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El poeta presenta su obra como el fruto de su primer error juvenil. La mayor parte de estas rimas giran en torno al amor de su musa Laura; salvo algunas de tema moral, religioso o político. La segunda parte del Cancionero (muerta ya su amada), se concluye con la cancion A la Virgen, en la cual el poeta se dirige a Maria e implora perdon y proteccion. La presente edicion incluye un amplio estudio sobre la epoca, vida y obra de Petrarca a cargo de Dionisio Ridruejo, asi como una seleccion de los poemas mas representativos del Cancionero, incluyendo baladas, canciones y sonetos, a cargo de Manuel Carrion (filologo, Director de la Biblioteca Nacional).

Musa y revulsivo devarias generaciones,la figura literaria y musical de Gata Cattanase ha convertido enreferencia dela crítica socialy del feminismo. Por primera vez toda su obrapoéticase reúne en este bello libro.Se puede estar, aunque no se este, dice uno de los poemas de Ana Isabel Garcia Llorente, Gata Cattana. Su poesia, temprana toda ella a causa su pronta muerte, tiene algo de anticipatoria, de visionaria de su propio destino y del destino de nuestro mundo. Sus versos estan impregnados de metaforas e imagenes humanisticas sacadas de la mitologia y la historia, pero tambien los moldea un fuerte compromiso, que bebe de la poesia social anterior y de su vinculo con el rap, su otra pasion.Sus poemas son bellos y frescos artefactos revolucionarios, alegatos por la paz y la justicia, criticos y profundamente feministas. Hoy se han convertido ya en himnos y referentes para varias generaciones de lectores y lectoras y siguen inspirando y removiendo a todo aquel que llega a ellos. Este libro los recoge todos por vez primera en un solo volumen junto a dos textos ineditos recientemente hallados.Reseñas: Todo lo que leo en ella es salvaje y rueda manchado de mundo. Todo lo que me acompaña de ella me hace recordar que lo importante nunca es ser perdonada, sino ser comprendida. Lorena G MaldonadoGata Cattana parece una pitonisa, sus reflexiones sobre lo social y el feminismo podrian haber sido escritas ayer. Sus poemas son un caballo de troya, se meten en la cabeza y te estallan por dentro. Isa CalderonGata Cattana tenia muchas luchas en su cabeza que consiguio transformar en palabras antes de irse (...) Su cuerda se ha roto, pero existe todavia un hilo invisible que tiene unido sus versos, sus creencias, sus luchas. Su leyenda sigue existiendo.El Cultural

Una celebración de la existencia y del milagro creativo en todas sus formas.Llegamos a la edad de los recuerdos, de las experiencias; de lo que ocurrió y todavía permanece, acompañándonos. Los poemas de Una arena tan sensible hablan sobre aquello que guarda dentro de su dureza y su caracter inerte la esencia del fuego, del agua, de la tierra; de los elementos que, en definitiva, constituyen los dias que se engarzan con otros dias, y con mas dias, asi desde el comienzo hasta el final. Versos rotundos, los de Matias Miguel Clemente: de la materia misma del metal o de la piedra, cuyas presencias impregnan la lectura. Presencias esas, entonces, y tambien esos recuerdos y esas experiencias, que despues de conformarse como materia de lo inexistente, se mantienen sin embargo iguales al latido de un corazon que repercute en todo cuanto nos rodea.Fiel al espiritu de Dante, escribiendo desde la mitad del camino de la vida nuestra, Matias Miguel Clemente nos propone reflexionar sobre lo que nos ha marcado, sobre lo que hemos conseguido y lo que nos escapo, y festejarlo. Estos versos piensan sobre el milagro creativo en todas sus facetas, sobre el descubrimiento total del propio sentido de existencia... Con un lenguaje sobrio y elegante, preciso, y con un lenguaje que arraiga en la emocion, en poemas que resulta sencillo vincular con nuestra propia memoria, Matias Miguel Clemente nos invita en Una arena tan sensible a descubrir en que consiste esto de la vida.

Edición, estudio y notas de Juan Casas RigallJuan de Mena (Córdoba, 1411-Torrelaguna, 1456) fue testigo de excepción de las vicisitudes políticas y culturales en la corte castellana de Juan II y protagonizo un proceso que pocos autores han podido arrogarse: la creacion de una nueva lengua poetica, constituida en modelo indiscutible durante mas de medio siglo, en el transito de la Edad Media al Renacimiento.Conservamos una cincuentena larga de composiciones poeticas de Mena, entre las que descuellan las tres grandes visiones alegoricas: la Coronacion a Don Iñigo Lopez de Mendoza, con un cumplido comentario en prosa del propio autor; la obra maestra, el Laberinto de Fortuna, y el inconcluso Debate de la Razon contra la Voluntad. Tampoco faltan ejemplos de los otros cauces señeros del tiempo: composiciones amorosas, poesia laudatoria, piezas de disputa literaria o versos burlescos. Desde mediados del Cuatrocientos, los principales cancioneros acogieron su obra y Mena se convirtio, a finales de siglo, en el primer poeta clasico español.La edicion de Juan Casas Rigall para la Biblioteca Clasica de la Real Academia Española edita la totalidad de su obra poetica conocida y de plausible atribucion, sometida a un minucioso analisis critico de la tradicion textual (manuscrita, incunable e impresa posterior), en algunos casos muy copiosa y compleja, y acompañada de una contextualizacion y una anotacion que restituyen la singularidad del empeño poetico, intelectual y politico de Juan de Mena, de tan elevados horizontes en su tiempo.

«Creo que no me equivoco si afirmo que escribí un libro de poemas de fantasía, de esos experimentos que me gusta hacer a mí en la literatura», Ledicia CostasDeslumbrante poemario, cuya autora gusta d

Haiku es una técnica poética de la tradición japonesa que se ha extendido por el mundo.Con una métrica estricta – tres versos de 5, 7 y 5 sílabas – refleja la relación de la persona que escribe con l

En una exploración del camino del propio refugio, nos encontramos con poemas que desentrañan diferentes instantes de hoguera, en donde el fuego, el amor y el reconocernos siempre son el antídoto contra el frio.Compilacion de poemas del taller poetico "Invernar la poesia".

En esta edición se presenta una compilación esencial para trazar la poética de Ricardo Castillo, poeta jalisciense que se destaca por su irreverente inquietud experimental, su curiosidad por la experiencia que inevitablemente decanta en la formulacion de la poesia. Una poesia que se identifica con una generacion de contracultura, y que resuena de ironia, de critica a las jerarquias esteticas; que se convierte en bomba y estallido.Este libro comprende cuatro partes: inauguran los poemas de El pobrecito señor X, su primer poemario. Los versos congruentes con la epoca de juventud del poeta se hilan para ser los bordes de la historia de un personaje provocador de los años setenta. Enseguida aparece Borrar los nombres, una obra que atestigua y se adentra en la intimidad de la comunidad cora, en el costumbre de la borrada de Semana Santa. Como tercer componente, Doce poemas de Il re Lampago, una secuencia de sonoridades mas que de palabras, pero que aluden, al mismo tiempo, a la reflexion de la construccion de la palabra misma; ambas situaciones como elementos del poema. Por ultimo, Ni siquiera el tiempo, textos de catalogos de exposiciones de arte, que exploran con sigilo la creacion de la obra y el instante de contemplacion, que hacen disertaciones en torno a la palabra ajena en conjuncion con la experiencia propia como publico y tambien como artista.Los textos de esta obra invitan al lector a sumarse de forma inmersiva en la lirica de Ricardo Castillo, en seguir sus pasos poeticos que maduran conforme lo hace el poeta; a mirar en el resultado del escrutinio del propio Castillo su caracter de poeta heterodoxo.

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñandoHubo una edad en que «hicimos todo lo que ha - bía que hacer», pero, de pronto, los años se agolparon —no sabemos exactament

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñandoCada minuto es un enigma irrepetible y la existencia, vagos vestigios de ceniza en el aire. Pero en medio de esta indiferencia, sucede lo improbable: el acontecer poetico propicia el dialogo con el otro, con el mar, con los animales que pueblan el planeta. La poesia consuma el milagro hasta que el silencio destroza el encanto.Los poemas de Islas a la deriva escritos entre 1973 y 1975 contienen el mensaje de un naufrago en el tiempo, prueba material y definitiva de su paso por esta vida.

Antologías de Carlos Castro Saavedra hay muchas.Y entre ellas, por supuesto, las hay de poesía amorosa. Fue un poeta con dos temas centrales, la situación social y el amor, luego sería extraño que no las hubiera. Asi que la existencia previa de poemas que se repiten es muy extensa, porque los antologistas se van copiando unos a otros. Por lo mismo, es probable que la mayoria, sino todos los poemas compilados aqui, ya los haya reunido alguien mas en otros libros. Pero lo importante es que esas coincidencias van creando un canon y se vuelven casi obligatorias.En Viaje a tu cuerpo y otros versos de amor, Dario Jaramillo Agudelo selecciono, en tres trasnochadas con sus dias, treinta y un poemas. Creo, para nuestros lectores, esta pequeña antologia con superabundancia de sonetos, una de las formas que mas y mejor cultivo Castro Saavedra. Todos esos cuartetos y tercetos, sumados a otras maneras de hilar versos, llegan ahora al refugio de la coleccion Otramina para celebrar los cien años del nacimiento del autor.

Esta antología reúne poemas escritos entre 2003 y 2023, en los que el escritor se mira a sí mismo en relación a una naturaleza de la que participa, que integra o anima, o bien en relación a la presencia o ausencia de sus seres queridos.La seleccion se divide en tres partes. En la primera, el silencio y la quietud acompasan la respiracion del poema, son la clave del conocimiento interior y permiten aproximarse a una realidad que provoca extrañeza y asombro. En la segunda, de un tono mas personal, se cuenta el ciclo que va del enamora- miento al olvido. En la tercera el tema es la muerte: el dolor de la ausencia, los queridos recuerdos, la persistencia de los muertos, los objetos que los sobreviven, las ceremonias, lo que no fue y no sera, la culpa de ser feliz o el consuelo de la memoria.Esperan al lector poemas en verso libre y algunas prosas poeticas, de lenguaje llano y confesional, en los que recreara el amor, el milagro de la vida o el misterio de la muerte.

Este es un poemario decisivo que demuele creencias, que desata impulsos adormecidos, o que incita a la contestación, el levantamiento y la irreverencia íntima, es decir, la que se oculta a veces. He aqui un manual de instrucciones para no dejar la mente en paz, para desmadejar las ilusiones y refugiarse en el misticismo. Es una guia de delirios, de traumas toxicos: un arsenal para el contagio rijoso, para entender mejor las aversiones, y para dejarse llevar por la salacidad de las pasiones compartidas.

El propósito de este libro es hacer un homenaje a nuestro territorio colombiano; difundiendo nuestras costumbres e historia; haciendo uso del bello, rico y entretenido arte de la poesía. En este libro encontraras cuatro obras que te llevaran en un viaje a traves de la cultura de nuestro pais; la mitologia, cultura e historia de los Muiscas y la historia de Bogota. Este es un libro hecho para transmitir a los niños, jovenes y adultos el gran amor que llevo en el corazon por este inigualable territorio.

En el vasto universo de la poesía, donde las palabras danzan al ritmo del corazón y los versos son susurros del alma, emerge con delicadeza y maestría un poeta cuyo verbo es un canto a la belleza: Jesus Angel Linares. En cada trazo de su pluma, se entretejen emociones que resplandecen como estrellas en el firmamento literario. "Son retablos de viento, hojas volatiles" asi nos invita Jesus Angel, a adentrarnos en su mundo, donde la poesia es un mosaico de sensaciones, un eco de su ser. En esta obra titulada "Escrito sobre el agua", el autor nos invita a navegar en un rio de palabras que fluyen con la gracia de una brisa suave, acariciando la esencia misma de la existencia.

Los vaivenes de la vida van desgranando historias, amores y vivencias a lo largo de los años. Un recorrido por las sensaciones que nos permite enfrentarnos con los sentimientos en los más diversos matices. Encuentros. Desencuentros. Reencuentros.La sal y pimienta del recorrido, hace que el viaje mismo sea mas placentero que el destino a alcanzar.Para descubrir y descubrirnos. Para animarnos y sentir toda la magia de haber vivido.¿Quien no ha añorado alguna vez el tiempo transcurrido?¿Quien no ha salido perdedor o ganador en el amor?Rafael Oscar Costa

Categorizar el olvido es imposible; clasificar el dolor, improbable. Sin embargo, se habla de las etapas del duelo, incluso en un orden específico.Entre un bosque y la galaxia se desencadenan los versos de un amor fugaz. Taxonomia de un adios es un poemario que recorre las complejidades y matices del proceso de despedida. Nos adentramos en temas como el duelo, la nostalgia, la aceptacion y la transformacion. Desde la melancolia hasta la esperanza, Hector utiliza la poesia para explorar como las despedidas pueden ser un proceso tanto doloroso como liberador, marcando el fin de un capitulo y el comienzo de otro. A traves de imagenes evocadoras, metaforas poderosas y un lenguaje poetico rico, el lector es invitado a reflexionar sobre el significado y la experiencia de dejar ir.

Un libro profundamente celebrador. Un canto a los seres tocados por la gracia, capaces de transfigurar la realidad más sencilla en la más sublime.En Fernando Plata tenemos a un joven poeta cuyo apellido ya indica cierta voluntad alquimica, pues concibe la poesia como transfiguracion del sujeto o el objeto, pero desde la pura vigilancia de la conciencia. Y lo que mas le importa es reflejar el encanto de la vida y del mundo, en poemas llenos de fuerza y con una diccion himnica y de fe en esas criaturas del mundo orfico, los altos a los cuales dirige sus himnos. Dotado de profunda imaginacion, escribe una poesia visionaria, sometiendo a sus imagenes a una idea rectora, de tal modo que el sentido preside la expresion. Sus ideas de orden proceden de Wallace Stevens, poeta de la imagen no surrealista, pero si fantasiosa y plena. A Stevens y a Jorge Guillen los celebra como maestros, y su odisea mistica esta atravesada por el amor y la necesidad de la musica. Como señala su prologuista y mentor, Jose Luis Rey, Fernando Plata escribe una honda poesia espiritual y nos la entrega como quien ha seguido de cerca al sol hasta la caida de Faeton, para volver a alzarse en brazos de los altos, los seres magicos y orficos en los cuales la poesia se ha cumplido en plenitud. Y esa plenitud es garantia de salvacion. En este primer libro, un libro de himnos para el siglo XXI, el muchacho vigia de la Costa da Morte, con una poesia situada en el limite entre canto y eternidad, ambiciosa y a la vez humilde, nos regala una verdadera aventura del espiritu.

Quiero que los lectores disfruten o critiquen los poemas, pero que los lean.Este libro es una selección de poemas que hablan del amor, desamor, ilusión, sueños y problemas sociales de siempre. Es un libro facil de leer, escrito para compartir una experiencia de lectura.

Como una hoja que cae en otoño, se desprende, sin fuerza, muere al llegar el invierno para renacer, vigorosa y llena de luz en primavera, Jardín de piezas rotas es un espejismo de este círculo perenne de la naturaleza.La voz poetica se encuentra herida, llena de dolor, en su mas vulnerable estado y desde alli desgrana verso a verso un sinfin de emociones que van evolucionando hasta encontrarse florecida, refulgente, en el esplendor del amor propio.En sus palabras, Ana convoca, remueve las fibras mas intimas, nos muestra que, una y otra vez, de alguna manera, morimos para volver a renacer.