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Gustavo Adolfo Bécquer es el más alto exponente del movimiento romántico en España. Sus temas predilectos muestran el entronque romántico pero sus versos carecen del tono rimbombante y del sentimentalismo exagerado asociados a este movimiento. En sus Leyendas se observan varios rasgos romanticos, en lenguaje y tematica.El paisaje, que apenas existe en las Rimas, adquiere un enfasis especial, pero en ambos generos, poesia y prosa, el mundo exterior no existe sino en relacion con el alma del autor.

Azul es un volumen de relatos cortos y poemas escrito por Rubén Darío y publicado en 1888. Se considera una obra fundamental del Modernismo latinoamericano y uno de los hitos en la literatura en Español. El discurso modernista augura la literatura que trataran los poetas posteriores. Su critica a la burguesia, al desprecio por el pragmatismo capitalista, su tratamiento de lo erotico y lo existencial, del amor y de la experiencia humana lo hacen un volumen obligatorio en cualquier biblioteca.

El autor presenta su Carta de renuncia antes de ser aceptado, ¿aceptado a qué, por quién, por quiénes? Los poemas que se presentan esbozan algunos destinatarios: la injusticia, el hambre, lascatedrales literarias, el odio a la diferencia; tambien esbozan algunas razones: lugar de nacimiento, estrato social, una heredada tristeza, el color de piel, el futuro laboral Y digo algunos porque razones y destinatarios se prolongan hasta donde la mirada nos alcance y parecen infinitos. La miseria en estas tierras tiene una fuerte capacidad de contagio y el poeta nos dice que antes de pretender entrar en las filas de la poeSIa habria que renunciar a ella: en el SI a esta renuncia esta la llave que nos abre los paisajes de este libro, como por ejemplo: una Obra Negra en la que ya se percibe el derrumbe de la casa que aun no fue construida. La Carta que se presenta teje una ausencia que, conforme pasan las paginas, se expande, esta expansion es la Manufactura de una voz y su propuesta poetica, una suerte de retrato que tenemos que ir delineando a partir de los caracteres y que nos dice que a Garcia Ramirez no le importa ser aceptado, para que, pues para mal o para bien: esto (la poeSIa) no termina aqui.Miguel Santos

La poesía de Jairo Mejía Cuello, en Tribus del aire nos acerca a un universo onírico, en el que los fantasmas deambulan por los versos insinuando murmullos envueltos de añoranzas. La evocación poética incurre en una nostalgia necesaria que resurge entre el sueño y la vigilia.El poeta busca la luz para resistir a los escombros de sus propias sombras. Sin dejar en vano la belleza ante la sorpresa de la llovizna, el viento, el mar o la tierra. Elementos palabras que acompañan la revelacion del instante, en el que el amor o la muerte transitan a traves de evocaciones de tiempos lejanos.

Un libro único en el que la ganadora del Premio Pulitzer y del Pen Hemingway da voz a una misteriosa escritora cuyos poemas cuentan una vida sospechosamente parecida a la suya.En el fondo del cajón de un escritorio de su casa de Roma, la autora halla algunos objetos olvidados por sus anteriores dueños: sellos, un diccionario griego-italiano, botones, postales que nunca se enviaron, la foto de tres mujeres de pie frente a una ventana y un cuaderno fucsia con el nombre de Nerina manuscrito en la cubierta. ¿Quien es esa mujer sin apellido? Como una poeta clasica o medieval, o como una misteriosa artista del Renacimiento, Nerina escapa a la historia y a la geografia. Apatrida, poliglota, culta, escribe en su cuaderno poemas excepcionales y cotidianos sobre su vida entre Roma, Londres, Calcuta y Boston, sobre su vinculo con el mar, con su familia y con las palabras, y en ellos Jhumpa Lahiri vislumbra una identidad. Entre ella y Nerina, cuya existencia se confia a los versos y a muy pocas pistas mas, existe la misma relacion que une a ciertos poetas modernos con sus dobles, que a veces fingen ser otros autores, comentan poemas que pretenden no haber escrito o aparentan ser simples lectores. La escritora se convierte en lectora e incluso invoca la intervencion de una misteriosa erudita para que le ayude a ordenar ese ovillo de estrofas y vidas que no son las suyas, pero que muy bien podrian ser las nuestras.La critica ha dicho...Lo primero que se te pega a la piel de la literatura de Jhumpa Lahiri, y que ya no te suelta jamas, es su punto de vista domestico, que recuerda al tan familiar lexico de Natalia Ginzburg y otras anteriores maestras (algun maestro) de la vida sencilla en apariencia. Elena Pita, El Periodico de EspañaLahiri construye un poemario apocrifo en italiano [que] expresa las infinitas sutilezas del pensamiento. Y de paso, nos regala a los lectores este misterio hecho de cartas y poesia. Marta Rebon, El MundoUn poemario unico que abraza los afectos, la lengua y los origenes. [] Leer a Lahiri es aprender a amar las palabras.Alicia Fernandez de Arcaya Beltran, El Generacional Lahiri juega con las identidades como Pessoa, [...] con una geografia mas sentimental que biografica, que oscila entre los roles de madre-hija-mujer y las edades de la vida.LEspressoUn juego literario. Un magnifico apocrifo. [...] Un uso perfecto, cuidado y minucioso de la lengua.Corriere del TicinoHay todo un mundo filologico dentro de El cuaderno de Nerina [...] un misterio hecho de cartas y de poesiaDomaniLahiri desnuda la propia esencia de las palabras como un acto de fe en los sonidos y en las imagenes con las que intentamos captar y recrear la realidad.Corriere della SeraUna poesia intensa y madura.SuccedeOggiUna autora de una elegancia y un aplomo extraordinarios.The New York TimesLa mas importante y premiada voz literaria de este joven siglo.DomaniSu propuesta poetica mantiene firme la mirada sobre pequeños gestos que acaban conformando una sutil cartografia urbana, una estela desde la que poder interpretar la vida, en sus diversas formas.ZendaJhumpa Lahiri ha emprendido un camino en el que todo es nuevo...

Un recorrido poético para reencontrarse con uno mismo y recordar que perderse forma parte del camino.Cuando empecé este viaje no sabía dónde acabaría, simplemente me senté en el tren, miré por la ventana y vi la vida pasar, parada tras parada. Mentiria si dijera que el recorrido fue facil porque estuvo lleno de baches, parones, subidas y bajadas, encuentros y despedidas.Hubo momentos buenos, otros que no lo fueron tanto y alguno que fue simplemente terrible, tanto que incluso llegue a pensar que ese era mi destino. Seguramente tu tambien has pasado por momentos asi.Hagamos este trayecto juntos, aprendamos del camino y sigamos adelante.

Este libro recoge una pequeña selección de la obra poética de Wislawa Szymborska, la poeta más sobresaliente de su generación y una de las más importantes de la Literatura Universal. En estos versos maravillosos nos encontraremos con una actitud ante la vida y ante la realidad no tanto vigilante como despierta, curiosa; alegre y positiva, incluso al enfrentarse a las zonas de sombra. Esa humildad, esa duda, se expresa en la obra de Wisawa Szymborska en forma de ganas: las ganas de mirarlo todo, de escucharlo todo, y con la voz de lo visto, con la mirada de lo escuchado, dejar que el poema hable solo. Martin Lopez-Vega, El Pais

Existe un tiempo preciso para el amor? Hay que esperarlo, o hay que ir a buscarlo? Cada experiencia amorosa vivida puede apuntarnos el camino para encontrar a la verdadera persona amada?. Cómo saber que la hemos encontrado?El autor inicia su recorrido mentalmente, idealizando a la mujer amada como la ve en sus sueños, sin saber si en realidad algun dia la encontraria.Mal sabia el, que durante ese camino, iba a sentir dudas, sufrir desenganos y confundirse con sentimentos que lo podian alejar de su verdadera busqueda.Ese dificil trayecto lo llevaria a manifestar sentimientos y actitudes propias que hasta el mismo desconocia poseer.Seria posible que esas acciones tuviesen consecuencias en su busqueda?Cambiarian sus sentimientos? Podria seguir el camino trazado o deberia alterarlo?Acompañe al autor en su ruta y descubra el valor de las decisiones, el coraje de las renuncias y la tenacidad para no dejarse manipular por las consecuencias de la vida, y seguir adelante escuchando solamente la voz del corazon.

Sonia Arias López nació en un pequeño pueblo de Galicia llamado Vidul. Lleva a su gente y a sus tradiciones muy dentro sin dudar en expandirse con el cambio y la novedad. Esa combinación la hace capaz de crear un mundo propio del que descubrireis que no selecciona la parte buena, aunque es flexible con el lector proporcionando sugerencias.Parte de su energia esta recogida en los tres poemarios que ha publicado hasta ahora. La curiosidad la impulsa a tratar temas desde otra perspectiva, introduciendo a la autora en el terreno del relato, donde lo mas delicado se mezcla con lo mas violento. Te hara recordar la sonrisa mas de una vez o, mejor aun, le dara voz.Fiel a su promesa de aprendizaje, mantuvo un empeño constante en sus propositos y llego a uno de sus objetivos: lograr el titulo de Experto en Psicologia Positiva Aplicada que otorga el Centro Universitario La Salle, basando su Trabajo Fin de Experto en las emociones.Esta formacion y su pasion por las letras quedan patentes en este libro, donde convierte lo cotidiano en especial, los recuerdos del pasado en actitudes positivas de la vida y la tierna voz de un niño en la inocencia que nunca deberiamos llegar a perder.Para ser sincera, el mundo no es precisamente lo que mas necesito en dias de incomprension y furia. Pero nunca le haria daño.

Definidos como ensayos de hermenéutica literaria, los textos que se recogen en este libro son, en propiedad, investigaciones adelantadas con el propósito de involucrar una gama amplia de problemas inherentes a la estructura profunda, los modos de expresion y las dinamicas de la significacion de piezas literarias, tanto poeticas como narrativas. En terminos generales, puede afirmarse que la lectura moviliza la interpretacion para brindar a las obras el reconocimiento que reclaman como crisoles, en los que reunen corrientes de sentido historicas, humanas, sociales y culturales. La objetivacion que se alcanza de las distintas obras permite, a su vez, el cotejo de diversas perspectivas de analisis, tanto como la visualizacion de aquello que quedara en las margenes como inadvertido.

Explorar el silencio, en tanto fenómeno de la dimensión audible de las violencias en Colombia, es atender a una práctica íntimamente vinculada con la interioridad de la experiencia, así como con la afectividad politica del conflicto armado y con el papel del lenguaje en el entramado simbolico de la violencia. Y hacerlo desde la produccion literaria, poetica en este caso, es atender a una de las formas en que la palabra se inscribe responde y actua en el tejido publico del daño; una palabra que particulariza desde la imaginacion para decir la experiencia colectiva.

El periodista Dani Ramírez presenta un poemario cuyas protagonistas principales son las canciones de los Beatles, hilo conductor y banda sonora delas vidas de varias generaciones.Un día libre y al sol, una revolucion a la que atreverse, los 18 en el DNI, el hallazgo de la verdadera amistad, enamorarse, los abuelos, la cara de tu hijo al nacer. Son sensaciones concretas, descubrimientos prodigiosos... pero efimeros. Sin embargo, al escuchar una cancion, los revivimos como en uno de esos sueños donde la mentira parece verdad.Tus canciones y las mias son las mismas. Tambien las de nuestros padres. Las escucharan tus hijos. Suenan a Liverpool y a cerveza. A una manera indescriptible de estar; a un vivir que parece bailar. De la mano de la musica de los Beatles, Daniel Ramirez explora esos momentos llenos de primeras y ultimas veces, de las esperanzas de los viernes y las desesperanzas de los lunes. A traves de estos versos podemos cantar nuestros recuerdos mas feroces. Bares, aceras, trenes, desconocidos, seres amados... En lo aparentemente fugaz esta todo lo que, en realidad, hace que nos sintamos eternos.Reseñas: Estas paginas evocan ese momento en el que notas que la ilusion ya te llega por las rodillas, ese instante en el que, poco a poco, vas avanzando hacia el amor, el sexo y la musica. Al fin y al cabo, las cosas mas importantes de la vida.David SummersSiempre he sido de los Beatles, de modo que este libro tenia que gustarme a la fuerza. Pero si fuese de los Rolling tambien me gustaria. Y mucho.Luis Alberto de CuencaEn los poemas de Dani Ramirez estamos todos. Los que somos, aquellos a los que queremos, esos a los que quisimos y las pequeñas cosas que nos atraviesan.Lorena G. MaldonadoLos poemas de Dani Ramirez son como pequeños hallazgos entre el trafago incesante de los dias laborables, pasan rapido -como los edificios vistos por la ventanilla de los transportes urbanos-, pero mañana seguiran estando ahi, esperandote. Si piensas que la poesia es algo ajeno a tu vida, lee estos poemas y te la encontraras al salir del portal.Karmelo C.Iribarren

I POÉTICA // ES MI FORMA DE SER // EL VIENTO MECE LOS TRIGALES // EL PRIMER TURNER // EL VALLE DE LA MELANCOLÍA // 27 DE ABRIL DE 2021, BURKINA FASO // HOMENAJE A JULIO LLAMAZARES // COSAS PEQUEÑAS II // FUENTE // SOL // AMANECER // HISTORIA // NO ME IMPORTA // ABANDONO // LIBERTAD // ARENA // OJOS // CIELO // PREMURA // NITIDEZ // CANTOS RODADOS // RESPLANDOR // TRABAJAR // SEGURIDAD // PLENITUD // BENDITO // EMPEZAMOS // ILUSION // DESVAN // LUZ // CREIA VER // DESTINO III // CUADERNO // JUNTO A UNA HOGUERA // A PROPOSITO DE VINCENT VAN GOGH // UNA MARIPOSA EN LA CRUZ // CRISTO DE MIG ARAN // HOMENAJE A TERESA DE LISIEUX // EL VIENTO EN LLAMAS // CUESTION DE FE

La casa de Bernarda Alba (1936) es una de las obras teatrales más conocidas y representadas de Federico García Lorca, y la última que publicó antes de su muerte. No fue hasta 1945 cuando se publicó y estreno en Buenos Aires, de la mano de la actriz Margarita Xirgu. Escrita en tres actos, y ambientada en una epoca en la que las mujeres estan sujetas a la tradicion y opresion, Lorca utiliza esta obra para representar la lucha entre la represion y la libertad. Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba, de caracter fuerte y autoritario, obliga a sus hijas, como luto, a una reclusion de 8 años en su casa. Sera ahi donde se desarrollara toda la obra teatral, donde sus cinco hijas lucharan por liberarse de su encierro.

En su Anthologie de la nouvelle poésie nègre et malgache, Léopold Sédar Senghor afirma que nadie, aparte de Aimé Césaire, merece el calificativo de "un gran poeta negro" que le fue conferido en 1943

Este libro, basado en una historia real, fue escrito por Eulogia Sotomayor en 1992, dedicado especialmente a todas las madres que, en algún momento de su vida, han estado en una situación de extrema soledad y abandono, y piensan que abortar es la solucion a su problema. Dice la autora: "Al decidirse por la vida, se deja traslucir la mision y la alegria que cada niño trae, y no tenemos derecho a interponernos ante ella".

«Soy tantas que fui, que soy y que seré, que algo bueno rescataré». Solamente retazos nos muestra un camino de evolución que va desde el dolor hasta la propia superación, pasando por una etapa de tra

Este libro es un milagro, y también el último escrito por Ósip Mandelstam, uno de los mejores poetas rusos del siglo XX. Perseguido por Stalin, Mandelstam fue obligado a residir en regiones alejadas de las ciudades principales. Alli escribio Cuadernos de Voronezh. Junto a Nadiezhda, su esposa, y algunos amigos, memorizo su obra para salvarla de la censura estalinista. Recien en la decada del ochenta, cincuenta años despues de la muerte del poeta en un campo de concentracion, se pudo editar su obra. Completan este volumen la "Oda" a Stalin y "La cuarta prosa", un hermoso ensayo autobiografico."Pero en la habitacion del poeta desgraciado hacen guardia por turnos el miedo y la Musa. Y transcurre una noche que no conoce amanecer".Anna Ajmatova

Motivos es el único libro en prosa de José María Eguren. Es una recopilación póstuma de ensayos publicados en revistas y periódicos. En su género, es una de las cumbres de la literatura en español del siglo XX."Ese poeta fuera de lo comun, que en los años dificiles de comienzos del siglo XX fraguo un mundo personal e insolito la hora de la maravilla que, a medida que pasan los años, gana lectores y devotos por la fuerza de su imaginacion, la delicadeza de su fantasia y la originalidad y riqueza de su expresion".Mario Vargas Llosa

Universo Salas: cápsulas sensibles de ironía millenialHarakiri en AOVE (2024) es el episodio final de una trilogía que empezó con dos discos: Revancha en Bakú (2019) y Eclipse en Miura (2021). La obra de Adria Salas, ya sea en el ambito de la musica, la poesia o en su vertiente periodistica, se ha caracterizado por el analisis ironico de las inquietudes sociales actuales a partir de iluminadores juegos de palabras asi como de reflexiones sintetizadas en aforismos o en capsulas de sarcasmo millenial. En Harakiri en AOVE repasa las nuevas formas de querer, de ser hombre, de relacionarse con lo digital, de mirar hacia adentro y tambien de ver la sexualidad. Juega sin miedo con las extensiones y la metrica, aunque tambien se atreve con unas decimas, donde incluso suena mas libre. Los seguidores de las fantasticas letras de sus canciones estan llamados a sumergirse un poco mas en el UniversoSalas.