eBooks de Poesía, página 36 de 609

Según Borges, su libro más íntimo. Veinticinco poemas y seis textos en prosa que reúnen sus temas más caros: la eternidad, los espejos, los tigres, el amor, el tiempo, los cuchilleros, lo que es frente a lo que pudo haber sido, la mitologia, los clasicos, la noche y la evocacion de la biblioteca de su padre, de la que sospecha nunca haber salido.Un volumen de versos no es otra cosa que una sucesion de ejercicios magicos. El modesto hechicero hace lo que puede con sus modestos medios. Una connotacion desdichada, un acento erroneo, un matiz, pueden quebrar el conjuro.Al momento de su publicacion en 1977 Borges sostiene que este es su libro mas intimo. Los veinticinco poemas y seis textos en prosa que reune lo confirman. En casi todos ellos, unas veces de modo explicito, otras de forma evocada, puede leerse algo del orden de lo personal declinado en sus temas mas caros. La eternidad, los espejos, los tigres, el amor, el tiempo, los cuchilleros, lo que es frente a lo que pudo haber sido, la mitologia, los clasicos, la noche: Nunca sabremos quien forjo la palabra / para el intervalo de sombra / que divide los dos crepusculos / nunca sabremos en que siglo fue cifra / del espacio de estrellas. Borges afirma aqui que nunca salio de la biblioteca de su padre, el hecho capital de su vida; asi, la abundancia de referencias librescas en este volumen es otra forma de indicar lo intimo.

En este número de la serie Poesía de la colección Material de Lectura, el escritor Daniel Saldaña París hace una selección de la vasta obra poética de la poeta argentina Tamara Kamenszain, una de las autoras mas notables de la literatura en lengua española de las mas recientes decadas y fallecida en 2021.

Diego Mega accede al pedido que le hace un personaje peculiar, Scacco, que es la recopilación de sus poemas a través de la publicación de un libro. Pero es tan extravagante y grandioso este personaje que Diego decide de una manera ingeniosa, crear una historia en paralelo que describa a Scacco en su genialidad y adiccion; utilizando para ello la historieta y lo burlesco. Y aunque Scacco pide la no exposicion mediatica, de la cual se refugia en su condicion de vagabundo, le seduce jugar con los lectores y los cruza en una propuesta interactiva de la que Diego solo tendra que ser intermediario en las redes virtuales.Autor y coautor cambian de roles constantemente y parece el vicio apoderarse de ambos. La exacerbada libertad de Scacco parece incitar a Diego a romper tambien con algunas convenciones literarias. Y en este juego que han armado de manera medio inconsciente, puede esconderse la llave de una disyuntiva exitosa.El genero lirico y narrativo, con sus subgeneros, estan a flor de piel en esta obra. Lo cual hara que directa o indirectamente deje contento a todo tipo de publico.

En el sinsentido social de un presente enfermo, que deja su aire tóxico en la convivencia colectiva por la presencia de tantas ramificaciones apocalípticas -las guerras, los desastres climáticos, las desigualdades de riqueza, las hambrunas, los naufragios emigratorios, el vacio, la incomunicacion y la grisura de la soledad- es mas necesario que nunca el refugio de la escritura, el recorrido por un territorio de emociones, capaz de mostrarnos el faro encendido de la esperanza y la senda de luz de las palabras.

La cárcel de un mundo enfermo. La cárcel del yo y sus sueños. ¿Quién podría frenarlos? Una pequeña unidad, un aguijón en la sombra, una enfermedad. Cuanto más amplia la voz de la muerte y el dolor, mas diafano el sendero del agua, menos turbia la sonoridad del fuego y el aire, y de la tierra, la morada definitiva para un despedirse amable.Pero morimos solos, murieron solos, confinados; nuestro fin en la ceniza fue testimonio mudo, raiz que no retorno, claudicacion del vinculo, linea quebrada de tiempo, relato no concluido. ¿Que nos queda de un sufrimiento latente pero ya olvidado? La cicatriz de un contorno insaciable, de un fantasma que se recrea. Hay un silencio en el mundo, una herida que se reabre, silencio y soledad. Un adios.

¿Puede un poema ser también un cuerpo desaparecido? ¿Puede la poesía ser un espacio para la reflexión sobre los desaparecidos en América Latina? En Cadáver Perlongher, libro ganador del Premio Nacional de Poesia Joven Elias Nandino 2022, Juan Antonio Alfaro reflexiona respecto a los cuerpos, las escrituras y sus ausencias. Partiendo del poema Cadaveres (1981) del poeta argentino Nestor Perlongher, el poemario activa un recorrido por la veta mas politica de la poesia latinoamericana para dar cuenta de la historia del horror en la region. Cadaver Perlongher es, tambien, un dialogo critico y metaforico con la poesia y pensamiento contemporaneos.

"Diego E. Suárez apela al reciclaje, a la separación de lo que no se pierde y se transforma en otra cosa, como eje para estructurar este libro de poesía. Como fondo de cada poema, leemos lo que queda y lo que sobra, lo que se prioriza y lo que abona una nueva forma y un nuevo contenido. El poeta selecciona, descarta, borra y rehace. Y es asi como este poemario nos introduce en una nueva manera de concebir la propia escritura, hecha de hilachas, de coloquialismos, de palabras ajenas, de tachar y volver a escribir: Eso si: tejer, sigo tejiendo,/ pero con otros materiales,/ puros retazos que a su manera/ buscan dar calor. El poeta se convierte mas que nunca en ese demiurgo, dueño absoluto de su obra: A fin de cuentas, por si alguien quisiera romperme el poema, yo ya lo entrego hecho añicos. Cada linea nos anticipa que puede tener densidad o ser de humo, germinadas de cuestiones invisibles como los recuerdos, que tambien se reciclan en la memoria. Y, al final, nos quedamos con una sensacion de belleza cuando el poeta nos entrega este deseo: Que el poema sea un espejo de agua tallado en piedra" (Patricia Severin). La fotografia de tapa es de Veronica C. Elizalde Carrillo.

En la obra de Xavier Villaurrutia el tema predominante es la muerte; vivió obsesionado por el tema. Escribió alguna vez que el hombre puede echar de menos su muerte, que vive y experimenta en formas muy misteriosas. Dentro de "Nostalgia de la muerte" se reune su poesia y dos obras de teatro.

Los poemas que conforman La tierra oscura revisitan los momentos decisivos en la vida del llamado último zapatista: Rubén Jaramillo, y la lucha por los derechos de los campesinos a lo largo de su vida. Silvia Tomasa Rivera configura una voz poetica potente y sin afectamientos con la que logra explorar la lucha interna del zapatista, por seguir creyendo en la revolucion y en sus ideales aunque todo esto lo lleve, inexorablemente, a su subsecuente traicion y muerte.

Gozolalia, la más reciente obra de Victor Hugo Piña Williams, revela el potencial que los vocablos poseen para configurar un lenguaje poético cargado de imágenes, ritmo y armonías que despiertan la percepcion figurativa del lector. Cada poema se edifica a partir de un singular repertorio lexico interrelacionado entre si de manera ritmica y semantica. Las finas redes que teje el autor entre una palabra y otra, responden a un patron abstracto pero universalmente asequible, que alimenta la imaginacion y el sentido poetico de quien las lee. Es sin duda, una extensa sinfonia de lo mejor de la poesia iberoamericana de nuestro tiempo

Los sueños de la memoria agrupa una serie de poemas en que la memoria liga, inevitablemente, la reflexión y la comprensión de los sueños, las pequeñas cosas de la vida, el sonido, el tiempo y la muerte. Pozas Horcasitas abre un espacio para la comprension del ser con una propuesta visual y sonora diferente, retomando algunos modelos, mejorando otros, atrayendo al lector con imagenes claras, reales y sutiles. Poesia fresca, cargada de imagenes muy bien estructuradas, propuesta estetica que se transforma en propuesta sonora y ritmica es lo que se puede apreciar a cada pagina.

La Cancerbera es un libro de un tiempo que transcurre en Chile, un tiempo que es pasado reciente, con una historia en mayúsculas y muchas pequeñas historias que la nutren, esas que no se quieren ver, que se intentan desdibujar, minimizar y negar, y que con tales maniobras se nos enreda, inmoviliza y aherroja. Es una detencion venenosa, de la que por estos dias no se ha sabido salir; mas aun, cuando tendriamos que ser mendicantes de puertas de salida, a cuya busqueda siempre sera posible ofrecer la doble llave de la lectura y la reflexion. Estas paginas poeticas llegaran asi para los lectores en consonancia con otros libros, que, desde distintos angulos, han estado hablando de lo que nos ocurrio hace cincuenta años: un golpe militar. Una expresion que solo puede traernos pesadumbre y lamento pues los paises que han sufrido este flagelo no tienen mas recuento que atrocidades.

La época es el nexo fundamental que agrupa a los autores del presente volumen; tiempo en que México luchaba por afianzar su independencia y constituirse como nación; primer mitad del siglo XIX que cierra con la invasion norteamericana. La caracteristica fundamental de estos dramaturgos es que van de lo neoclasico a lo romantico, lo que implica el paso del europeismo al nacionalismo literario.

Poesía es un libro en el que Adolfo Castañón reúne los versos de Alfonso Reyes que habían aparecido dispersos en los veintiséis volúmenes de sus Obras completas. Los cincuenta textos de este último titulo de la coleccion Capilla Alfonsina se encuentran organizados en cuatro secciones: Raices, sobre su familia e infancia; Insomnios, compañias, saudades, acerca del amor, la amistad y la soledad; Convivios, sobre su poetica y el arte de vivir; y Grecias, que contiene los poemas mayormente configurados en torno a la Helade.

2024: Año SextonToda la obra poética de la ganadora del Premio Pulitzer, en una nueva traducción por su 50.º aniversario«Anne Sexton, la poeta sin tabúes. [...] Una de las voces más influyentes, y es

El gran poema narrativo de lord Byron, en el bicentenario de la muerte del autorEdición y traducción de Andreu JaumeLa exuberante obra maestra de Byron narra las aventuras de don Juan, empezando por sus amores ilicitos a los dieciseis años en su España natal y su exilio a Italia. Tras un dramatico naufragio, el heroe recala en Grecia, donde lo venden como esclavo, y mas tarde en Rusia, donde se convierte en el favorito de la emperatriz Catalina, para luego seguir viaje... Obra capital del romanticismo, el poema combina el drama con el humor, la satira con la sensualidad, y perdura hasta nuestros dias como el mayor tratamiento del mito de don Juan en lengua inglesa.La presente edicion, a cargo de Andreu Jaume, que firma tambien la traduccion, incluye una abarcadora introduccion sobre el contexto historico y literario de la obra, una cronologia de la vida del autor y una soberbia version en verso que captura todo el encanto del original.

Corren los tiempos mágicos del pasado y del presente y del futuro: los tiempos mágicos de Carmen Conde en los caminos y de los paisajes que pintaba Jan Josephszoon van Goyen, de las sonatas de Sophie Lebrun y de quienes se sirven del diccionario de las confiterias. Corren tiempos distintos entre si unos años, otros siglos, y sin embargo vivimos en la misma epoca, acaso la del lenguaje que se encuentra con el mundo, y choca contra el. Con este big bang estalla la poesia de Mario Obrero, y funda una era nueva.Estos poemas trascienden fechas y esloganes. Algo mucho empieza con ellos. Tiempos magicos celebra la fiesta del idioma, de la realidad, del compromiso; del compromiso con lo que sucedio, y tiene que contarse para no olvidarlo, y del compromiso con las formas de decir, con las palabras que escogemos. Del compromiso tambien con la poesia y la idea, y la imagen, y la musica o el ruido: eso depende y sus posibilidades para saber de donde venimos. Venimos de la defensa de la belleza, de la defensa de la justicia, de las intuiciones y la reaccion de la razon. Ahora, ¿hacia donde? Estos poemas quieren descubrir nuestro rumbo.

"La salvaje y la enferma / tienen en común el uniforme". La voz de la salvaje y la voz de la enferma, la voz de la niña que descubre y la voz de la mujer que recuerda se escuchan únicas en Abejas en las lindes: un libro balsamico en el que Nares Montero afronta y disecciona el origen del dolor. Y lo afronta y lo enfrenta desde la rabia y desde la emocion; desde las palabras altas y desde la imagen delicada y fragil que resiste sin embargo en su entereza. Nares Montero nos entrega un libro necesario e iluminador acerca de la infancia, acerca de la vida y de sus aprendizajes: aqui se descarna la metafora, aqui se escribe hacia su piel real.Nares Montero obtuvo por Abejas en las lindes el accesit del IX Premio de Poesia Joven Pablo Garcia Baena. El jurado compuesto por Oriette DAngelo, Carmen Juan, Natalia Litvinova, Paloma Reaño y Sara Uribe destaco que se trata de un libro que puede cambiar la vida de quienes se acerquen a el, enfrentandose a un dolor personal y otro colectivo.Hace falta la conciencia del horror, ese lazo que ella crea entre lo rutinario y la explosion de los angeles de hielo, de todas las iglesias y los correctos hogares de mentiras. Tomar de la mano a esa niña temible que parece querer arder y ayudar a que escuche su nombre sin abrirse en canal de dolor puro. Nares sabe como acariciar el oro con una mano, domar la sangre con la otra y cantar la cancion profunda de tierra verde que la cura necesita. Es capaz de hablarle a todas las niñas de todas las mujeres que hay en el mundo y, con la razon en las pupilas, firmemente decirles que escuchen sin pestañear el rugir de sus infancias destrozadas; que les tiendan la mano y las acunen (India Toctli).

«De una finura extrema, que toca a menudo lo magistral, la poesía de Andrea Cote rompe las fronteras que separan el mundo y lo íntimo, haciendo de ambos un único fulgor. Una gran poeta, que deslumbra

José Mateos reúne cuarenta años de dedicación a la poesía (1983-2023) que comprenden toda su obra publicada y un libro inédito.En este volumen José Mateos reúne cuarenta años de dedicación a la poesía (1983-2023) que comprenden toda su obra publicada y un libro inedito, integrado por un solo poema que se suma a los que conformaban su anterior entrega, La hora del lobo. De factura clasica, enraizada en la tradicion, y a la vez caracterizada por una entonacion personalisima, propia de un autor excepcionalmente dotado para la musica, la poesia de Jose Mateos cultiva con maestria el llamado arte menor, en poemas a menudo breves que huyen de la grandilocuencia y encierran en su aparente sencillez verdades profundas, o bien se sirve del endecasilabo para renovar el vuelo de la gran lirica meditativa. Las razones del corazon, el paisaje reducido a su esencia mas despojada o la celebracion del Misterio son asuntos recurrentes de unos poemas en los que el autor elude el primer plano para tratar de las manifestaciones de lo sagrado, abordadas desde la perplejidad o desde la gratitud ante el hecho radiante e incontestable de la vida. En palabras de Vicente Gallego, autor del hermoso prologo que abre la recopilacion: "La poesia de Mateos esta llena de preguntas que no quieren verse respondidas, de exclamaciones cuyo eco nos lleva hacia una certidumbre de nada, pero que fragante, que hiriente de agujas benefactoras. Porque la carne esta ahi solo para abrirnos a la inmensidad de ese espiritu que sopla donde quiere y en todo se derrama".