magna obra donde se recoge la poesía de quien es considerado un precursor importante del modernismo, sobre todo por sus concepciones estéticas. Sus imágenes poéticas se fundaron en una vision dualista de la humanidad que refleja lo contradictoria de su existencia: realidad e idealismo, espiritu y materia, verdad y falsedad, conciencia e inconsciencia, luz y oscuridad. El sufrimiento y el miedo al paso del tiempo, tambien fueron elementos frecuentes en su lirica, donde se advierte un acercamiento al romanticismo que muchos criticos han considerado superior al de otros de sus contemporaneos. Ismaelillo (1882), libro dedicado a su hijo, Versos Sencillos (1891), y Versos Libres (publicado postumamente), fueron sus principales poemarios. Es en este ultimo donde el poeta culmino su busqueda, tanto formal como en los contenidos, lo que se hace evidente en "Poetica", "Mi poesia" o "Cuentan que antaño", composiciones en las que usa un lenguaje vigoroso y hermetico, por momentos pasional. No obstante esa madurez conceptual y formal alcanzada en sus ultimas producciones de los Versos Libres, al decir de Gabriela Mistral, "dejada aparte la prosa, los Versos Sencillos son la isla genuina de la originalidad poetica de Marti, son la medula martiana"; y la sencillez del Maestro "parece ser aquella en la que se disuelve, por una operacion del alma que carece de receta, una experiencia grande del mundo, un buceo de la vida en cuatro dimensiones"; esa sencillez de Marti "viene ya hecha de las honduras del ser, el no la logra desde afuera, no la confecciona, como hacen los que deciden ser sencillos"; esta sencillez "hace un bloque con su espontaneidad maravillosa y con su naturalidad clasica." Pero este sencillo "nada tiene de simple", de ser asi, "pobre, no alimentaria, como lo hace, sin hambrearlo nunca, el apetito de belleza de la raza, que continua leyendolo".

Con Orta Ruiz apareció el poeta que propició la conjunción entre lo «culto» y lo «popular», el necesario «puente» que viniera a dejar muy claro que la tradición de la décima cubana es una sola manife

Todo Heredia -por su vida y por su obra- es una pura estampa romántica, en lo que representó el romanticismo como expresión de una nueva conducta ante la vida [...]. Desorbitada pasión romántica en lo que encontramos en las esquinas mejores de Heredia [...]. Y esa inconfundible pasion suya es precisamente lo que le situa sobre rutas de supervivencia.

Los Versos Sencillos son la isla genuina de la originalidad poética de Martí, son la médula martiana y la sencillez parece ser aquella en la que se disuelve, por una operación del alma que carece de receta, una experiencia grande del mundo, un buceo de la vida en cuatro dimensiones. Pero este sencillo nada tiene de simple, de ser asi, pobre, no alimentaria, como lo hace, sin hambrearlo nunca, el apetito de belleza de la raza, que continua leyendolo.

Es esta la magna obra donde se recoge la poesía de quien es considerado un precursor importante del modernismo, sobre todo por sus concepciones estéticas. Sus imágenes poéticas se fundaron en una vision dualista de la humanidad que refleja lo contradictoria de su existencia: realidad e idealismo, espiritu y materia, verdad y falsedad, conciencia e inconsciencia, luz y oscuridad. El sufrimiento y el miedo al paso del tiempo, tambien fueron elementos frecuentes en su lirica, donde se advierte un acercamiento al romanticismo que muchos criticos han considerado superior al de otros de sus contemporaneos. Ismaelillo (1882), libro dedicado a su hijo, Versos Sencillos (1891), y Versos Libres (publicado postumamente), fueron sus principales poemarios. Es en este ultimo donde el poeta culmino su busqueda, tanto formal como en los contenidos, lo que se hace evidente en "Poetica", "Mi poesia" o "Cuentan que antaño", composiciones en las que usa un lenguaje vigoroso y hermetico, por momentos pasional. No obstante esa madurez conceptual y formal alcanzada en sus ultimas producciones de los Versos Libres, al decir de Gabriela Mistral, "dejada aparte la prosa, los Versos Sencillos son la isla genuina de la originalidad poetica de Marti, son la medula martiana"; y la sencillez del Maestro "parece ser aquella en la que se disuelve, por una operacion del alma que carece de receta, una experiencia grande del mundo, un buceo de la vida en cuatro dimensiones"; esa sencillez de Marti "viene ya hecha de las honduras del ser, el no la logra desde afuera, no la confecciona, como hacen los que deciden ser sencillos"; esta sencillez "hace un bloque con su espontaneidad maravillosa y con su naturalidad clasica." Pero este sencillo "nada tiene de simple", de ser asi, "pobre, no alimentaria, como lo hace, sin hambrearlo nunca, el apetito de belleza de la raza, que continua leyendolo".

Es un libro desde donde se intenta mantener vivo el recuerdo de aquella mujer que enseñó en gran parte de lo que el autor es, pero por sobre todo tuvo esa magnitud de llegar a la vida de muchos seres que es posible que ni ella imaginara.Solo un dato que puedo aportar y es significante, Yolanda en el proceso de agonia recibio cadenas de oraciones de catolicos, protestantes, evangelicos, musulmanes, krishna, Budistas, brujos, exotericos y gente que no esta suscrita a ningun tipo de credo o confesion, sin duda fue una privilegiada, los seres que estan en esta preeminencia es por alguna razon, por eso en el momento de su despedida el autor la llame "Madre de todas las madres y por sobre las madres que aun permanecen aca"En este poemario se encuentra una historia que aglutina a todos, recordando que jamas la poesia se podria explicar, que solo se puede sentir, asi como se entiende la vida que es un poema constante y una magica forma de introducirnos a este universo, sin principio ni fin.Yolanda desde el umbral de mi ocaso es el titulo de este libro, inspirado mientras el autor acompañaba a su madre en sus ultimos dias de vida. Este se refugia en su casa durante esos dias y al mismo tiempo que veia a su madre despedirse de su mundo el libro comienza a dar vida y luz a esa agonia.

"En Tránsito" nace desde una carpeta que creé para ir acumulando distintos poemas sueltos, generados desde la espera de un vuelo, en el tránsito de algún aeropuerto, sobre un bus rumbo a algún destino o en la habitacion de algun hotel. Siempre, mis tiempos de transitar a otras latitudes me detienen y resumo lo que me va pasando, pero esta carpeta tambien tiene el transitar en medio de una revuelta social que marco a mi pais, en el 2018. Logro darme cuenta de que, desde ese 18 de octubre, Chile transita por un universo incierto, con muchos pasajes que nos llevaran a algun destino, el cual hasta hoy, en que tu estas leyendo este libro y leeras sus paginas, no podemos conocer; tampoco cerrar este transitar, menos aun cuando se abre otro camino incierto, producto de una pandemia global.El poemario esta generado asi, en destinos diferentes, con etapas de mi vida que se han quedado incrustadas en mi retina y a las que quise llevar a este medio para poder comunicarselas.Me defino como un transportista de letras, que cada cierto tiempo deposita su carga en un libro, el cual no tiene un espacio fisico determinado, ya que no se crea dentro de una habitacion, en un escritorio definido y a una hora rigurosamente establecida. Mis escritos y poemas nacen cuando deben nacer y como lo digo anteriormente, pueden surgir en el lobby del hotel, en la cuneta de una avenida, frente al mar, al lado de un amor pasajero o, definitivamente, a mas de 10 mil metros sobre el nivel del mar.

Uno de los libros más importantes de John Ashbery, ganador de los premios Pulitzer de poesía, National Book Critics Circle y National Book.«John Ashbery es hoy, sin duda, el poeta norteamericano por

A Hospital de día solo se lo puede entender como un todo; lo visual y lo literario se amalgaman en un abrazo sensorial. Es una obra magnifica cargada de sensibilidad, ironía, poesía, humanidad, verdades y humor. Es un Libro de artista, es una obra de arte, no es un poemario; es sublime y emotivo, con la sencillez de las cosas que se dicen desde el alma. Fragil como las lineas de sus dibujos y potente como sus palabras y sus silencios.Nancy FinettoNo es la locura, la soledad y la angustia lo que acecha a quienes recorren sus versos, sino la sorpresa, la ternura, la insospechada alegria de vivir que nos sumerge en otro espacio de vivencias y circunstancias humanas.Alejandro SoltonovichRaro encontrar un libro tan valiente como Hospital de dia. Codron esta ahi, en el borde del borde y desde ahi escribe menos para contarnos algo como para ella misma salir, recuperar las coordenadas de un cuerpo, luego el mundo.Aquiles Cristiani

87 cicatrices es un grito de auxilio en medio de un mundo caótico y despiadado, una letanía del constante pesar de un alma frágil ante los embates incesantes que le conducen a un único deseo expresado en versos cargados de emocion.Pocas obras se expresan con la crudeza y desprecio de 87 cicatrices, transmitiendo un mensaje inerrable de desprecio por la vida y el mundo a partir de detonantes del delirio y la enfermedad, que se expresa en un sintoma predominante: la obsesion mortifera y el llamado de la tumba.Como otros autores, Hernandez entrega su alma desnuda en su obra poetica, un alma que sangra y solloza ante una existencia inextricable y vertiginosa, marcada con 87 cicatrices que constituyen una obra poetica que se expresa a traves de las nauseas y la melancolia que la vida misma le produce; una mirada desde la psicosis y la euforia existencial.

Pocas situaciones resultan tan íntimas y desgarradoras como el duelo ante la pérdida de un ser querido. Cada persona se sumerge en las profundidades del dolor y la memoria como sabe y puede: Yvonne Albertoni lo hizo con versos, mariposas que dejo volar en estas paginas, un espacio donde las palabras se han hecho refugio y alivio para su alma.En estos Versos del alma, la voz profundamente humana de la autora nos habla desde la tristeza abrumadora, pero tambien desde la celebracion de lavida que, pertinaz, se abre paso frente a toda inclemencia. La resiliencia y el amor son sus compañeros de viaje: amor por los que se fueron, por los que permanecen, por aquellos que han llegado a dar una felicidad nueva. Porque sabe que todo siempre florece, y que no hay circunstancia ni rincon en el mundo que no pueda transformarse con la poesia.

Azul cobalto, novela poética, se lee de una sola vez: arrastra, fascina, mueve, transporta hacia territorios conocidos y desconocidos. Se atraviesan puentes, lugares amenos, entre la naturaleza y las cosas de la vida, entre el amor y la locura. La experiencia analitica tambien se teje en una trama coloreada y no nos deja indiferentes. El relato traza una historia singular hecha de agujeros, si, pero tambien de blancos de memoria. La contingencia del encuentro produce sorpresa y deja un signo. Y los hay numerosos, reales, literarios, surreales: Thomas Bernhard, Ottiero Ottieri, Gregory Corso "Entre poesia e ironia, Celine Menghi se adentra para dar un testimonio preciso de la devastacion y del abismo que una mujer puede encontrar cuando el arquitrabe de la vida vacila. Por esto, Azul cobalto, carta dirigida a las mujeres, esta dedicado a las niñas"(Monica Vacca).

El uso del radar en mar abierto condensa más de veinticinco años de escritura poética de Martín López-Vega, ordenada y pasada a limpio, desde sus primeros libros al más reciente Gótico cantábrico, con el añadido de una serie de ineditos. Una poesia que siempre se ha querido mas radiografia que polaroid, que cree en la claridad sin renunciar al experimentalismo, que relee la tradicion universal con acento propio y reflexiona sobre la experiencia de ser humano en estos confusos inicios del siglo XXI.

Cada uno de los textos en que se fragmenta Odio enfrenta una identidad corporativa a una derrota: la ansiedad por el status, el abandono en la vejez, el agotamiento del planeta, la falta de fe, el abuso de menores, el maltrato fisico, los trastornos alimentarios. La voz de Odio recorre a la inversa el camino del sueño publicitario en busca del problema de origen, descubre su nombre, y lo grita. Y puede hacerlo, como ocurre en las canciones de Radiohead o en las novelas de DeLillo, porque ha aprendido hasta donde puede infiltrarse el simulacro y mutar la naturaleza humana. A fin de cuentas, no solo la poesia busca en la publicidad: tambien la publicidad busca un lenguaje poetico. Es el Odio competitivo de dos hermanas tras un solo objetivo: una condensada representacion de la realidad (Mercedes Diaz Villarias).

Es un texto poético que se mueve dentro del retrato autobiográfico en su relación con los contextos de convivencias. En este podemos apreciar las características de muchos de los lugares que fueron puntos importantes de residencia del autor desde su infancia atravesando su primera juventud y adentrandose en las cavilaciones que solo los años permiten identificar: todo visto con un lenguaje permeado de imagenes musicales y cinematograficas.

Libro de poesía donde se explora la temática social con un lenguaje estridente y performático. El autor explota sus recursos para regalarnos su visión del mundo que lo rodea, sus preocupaciones filosoficas y reales sobre la vida y sus consecuencias.

En Un grito de corazónDomingo Bordón ofrece a través de sus poesías, una mesa de la vida con sus alimentos indispensables para compartir: el paisaje humilde que embellece el espíritu, la niñez con sus risas y sus alborotos, la permanente presencia de las luchas por el pan y por la tierra.

Somos privilegiados los lectores por el sólo hecho de ser contemporáneos de Ariel Williams, por habitar coordenadas temporales y geografías más o menos similares y somos privilegiados por tener en nuestras manos un libro unico para nuestros tiempos. Hablamos de una obra que resuena ahora y lo seguira haciendo en el futuro. Un registro de como la poesia trabaja de manera silenciosa a modo de susurros y de a poco adquiere dimension y termina cargada de intensidad y belleza. Si el corazon tembloroso, como un galgo corriendo en el llano, se quiebra, la palabra del poeta se enciende y en la inmensidad de la intemperie nos alumbra con su voz. Detenernos a escuchar lo que Ariel Williams tiene para decirnos seria lo mas parecido a un milagro por su recorrido secreto hasta llegar aqui. Es una escritura inagotable por su fidelidad al presente, por el hilado sensible y delimitado de sus versos estallando en multiples direcciones en simultaneo: no habria forma de no encontrarse con esta voz, de no leerla y sentirse en un punto conmovido como si se tratase de la ultima de las tareas obligatorias que nos quedarian por hacer en esta vida.