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¡Boom! La interjección resulta más propia de un globo de historieta que de la crítica literaria, pero encaja en la repercusión que obtuvo En este lugar, el primer libro de poemas de Unai Velasco. Editado en 2012 por Papel de Fumar mas tarde por Esto no es Berlin, ahora por La Bella Varsovia en una version que su autor considera definitiva, el libro obtuvo el Premio Nacional de Poesia Joven Miguel Hernandez un año mas tarde. El jurado destaco que se trataba de un libro innovador, que apuesta por una poesia critica en la que la ironia no esta reñida con apuntes vanguardistas y con solidos referentes culturales y literarios.De esos espacios concretos el dialogo con la obra ajena, la conciencia de la realidad, la reaccion ante esta parte En este lugar. De un espacio que tiene que ver por ejemplo con la relectura de una tradicion anchisima, con espacio para la literatura de aqui y de alla, las pantallas grandes y pequeñas, los videojuegos; y de un espacio al que se accede por un camino que ya vislumbraron los clasicos: Unai Velasco escribe poemas con principio y con fin, a los que nos acercamos con la sensacion de que todo se agotara. Estamos aqui y dejaremos de estarlo, pero mientras tanto aprovechemoslo.

De todas las terribles situaciones en las que pueden encontrarse los seres humanos, ninguna es tan salvajemente cruel,tan atrozmente ignominiosa y tan degradante para la especie humana como la guerra. Ninguna crueldad se provoca de forma tan directa, tan dirigida exprofeso a causar daño, como la guerra.Lamentablemente la historia esta atestada de guerras y algunos poetas sienten la necesidad de escribir versos que denuncien esta barbarie. La poesia comprometida de Jose Ignacio Besga se suma a todos estos versos por la paz.Como titulo uno de sus poemas Gabriel Celaya, "La poesia es un arma cargada de futuro".Bajo esta premisa "Frente a la guerra" es un clamor de repulsa, pues nada causa tanto dolor ni destroza tantos sueñoscomo la guerra. Sus poemas estan dedicados a quienes la sufren, a quienes mueren en ella, a quienes estan a sus puertas, pues para todos ellos no existe futuro.

Poesía. Todos los poemas menos el último son de los años 2022 y 2023. El tono del último se advertirá, quizá, distinto. Está compuesto en 1960. Se publicó en una revista americana y desde entonces ha permanecido a la sombra. Si los acentos de los poemas de 2022 y 2023 parecen a veces sentenciosos, ese ultimo suena mas a entusiasmo de juventud.

Poesía completa (1958-2008) reúne los once volúmenes escritos por Joaquín O. Giannuzzi a lo largo de cincuenta recupera una obra poética única, en la que se percibe una música de fondo: "son apenas cuatro acordes repetidos mas cercanos al punk, si es que tomamos al punk en su lado mas luminoso: podes hacer poesia con lo que ves mientras caminas por tu casa, no necesitas ser un pequeño dios para escribir un poema" (Del prologo de Fabian Casas).

Treinta y tres peldaños de iluminación,veintidós caminos de sabiduría,once estados de consciencia.Una antigua y bella revelación,y un nuevo propósito de vida.¿Cuál es el sentido de tu existencia? Alberto Toledo es un artista multidisciplinar español, conocido por su obra magna Eterno: poemario espiritual y educacional. En ella destaca la cancion Cocacola, la fotografia Llama unica y la poesia Maria, la oracion mas bella del mundo.

A riesgo de generar rechazo y recibir críticas, elijo y resalto este título, con la intención de enmarcar que el ser mujer es un proceso. El concepto de mujer es individual en cada una, en cada ser que se sienta como tal. No hay definiciones genericas, cada mujer es unica. Convertirse en mujer es eso, convertirse. Es un pasaje de una etapa de vida, a otra, es un aprendizaje producto de las experiencias atravesadas, es una decision de transformarse. Este libro (que intenta ser de poemas) esta inspirado en muchas etapas de mi vida. Es un compilado de cada historia que me marco, de cada analisis que hice para ser la mujer que soy hoy. Es un pedacito de cada duelo de amor, cada perdida que tuve que atravesar para dejarla atras. Es una huella de algunas personas que pasaron por mi vida. Cien amores y me converti en mujer, es parte del relato de los primeros 30 años de mi vida.

El amor lleva cuatro letras es un viaje poético a través de los ojos de Iara Índigo, una joven poetisa que narra su experiencia de amar profundamente a su mejor amiga durante su adolescencia. Entre versos libres y cargados de emocion, Indigo despliega un abanico de sentimientos que van desde la ilusion hasta el desgarro, pasando por la aceptacion de su identidad queer. Es una obra que habla de amor, identidad, y el coraje de ser uno mismo en un mundo que a menudo mira hacia otro lado.

Descubre la magia del jardín a través de la poesía, donde cada insecto cuenta su historia. Desde la melódica cigarra hasta la laboriosa abejita, estos poemas capturan la esencia de la naturaleza y sus criaturas. Una coleccion encantadora que invita a los pequeños lectores a mirar mas de cerca el mundo que los rodea, fomentando el amor por la naturaleza y la lectura.

El puente Roque González comunica las ciudades de Posadas, en Argentina, y Encarnación, en Paraguay. Forma parte del paisaje de quienes participaron en su construcción, de quienes lo contemplaron a ras de ciudad, y de quienes dia a dia -tiempo despues- cruzan el rio Parana o se asoman por primera vez a el. Acaso Los años frente al puente sea entonces un libro de memoria: de la propia y de la ajena, de la que nos acompaña y de la que erige piedra a piedra, instante a instante, y tambien de la que se nos transmite en los recuerdos que escuchamos o en las historias que leemos.Pero este libro es tambien un rio en el que desembocan afluentes como temas. La paternidad, y el aprendizaje de los hijos, pero tambien el de los padres. El papel de lo historico en la vida cotidiana. El sentido de frontera: la pertenencia o no, el movimiento o no. La tension entre la experiencia intelectual y la experiencia fisica, entre el pensamiento y la accion. Y sobre todo el humor, la posibilidad de afrontar lo que sucede desde la orilla luminosa. Andres Barba ha escrito sobre un puente que sirve como metafora, pero que es en esencia un objeto colectivo cargado por la mirada.Un escritor imprescindible (Rafael Chirbes)Un nuevo grande de España, eso es todo (Lire).Una rara inteligencia metafisica a la vez precisa y extravagante suavizada por una refinada ternura humana (Eileen Battersby, The Irish Times).Una mirada ritmica. En la poesia de Andres Barba un rio es "como un muslo marron". Empezando por ahi, llegamos muy, muy lejos. Hasta el deseo, que es siempre un deseo de cruzar puentes. Pero en este viaje hay mas de dos orillas... Por el camino, brillo tras brillo (Berta Garcia Faet).

Un agradable sabor a menta vuelve la mirada hacia la historia familiar —la familia que viene impuesta, pero también la que se elige—, la tradición, el riesgo, la revisión de las propias derrotas, la

En las páginas de este libro, encontrarás la inspiradora historia de una madre misionera cuya valentía y amor inquebrantable la llevaron a enfrentar desafíos inimaginables. Con siete hijos, cada uno con su propia historia, esta mujer no se rindio ante la adversidad. Con determinacion y coraje, lucho por recuperar a su hijo, enfrentando obstaculos con una fuerza que solo el amor de una madre puede brindar.Acompañada por su amor incondicional y su espiritu indomable, ella nos muestra el verdadero significado de la fortaleza y la compañia en los momentos mas dificiles en donde la vida la puso a prueba.Sus poemas son la voz de una mujer que no se dejo intimidar y llego hasta las ultimas consecuencias por aquellos a quienes ama, honrando el valor de la familia por encima de todo, la que construyo.Preparate para ser conmovido por la historia de una madre extraordinaria a traves de preciosas, suaves y sentidas metaforas que te haran comprenderla y amarla.

Entre la desesperación y la espera. Un comienzo inquietante o más bien… desesperante.Para vos que vivís en el mundo, pero no sos de este mundo. O para quienes los días parecen ecos esperando ser memo

Este libro es una colección de sesenta y seis poemas breves llenos de agua, de sueños, muerte y palabras que se caen. La noche, el amor y el erotismo, la escritura y la naturaleza aparecen en estos v

Esta antología de poemas de Carmen Serrano nos entrega mucho de lo mejor que la autora ha venido escribiendo durante años, una labor que ha realizado con un incuestionable amor a la palabra y una resuelta necesidad de escritura, sin cuyo continuo accionar no habria sido posible que tuviesemos ahora este volumen. Quiero destacar la pasion que anima estas paginas, una pasion que se mueve como en una incierta penumbra desde la cual la autora va mirando y padeciendo la realidad, la va transfiriendo a los textos para que podamos dialogar con ella en una intimidad que nos habla y nos recuerda nuestras propias vivencias. Es este un libro de quien ha vivido y soñado, de quien ha deseado y esperado con una intensidad muy suya, y ha querido que compartamos con ella su soledad y su angustia, su plenitud y su extrañeza. Lo que aqui hallamos se nos aparece entonces como una dilatada batalla que no siempre sabemos como comenzo, pero que estamos conscientes de que nos acompañara toda la vida.

Un cuerpo enfermo dentro de otro cuerpo enfermo. Un cuerpo de individuo dentro de un cuerpo-nación. Un desgarro tautológico, un cáncer. El dolor genera dicción. La lengua resiste, vuelve a nombrar: amorosa, dolorosamente. Duele el hombro, el corazon, el costado izquierdo. Los organos se confunden, se funden hasta formar uno solo: el Pais. La tierra debajo de la tierra, sepultada. Escribir entonces en el propio cuerpo. Como diseccion, como labor arqueologica, como topo. A la operacion de violencia, despojo y amputacion, se opone la resistencia de la poesia, del lenguaje. La desesperacion tensa las palabras con que Leymen Perez escribe este libro, de versos dolorosos, poderosos, desde el subsuelo hacia otra claridad.

Nos vemos en Park Güell es un libro de poesía narrativa, que va contando una historia personal, en donde un viaje a Barcelona y una muerte familiar marcaron un momento muy importante de mi vida. Esta

La guagua de Babel es un libro de connotada dramaturgia compositiva donde el sujeto lírico dialoga con personalidades de la Historia y el campo cultural, como Trotsky, Stalin, Breton, Reinaldo Arenas, Wittgenstein, Diderot, entre otros, mediante una perspectiva filosofica y cuestionadora de nuestra realidad. Este indagador volumen resulta una novela poetica y un viaje ontologico que se desplaza por varios escenarios y epocas para develar las grandezas y las miserias de la humanidad, a partir de una alta concentracion y fuerza expresiva.

Contra la norma, exhausta, de lo literario genérico —es decir, de la literatura como género de sí misma, Carlos Augusto Alfonso, en Lepanto, vuelve a restablecer el vínculo del género con la familia

En las intenciones más inocentes, la poesía es una averiguación, un viaje, una celebración, una aventura, un descubrimiento; al mismo tiempo que ello, cuando miramos desde algún reverso, la poesía es un camino para regresar, pero ¿de donde se regresa y que hay alli? La mejor sustancia en la poesia de Hugo Hodelin responde ambas preguntas. El tono calmado, la distancia emocional, la ironia, el lenguaje propio de conversacion corresponden al acto de regresar, cuando ya muchas construcciones fragiles han quedado detras. Lo imagino con las manos en los bolsillos, viene silbando, como un muchacho. Si tiene sed, bebe (hay un rio cerca). Si tiene hambre, come (de los arboles rodeantes cuelgan frutas). Si tiene sueño, se tiende a descansar y luego continua: escribiendo, haciendo incisiones, raspando la piel a las cosas, la gente, la epoca, el pais, a si mismo. ¿Que es lo que se deja detras? ¿Que es la poesia? Escribir, silbar, leamoslo.

En este libro, el autor opta por el camino de la ironía, utilizando el marabú como látigo para fustigar la vida. Utilizando un lenguaje directo, aunque no exento de resonancia, sus púas nos guían por