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Es un texto poético que se mueve dentro del retrato autobiográfico en su relación con los contextos de convivencias. En este podemos apreciar las características de muchos de los lugares que fueron puntos importantes de residencia del autor desde su infancia atravesando su primera juventud y adentrandose en las cavilaciones que solo los años permiten identificar: todo visto con un lenguaje permeado de imagenes musicales y cinematograficas.

Libro de poesía donde se explora la temática social con un lenguaje estridente y performático. El autor explota sus recursos para regalarnos su visión del mundo que lo rodea, sus preocupaciones filosoficas y reales sobre la vida y sus consecuencias.

En Un grito de corazónDomingo Bordón ofrece a través de sus poesías, una mesa de la vida con sus alimentos indispensables para compartir: el paisaje humilde que embellece el espíritu, la niñez con sus risas y sus alborotos, la permanente presencia de las luchas por el pan y por la tierra.

Somos privilegiados los lectores por el sólo hecho de ser contemporáneos de Ariel Williams, por habitar coordenadas temporales y geografías más o menos similares y somos privilegiados por tener en nuestras manos un libro unico para nuestros tiempos. Hablamos de una obra que resuena ahora y lo seguira haciendo en el futuro. Un registro de como la poesia trabaja de manera silenciosa a modo de susurros y de a poco adquiere dimension y termina cargada de intensidad y belleza. Si el corazon tembloroso, como un galgo corriendo en el llano, se quiebra, la palabra del poeta se enciende y en la inmensidad de la intemperie nos alumbra con su voz. Detenernos a escuchar lo que Ariel Williams tiene para decirnos seria lo mas parecido a un milagro por su recorrido secreto hasta llegar aqui. Es una escritura inagotable por su fidelidad al presente, por el hilado sensible y delimitado de sus versos estallando en multiples direcciones en simultaneo: no habria forma de no encontrarse con esta voz, de no leerla y sentirse en un punto conmovido como si se tratase de la ultima de las tareas obligatorias que nos quedarian por hacer en esta vida.

La búsqueda de la vida, del amor y de la verdad; la mirada y la voz ante situaciones políticas y la preocupación por la verdadera razón de los derechos humanos forma parte del ideario del poeta bangladesi que firma estas paginas.Vida de un amante, el tercer libro de Alomgir Hussain, es una oda al amor, pero tambien un reclamo ante la injusticia; una voz alzada contra la guerra o una guerra a la injusticia, a la discriminacion y a la hipocresia que, con un disfraz religioso, pulsa el boton de la marginacion social y cultural.

"La Metamorfosis" de Ovidio es una obra maestra de la literatura clásica que narra una serie de mitos y transformaciones inspiradas en la mitología griega y romana. A lo largo de sus quince libros, Ovidio relata historias de dioses, heroes y mortales que experimentan cambios asombrosos, como la transformacion de Dafne en un laurel, el amor tragico de Orfeo y Euridice, y el mito de Aracne convertida en una araña. A traves de sus relatos, Ovidio explora temas de amor, pasion, venganza y la fragilidad humana, ofreciendo una vision rica y fascinante del mundo antiguo y sus creencias. "La Metamorfosis" sigue siendo una obra influyente que ha inspirado a generaciones de escritores y artistas a lo largo de los siglos.

"Trilce" es una colección de poemas del poeta peruano César Vallejo, publicada en 1922. Esta obra desafía las convenciones poéticas tradicionales, explorando temas como la identidad, el sufrimiento humano y la alienacion en una prosa fragmentada y experimental. Vallejo utiliza un lenguaje enigmatico y una estructura disruptiva para reflejar la complejidad y la incertidumbre de la experiencia humana. "Trilce" es considerado uno de los libros mas importantes de la poesia en español del siglo XX, y ha ejercido una profunda influencia en la poesia contemporanea hispanohablante.

"Versos de Oro" atribuidos a Pitágoras son una colección de sentencias breves que abordan principios éticos y filosóficos. Estos versos ofrecen consejos sobre la moderación, la virtud y el autocontrol, destacando la importancia de vivir en armonia con uno mismo y con los demas. Pitagoras enseña que el equilibrio y la sabiduria son fundamentales para alcanzar la felicidad y la tranquilidad interior. A traves de su poesia concisa y atemporal, invita a la reflexion sobre la naturaleza humana y el proposito de la vida, inspirando a generaciones posteriores de filosofos y buscadores de la verdad. Los "Versos de Oro" son una ventana a la sabiduria de Pitagoras y continuan siendo una fuente de inspiracion para aquellos que buscan la realizacion espiritual y el bienestar emocional.

"Montaña Yin. Poesía inmortal de tres mujeres taoístas" recopila la obra lírica de tres eminentes poetisas chinas: Li Ye, Xue Tao y Yu Xuanji, que vivieron durante los siglos VIII y IX d.C. Este volumen presenta una seleccion de poemas que no solo capturan la profunda espiritualidad de sus autoras, sino que tambien reflejan una expresion abierta y audaz de su sensualidad.Estos textos trascienden el tiempo, y ofrecen una clara imagen de las complejidades de la vida de las mujeres, especialmente de mujeres independientes como ellas, en el contexto cultural de la epoca. A traves de su poesia, Li Ye, Xue Tao y Yu Xuanji articulan visiones de mundo que combinan delicadamente lo espiritual con lo terrenal, lo intimo con lo universal.

Esta obra reúne cuentos, poesías y relatos que navegan por las experiencias de individuos y comunidades enfrentadas a injusticias sociales. Con un enfoque en la solidaridad y la vulnerabilidad humana, la autora captura las emociones y desafios de aquellos en los margenes de la sociedad, ofreciendo una perspectiva profunda y emotiva que resonara con aquellos comprometidos con un mundo mas justo y humano.

Esta obrita es el producto del trabajo realizado entre el primer día del año veintitrés y las vacaciones de invierno del mismo año. Quizás la novedad de este, mi segundo libro, se encuentra en el aspecto formal que llamo ritmo. Hay en el poemario una vocacion de estructura, presente en los apartados que contienen tanto los sonetos como las rimas Jotabe. Sostengo entonces que todos los poemas que los componen, sin excepcion, siguen una estructura metrica fija, en estrofas isosilabicas, octosilabas en su mayor parte, aunque la rima no siempre esta presente. En cuanto al contenido o concepto manifiesto que Ritmo y concepto le da lugar a vivencias o Memorias. Contiene tambien ideas generales o Trazos, sobre temas diversos a partir de alguna experiencia o elucubracion. Esta seccion, luego, reune diferentes ritmos y esta dedicada a trabajar el concepto, tal y como lo entiendo: un desarrollo ideologico y estetico que responde a una necesidad de simetria. La seccion Ausencias se ocupa de aquellas personas que me dejaron su huella y hoy ya no estan presentes en este mundo. Un apartado singular merece Cancionero en Jotabe, que es fruto de mi aprendizaje en esa variante de la poesia neoclasica y de mi humilde aporte en la comunidad de poetas que nos encontramos en el sabor de esta Rima. Sonetos cardinales contiene el resultado del desafio que me autoimpuse de componer un soneto diario durante la primera y torrida semana del mes de febrero del corriente año veintitres.

El esperado nuevo poemario de Luis Moncada Vigo.Los poemas de Luis Moncada Vigo transitan diversos temas: el religioso, el social, el romántico, el amor filial, lo bucólico.Un amplio espectro de emociones que recogen la experiencia humana. Tambien existe en su propuesta un enfasis en el uso retorico del lenguaje a traves de rimas y juego de palabras que terminan generando un sinfin de posibilidades semanticas.Estos poemas estan hechos para ser recitados, cantados y celebrados.

Miro hacia atrás: las letras que se fueron en mensajes, los intentos de llamadas frustrados, la oscuridad de esa cueva. Miro y era eso, una cueva.Seguramente el amor pasó por tu vida en muchas de sus formas, pero ¿alguna vez te preguntaste si es posible amar sin perdon o sin palabras? ¿Cuantas veces se puede volver a amar? ¿Es el amor capaz de construir el mundo de lo posible? ¿Que me dirias si te dijera que, al final, hasta que no te miran no te ves?A lo largo de toda la obra, la autora busca jugar con la apasionante oscilacion entre el dolor del desamor y la chispa de la ilusion que hace brillar las almas de los enamorados, los amantes y los amados. Con un estilo estetico y realista al principio, pero mas libre y desestructurado hacia el final, la autora recorre y reune entre versos veinte años de historias de amor.

Las ausencias pesan. El vacío se hace latente, ovillándose al centro del pecho como un invierno enfermo, malherido. ¿Qué camino seguir cuando aquello que se atesora no tiene ya asidero en este mundo?Los poemas reunidos en Sales de la memoria, de la poeta Patricia Quaranta, nos recuerdan que, a pesar de nuestras propias busquedas y evidentes individualidades, vivimos hermanados en el dolor que nos causan las ausencias de quienes amamos, ante ello sea la poesia un amasijo en el que palabra, recuerdo y afecto nos sirva de madero al cual asirnos para sobrevivir a una tormenta que no cesa.

¿Es posible convertir el dolor en poesía? ¿Puede una madre escribir sobre el desgarro?Justicia poética aborda temas humanos como el dolor, la injusticia, la maternidad deseada, las familias diversas y los finales de pareja. En sus paginas encontraremos el duro y emotivo testimonio de los efectos devastadores del impedimento de contacto entre una madre y su hija. Con el coraje y la palabra justa teñida de lenguaje poetico, la autora nos propone que transitemos con ella cada una de sus paginas. No saldremos indemnes luego de leer este libro.

Dicen que los finales más crueles son aquellos que te traen los comienzos más grandiosos, donde aquel dolor profundo se transforma en alegría genuina.Taylor Swift una vez dijo: "Lo que trato de decir es que perder cosas no solo significa perder. Muchas veces, cuando perdemos algo, tambien ganamos". Por eso cuando sientas que perdiste todo, no es mas que la pista que necesitabas para que por fin puedes encontrar ese tesoro que por tanto tiempo buscaste.

Cada uno de los versos de este libro están escritos con la más profunda honestidad. Un poemario como el registro de una vida contada en fragmentos donde el ejercicio de la memoria ilumina los más reconditos pasadizos de una sensibilidad artistica como pocas.Plagado de imagenes oniricas y silencios rotundos que nos hablan de mundos interiores inexpugnables fijados con el fuego de la experiencia, Todo arde es la constatacion de una voz poderosa dentro del panorama de las letras peruanas. Si fuese fuego, arderia el mundo, reza el conocido verso latino; con este libro, Maria Gracia Capristan es la mano que sostiene la antorcha para guiarnos hacia el nuevo mundo que habra de renacer de sus cenizas.

Antología de "Una de las más sorprendentes y deliberadas superstars de la poesía chilena". Diamela Eltit.Reconocida por la vivacidad de sus imágenes, su carácter reflexivo y la frontalidad delicada de su decir, la obra de Malu Urriola (1967-2023) ocupa un lugar inconfundible en la poesia chilena contemporanea. Esa escritura tan propia como versatil es la que esta antologia busca celebrar y difundir a traves de una amplia seleccion de poemas de todos sus libros, desde Piedras rodantes hasta El cuaderno de las cosas inu4les, completados por un puñado de ineditos escritos por la poeta al final de sus dias. Seleccion y prologo de Vicente Undurraga. "Malu Urriola ha dejado suficientes poemas, sigilosamente letales, para que otros no caigan en el vacio ni la charlataneria". Sergio Parra.

Poeta en Nueva York de Federico García Lorca es un poemario publicado en 1940 en forma póstuma, cuatro años después del fusilamiento del autor.En 1929, García Lorca deja España y se va vivir a la cosmopolita ciudad de Nueva York en Estados Unidos durante diez meses y posteriormente tres en Cuba.En esta obra queda de manifiesto la critica hacia el capitalismo y a la industrializacion de la sociedad quizas al ser testigo en primera persona de la crisis economica norteamericana de 1929.Ademas, se puede encontrar una profunda reprobacion hacia el trato que sufren diariamente las minorias negras dejando de manifiesto la deshumanizacion de la sociedad.

Mario Sampaolesi dice Después de Reikjavik como si escribiera: después de Auschwitz. El tiempo que advendría sobre un lugar si la calamidad no hubiera sido. Y ese tiempo llega solo nombrando los escenarios de un amor que, a pesar de su luz, no salva. El poema es la escritura imaginando una redencion posible, la conjugacion de un despues. (Ana Arzoumanian)