eBooks de Poesía, página 38 de 648

Armando Uribe abandonó la común vía introspectiva que, como señaló La Rochefoucauld, y refrendó el psicoanálisis, tiende apenas a hinchar la egolatría; exploró sus principales temas no en las opiniones de su alma, sino en lo que el poeta brasileño Joo Cabral llamo "investigacion de la materialidad de las palabras"; procuro esas diversas afinidades y repulsiones inherentes al lenguaje; busco, mas que la expresion de un sentido, que sus poemas quedasen fisicamente entrelazados. Su metodo fue una maquina obsesa y libertaria.Los poemas reunidos en A despecho constituyen una seleccion de textos ineditos por el hijo del poeta, Pedro Uribe E., a partir de cuadernos escritos entre 2008 y 2010.

La obra de Claudio Bertoni muestra –como pocas– al ser humano, al artista y poeta, en su relación radical con el tiempo y el espacio inmediatos, con todo lo que hay de luminoso y oscuro en esa experi

La obra de Tomás Harris se ha hecho parte de una tradición poética que busca sus fuentes en la oscuridad, la abyección y el mal. Hombres lobo, vampiros, zombis, poetas malditos o héroes del cine B alimentan el imaginario de su poesia desde sus primeras publicaciones en los años ochenta. En La memoria del corazon lo espeluznante parece habitar el cotidiano, lo salvaje en lo domestico, como los condores que anidan en las terrazas de los departamentos en algunos de estos poemas. En este nuevo e imprevisible estado de lo real, su poesia busca nuevas vetas: en la memoria personal, la reflexion sobre la muerte, la vejez y, principalmente, en la experiencia amorosa, en el erotismo como refugio ante un mundo que pierde su estabilidad. Asi, de manera entrañable y directa, desde el amor y los recuerdos de infancia y juventud, este libro ilumina caminos que parecen brumosos.

Edición, estudio y notas de Francisco Rodríguez Risquete.Aunque fraguadas sobre todo entre 1858 y 1861, las Rimas están integradas por piezas compuestas a lo largo de casi quince años, hasta el momento de la muerte de Becquer, sin alcanzar una ordenacion definitiva. Los temas dominantes son los propios de la poesia amorosa de todos los tiempos, como la melancolia y la incomunicacion, modulados por toda la tradicion aprendida (desde el clasicismo grecolatino hasta los romanticismos de escuela, pasando por la literatura delSiglo de Oro) y prestando atencion a procedimientos propios de la literatura de consumo, como el sentimentalismo del folletin, la dramatizacion de la vida privada, la metrica de la zarzuela o el tono de la poesia alemana y de la balada de mediados de siglo.La edicion de Francisco Rodriguez Risquete atiende a las diversas fuentes textuales de los poemas y lleva a cabo una nueva y minuciosa evaluacion del origen, orden, validez y titulo del Libro de los gorriones, el autografo en cuya parte final se encuentran las piezas liricas. La rica anotacion contextualiza linguisticamente la aparente sencillez de Becquer y documenta su capacidad unica para convertir el lugar comun en algo distinto e inolvidable.

Tú me enseñaste que las estrellas de papel podían ser fuertes si las moldeábamos bienExisten momentos en donde tenemos que sentir desde otras personas para terminar de entender cómo son las cosas en realidad. Esta obra trata sobre el amor joven y las imperfecciones que encontramos en el cuando no sabemos manejar la magnitud que carga este amor; cuando siendo tan jovenes, el amor parece salirse de control.

Poemario profundo e intimista que se encara con las jambas de la percepción y la conciencia, para describirlas en sus páginas a aquél que sepa leerlas.

Isla Ciudad Mujer está construido bajo una coherente enunciación, funciona como un solo poema río, donde un sujeto lírico complejo, vehemente y a la vez equilibrado, trata un número amplio de vivencias, en la direccion de un objetivo superior que no se desdibuja, sino que se acentua en la misma medida que el conjunto avanza, revelando absoluto dominio de su lenguaje y tema. Se trata de un poemario con tono sereno, de sosiego lirico, donde lo conceptual y lo emotivo conforman un cuerpo sin fisuras visibles y lo insular adquiere matices de intimismo y tropicalidad.

La poesía es belleza del sentimiento y las ideas ofrecidas a través de esta obra, y en nuestro país tiene una tradición que se remonta al menos al siglo xvii, en que se escribió el primer poema cubano conocido. En este libro reuni para ti versos de autores que nacieron hace mas de cien años en nuestra isla. Unos pensaban en los niños al escribirlos y publicarlos, como Jose Marti; otros no tuvieron esa intencion, pero por la sencillez y atractivo con que cantan a casi todo cuanto tiene que ver con la vida conseguiran atraparte con sus imagenes y melodias, a tal punto, que querras compartirlos con las personas que amas.

Fiel a la vocación grabada en su genoma Litoral publica otro número relacionado con el mar: faros. Con anterioridad, por sus páginas desfilaron Pasajeros, La poesía del mar, Líneas marítimas, Agua, Islas y El Mediterraneo.En su origen, los faros eran fogatas gigantes que avisaban de la proximidad de la costa. Hay constancia en pasajes de la Iliada. Y es la mitologia la que nos ha transmitido dos de las torres historicas con las que abrimos este monografico: el Coloso de Rodas y el Faro de Alejandria.Aunque su utilidad ha sido mermada en parte por los modernos sistemas de geolocalizacion, los faros conservan el aura de sus mejores epocas. Se diria que su paulatina desaparicion como elementos de orientacion favorecen el aumento de su prestigio. Y sucede lo mismo con sus guardianes, los fareros, de cuya vida y cometidos se ocupan Mario Sanz Cruz y Javier Perez de Arevalo, fareros en activo.Cesar Portela, Premio Nacional de Arquitectura, relata su experiencia profesional de construir el faro de Punta Nariga. Jose Antonio Garriga Vela entabla una imaginaria conversacion con el pintor por excelencia de los faros: Edward Hopper. Otro artista imprescindible en este tema es Eduardo Sanz, al que Calvo Serraller rindio homenaje en un texto recuperado para la ocasion.Faros y fareros han sido protagonistas de algunas obras maestras del septimo arte, de las que da cuenta de ellas el critico cinematografico Juanma Ruiz. Los faros son metafora recurrente en poesia, segun el escritor Jose Carlos Rosales. El artista, escritor y editor Jose Luis Gonzalez Macias nos regala uno de las torres ineditas de su portentoso Atlas de los faros del fin del mundo. Completan la nomina de colaboradores Guillermo Busutil con un texto sobre La Farola malagueña, Miguel Gomez con una reflexion sobre el origen de los faros y Antonio Castan con las historias y leyendas en torno al faro del cabo de Palos.Y, por descontado, una amplisima muestra poetica y artistica de los siglos xx y xxi sobre estas romanticas construcciones, autenticos ciclopes del mar.

Poemas-perros, más allá del título bicéfalo es un cuaderno de poesía lúcida, honrada, sin dejar de ser despiadado contra pretendidos epitafios a la libre elección de destinos, preferencias, catecismos, angeles o demonios. Es el fruto de un poeta que no escribe por enamorado, sino de un soñador que se ha enamorado para escribir textos que satisfagan a las clases lectoras y auditoras.

La autora consigue expresar, con lenguaje y elementos contextuales muy de su tiempo, los conflictos del hombre de todas las épocas. Un ambiente distópico parece prevalecer en estos poemas, donde interactuan seres humanos, ciborgs, maquinas a veces se confunden, inconformes con su realidad, asfixiados en ocasiones por esta, donde un sentimiento de resignacion y desesperanza oscurece mas, desde lo intimo trascendente, el ya contaminado entorno.

Pulso y onda es considerado uno de los libros más importantes dentro de la producción literaria de Manuel Navarro Luna, publicado inicialmente en 1932 con prólogo de Juan Marinello. El poemario está dividido en dos secciones "Libro de las canciones" y "Libro de las elegias" e incluye doce poemas. Los versos de este libro son versos nuevos porque en ellos el poeta, que ya anteriormente habia dado a conocer su poemario Surco se aleja de sus hermanos de ayer. Son estos, poemas limpios de retorica y de exegesis trascendente; son poemas humildes, imposibles de silenciar; son poemas en los que la esperanza y el amor pujan por alzarse sobre los surcos, blandiendo su verdad implacable.

Antología poética de jóvenes de Las Tunas que recoge parte de la historia literaria del territorio en las dos primeras décadas del siglo XXI.Las Tunas es una comunidad literaria activa de esta región de Cuba, la cual incluye varias generaciones de escritores que confluian en los mismos espacios y a su vez interactuaban con representantes de otras manifestaciones artisticas, haciendo posible el enriquecimiento de las acciones erigidas a fin de promocionar la literatura y lograr una participacion consciente.La comunidad literaria de Las Tunas en el periodo 1990-2000 tuvo un notable aporte al desarrollo cultural de la provincia y ha hecho posible que jovenes autores de poesia sean visibles en el siglo XXI.

El simple hecho de la existencia para Marianela Labrada Hernández (mujer, casa, país), define el entorno que la rodea, por eso, La persistente oscilación de todo, no es más que edificar la simpleza de vivir. La intensidad y herrumbre de los sitios comunes. La pureza del ser. El constante equilibrio de cada palabra recien fraguada. La experiencia que va dando formas a cada verso, con un minucioso juego erotico y la amalgama perfecta, para reparar los dias y el jardin que aun no acaba de sembrar.

Una vida dedicada a la poesía, a la literatura y a la gestión de la palabra poética, hace de José Antonio Taboada y de Al costado del tiempo, un binomio no solo literario, sino que, en esencia, confluyen tanto el hombre poeta, como el ciudadano del mundo que ha viajado desde las lecturas, y a traves de ellas, como otros poetas, ha logrado la trascendencia del verso, la supremacia de la estetica sobre la figura comun, el tesoro de la palabra convertida en verso unico e irrepetible. Eso es Al costado del tiempo, a veces una esfera con esquinas, a veces un cubo redondeado, y con seguridad es un cuerpo poetico por demas lucido, coherente con la vida del autor, y que absolutamente lo resume.

Poemario maduro y novedoso donde el autor conjuga armónicamente diversos modos de concebir la escritura poética como la décima, el soneto, el haiku, el verso libre y algún que otro epigrama. Desde una concepcion muy propia el autor, cautivado por la magia de la palabra, dedica su canto y noble inspiracion al amor; expresa una manera de recepcionar el legado del hombre y de la poesia, en fin, del creador que cree en la belleza, en la realidad y la fantasia. Sus paginas visten y desvisten al lector de sus sentimientos mas descarnados, y al finalizar la lectura lo hara con la certeza de ser una mejor persona.

Honda, sobria, desprovista de retórica, la poesía de Juan Peña es pulcra en la forma y esencial en el contenido.Este es, ante todo, un libro de celebración de esos momentos en calma en que la vida, contra lo que dijera el verso lorquiano, si es noble y buena y sagrada, pero su autor, Juan Peña, atiende igualmente a las manchas y heridas con que la misma vida va aniquilando, en su renovacion y podredumbre, su propia naturaleza. Para compensar la falta de fe en la condicion humana, el poeta proyecta una mirada afectuosa y admirada a los espacios naturales, al resto de los seres vivos, con particular atencion a lo mas pequeño y humilde, como las hierbas del campo, y a esos objetos que se cargan de alma y nos acompañan. Tambien contempla a una divinidad mas presentida que sentida, que se asume y vive emocional y culturalmente, al tiempo que se deplora el abandono y la sustitucion de los viejos fundamentos de nuestro mundo la razon, la ciencia, el espiritu critico, la defensa de la dignidad humana por nuevos dogmas ideologicos. En "El ultimo poema", que da su titulo al libro, el autor alude a tres finales: el eventual de su obra, el apuntado de toda una epoca la milenaria civilizacion de Occidente y otro imaginario pero no descartable a la luz de las tensiones actuales. Honda, sobria, desprovista de retorica, la poesia de Juan Peña es pulcra en la forma y esencial en el contenido, que aqui tiene algo de balance o recuento, abordado desde una serenidad compatible con el desconcierto.

El amor es, sobre todo, una pregunta, un hueco. Un vacío que el amado deja en el amante. En este ensayo NMK, Begoña Méndez toca con las yemas de los dedos ciento veinticuatro de esos huecos. De la mano de Anne Carson y Simone Weil, deja que hablen las palabras y los cuerpos, las grietas y los deseos; las presencias, las ausencias, las huellas de los recuerdos y de los olvidos. Guiada por los designios de Dante, atraviesa versos, imagenes y desiertos. Porque ¿no es el amor tambien un cuento?

En un mundo en donde se afirma que esta realidad es lo único que existe y que no hay forma de modificarla, en un mundo bajo el poder de lo material, de lo palpable, de lo concreto, Jon Fosse nos recuerda lo que nos une de forma indisoluble con lo invisible. Porque ¿donde quedo nuestro vinculo con el amor, que crea la alianza mas poderosa con lo sagrado? ¿Donde la lengua que algun dia aprendimos para hablar con los animales? ¿Donde los angeles que durante siglos nos visitaron para poner en nuestros ojos visiones delicadas y un misterioso regalo en nuestro vientre, que esta a punto de nacer a cada instante? ¿Donde nuestro andar por el mundo, sabiendo que todo es parte de un alfabeto divino que hace tiempo hemos olvidado como leer?Jon Fosse, con la delicadeza de la luz, con la violencia de la nieve sobre las tormentas del mar oscuro, nos responde en sus ultimos poemas: todo lo que hemos perdido, todo lo que hemos olvidado, esta dentro de nosotros, en estas palabras, resguardado, protegido, indestructible. Abrid este libro y recordad: lo invisible y sus dioses, y sus enseñanzas, intempestivas, intemporales, invulnerables, volveran a aparecer ante vuestros ojos.

Arrojado a ser la vida, los dóciles días que un hierro ignoto impulsa, giran hacia la nada. Los viejos talismanes de los que hablara Borges distraen la mirada hacia su promesa blanca. Una promesa que solo cabe tras los parpados cerrados. Las voces de todas epocas (el clasicismo palpita en presente en esta obra) es a nosotros, hoy, a quienes señalan. Porque cada nacer es un nuevo nacer del mundo y, con el, la paciente herrumbre halla su cuerpo. Paciente ante un amor que nos refugie, ante la piadosa herejia de la lagrima, ante el anhelo de la luz mas tenue o en las manos mismas que disponen el destino. En estas paginas se debate la conciencia clara de la muerte, el melodioso regazo de la nada, con sus formas mas sutiles y, acaso, mas mendaces. De impecable factura formal, la sabia belleza de estos poemas dara su raiz a quien se sabe herido, a quien se sabe de la muerte, a quien durante su blanda huida no puede esquivar la mirada a la sombra que arrastran sus talones. Y, sin embargo, con ella, el poeta canta. Canta sin abjurar, sin dolerse. Porque sabe que no hay otro modo de cantar la vida y porque cantar la vida es tambien rendir honor a sus silencios. Porque ha abierto los ojos y ante este espejo se contempla como herrumbre. Espejo ante el que basta una mirada. Herrumbre a la que basta haber nacido.Jorge Perez Cebrian