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Versos rebosantes de musicalidad e imágenes plásticas que se mimetizan con la ensoñación poética, la escritura de Óscar de Pablo penetra con la fuerza de un oleaje cálido que nos apresa hasta la última metafora, aliteracion, verso. Estampas, secuencias, atisbos que ensanchan, ritman y cautivan nuestra sensibilidad.

Christian Peña fue ganador del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2014 gracias a la presente obra. En ella se reúne la plástica oriental del pintor y grabador Hokusai (Tokio 1760 - 1849) y un yo lirico cuyo nombre se encuentra diferido por toda la obra. Al recorrer la poesia el lector constantemente se preguntara: ¿quien es Hokusai? El artista japones se hacia llamar de tantas maneras: Shunro, Sori, Kako, Taito, Gakyonjin, Iitsu. Todos estos nombres surgen en la vida de un niño aprendiendo a nadar, de un padre resuelto a enseñarle, de un enfermo de cancer en un pulmon, de un mutilado, de una mujer pulpo y de un escritor.

La Música del Fuego es una miscelánea poética en la que convergen el texto breve y el poema narrativo de medio aliento. poesía que busca la media sonrisa del lector ya sea por su eficaz sentido del humor que cristaliza en la critica social o por la sincera preocupacion y hechura poetica que viene de lo cotidiano.

Recorrido por una obra que comenzó en el poeticismo y en las ansias juveniles por desentrañar la secreta maquinaria de la poesía y desembocó en una impecable y poderosa voz que se ha expresado en los mas variados registros: el amor descarnado, la antisolemnidad, la persecucion de la esencia de las palabras, la soledad y la busqueda filosofica.

Poeta de aire clásico entre sus contemporáneos, José Luis Rivas es dueño de una de las voces más significativas de la poesía mexicana reciente, referencia de punta en su generación y lazo de continuidad en la larga tradicion de calidad en la escritura veracruzana, que ya sola alcanza la estatura de una literatura nacional. Ante un calido norte compone el grueso de los trabajos poeticos -obras y traducciones- que Rivas emprendio en el transito entre nuestros dos siglos.

El niño Juan tenía alas en lugar de orejas, al niño Jorge le gustaba comer la pared de su cuarto, por las calles de Chihuahua se pasea Chavela Ortiz, el monstruo de seis patas. Éstos son algunos de los habitantes de Leche del sueño, la libreta en la que la artista plastica y escritora surrealista Leonora Carrington plasmo sus visiones mas intimas y entrañables.

Las Flores del Mal, obra cumbre de Charles Baudelaire, se sitúa en la época del simbolismo y el modernismo, explorando la dualidad de la experiencia humana y la tensión entre lo bello y lo grotesco. A traves de una prosa musical y lirica, Baudelaire plasma su vision del mundo, abordando tematicas como la decadencia, la muerte, el amor y la busqueda de la belleza en un entorno urbano en perpetuo cambio. La estructura del libro, constituida en secciones que alternan entre momentos de exaltacion y reflexion melancolica, marca un hito en la poesia moderna, destacando su estilo innovador y su profundo simbolismo. Charles Baudelaire, un poeta y critico de arte frances del siglo XIX, es un referente fundamental en la literatura contemporanea. Nacido en una familia burgues, Baudelaire enfrento numerosas dificultades personales, incluyendo problemas financieros y una vida amorosa tumultuosa, lo que alimento su vision sombria de la existencia. Su obra, influenciada por movimientos como el romanticismo y el realismo, articulo una nueva forma de ver la vida urbana y la alienacion del individuo, haciendo de Las Flores del Mal un testimonio de su epoca. Recomiendo encarecidamente Las Flores del Mal a aquellos interesados en la poesia profunda y evocadora. Este libro no solo invita a la reflexion sobre la condicion humana, sino que tambien desafia al lector a contemplar la belleza oculta en lo deteriorado, convirtiendose en una lectura esencial para comprender la evolucion de la literatura moderna.

Las Obras completas de Gustavo Adolfo Bécquer son un compendio esencial que reúne la producción poética y narrativa de uno de los grandes exponentes del Romanticismo español. Su estilo lírico se caracteriza por una profunda introspeccion y una emotividad sincera, enmarcados en un uso magistral de la metafora y la musicalidad del verso. Becquer aborda temas como el amor, la muerte y la naturaleza, siempre con un aire melancolico que refleja las tensiones de su epoca, marcada por la transicion del Romanticismo al Realismo. Su prosa, especialmente en las Leyendas, fusiona lo fantastico con lo cotidiano, ofreciendo un fresco de la cultura española a finales del siglo XIX. Gustavo Adolfo Becquer, nacido en Sevilla en 1836, fue un poeta, narrador y critico literario cuya vida estuvo plagada de tragedias personales, incluyendo la muerte de seres queridos y su propia lucha contra la enfermedad. Estas experiencias modelaron su vision del mundo y su poesia, permitiendole conectar con la fragilidad de la existencia humana. Su influencia directa en el modernismo y la generacion del 98 situa su obra en un lugar fundamental dentro de la literatura española. Recomiendo fervientemente las Obras completas de Gustavo Adolfo Becquer a aquellos que buscan una inmersion profunda en la sensibilidad romantica y la riqueza lirica de la literatura española. Su habilidad para captar lo efimero del sentimiento humano y su maestria en el lenguaje hacen de esta obra un imprescindible en cualquier canon literario.

El poema "El cuervo" de Edgar Allan Poe es una obra maestra del simbolismo y el romanticismo gótico, escrita en 1845. Su contenido se centra en la dolorosa búsqueda de un amante perdido, que se manifiesta en el angustioso dialogo entre el protagonista y un cuervo que simboliza la muerte y la perdida. Poe emplea una musicalidad asombrosa y un estilo oscuro y melancolico, utilizando rimas y repeticiones que refuerzan la atmosfera de desesperacion y locura. El poema, contextualizado en la tradicion literaria del siglo XIX, se destaca por sus profundos anhelos humanos y lo sobrenatural, generando una inquietud que perdura en la memoria del lector. Edgar Allan Poe, reconocido por su influencia en el desarrollo del cuento moderno y la poesia, tuvo una vida marcada por tragedias personales, que influyeron en su obra. Criado en la adversidad y la perdida, Poe experimento la tristeza y el amor no correspondido, lo cual se refleja en sus escritos. Su interes por lo macabro y lo psicologico lo llevo a explorar temas como la locura y el duelo, elementos que son palpables en "El cuervo", revelando asi la profundidad de su alma atormentada. Recomiendo encarecidamente "El cuervo" a aquellos que buscan una experiencia literaria intensa y conmovedora. La obra no solo cautiva por su inquietante belleza sino que tambien ofrece una profunda reflexion sobre la desesperacion y el anhelo. Sin duda, es un texto que resuena a lo largo del tiempo y que merece ser leido por quienes desean adentrarse en la complejidad emocional del ser humano.

El lenguaje puede transformar la realidad y puede generar también violencia. A ese abismo se asoma este libro valiente y necesario: ¿cómo hablar de la violencia desde un idioma heredado, desde un idioma que ha permitido que exista esa violencia? Bibiana Collado Cabrera es consciente aqui de que solamente las palabras violentas, incomodas pueden hacer que lo oculto salga a la luz, para señalar el daño y apuntar hacia el lugar donde se esconde la herida, para que el recuerdo del golpe cicatrice, o para dar aviso a las demas: esto hay que contarlo, esto tiene que saberse. Violencia entra de lleno en el mecanismo de los malos tratos, y nos reprocha desde su aparente intimidad. ¿Que clase de sociedad lo permite? ¿Como poner fin a la violencia sin participar de sus leyes?

El mundo se quiebra y la poesía lo sostiene. Lo sostiene con la fuerza de Ana Rossetti, que regresa después de ocho años de silencio con un libro de verdad valiente, necesario de verdad. Deudas contraidas habla sobre aquello que nos han arrebatado, y que tendran que devolvernos. Y habla desde la mirada de Ana Rossetti, siempre curiosa, capaz de iluminar todas nuestras sombras, ahora fijandose del interior al exterior. Un libro de poemas que duele igual que un golpe sobre la mesa, que subraya las cosas que de verdad importan. Un libro de poemas dispuesto a encontrar la belleza entre la podredumbre. Poesia social, si: emocionante y rotunda, sin complejos, necesaria.

La "Colección de Gustavo Adolfo Bécquer" es una obra que compila los escritos líricos y narrativos de uno de los más destacados exponentes del Romanticismo español. A través de una prosa poética y evocadora, Becquer aborda temas universales como el amor, la muerte, la naturaleza y la busqueda de lo inalcanzable. Su estilo se caracteriza por el uso de imagenes sensoriales y una musicalidad que resuena en la mente del lector, creando una atmosfera de melancolia y anhelo. La obra se situa en un contexto literario marcado por el desengaño romantico, donde la subjetividad del autor se convierte en un vehiculo de expresion intima y profunda. Gustavo Adolfo Becquer, nacido en 1836 en Sevilla, fue un poeta y narrador cuya vida estuvo marcada por la enfermedad y la tragedia. Su experiencia personal, incluyendo la muerte de seres queridos y su propia soledad, influyo enormemente en su produccion literaria. Como parte del movimiento romantico, Becquer dejo una huella indeleble a traves de sus Rimas y Leyendas, en las cuales fusiono lo fantastico con lo cotidiano, acercandonos a la inquietud del alma humana. Recomiendo encarecidamente esta coleccion a cualquier lector que desee explorar la profundidad del alma romantica y la belleza de la lengua española. La obra de Becquer es un viaje introspectivo que invita a la reflexion, haciendo que su lectura sea no solo placentera, sino tambien enriquecedora.

Las Flores del Mal, escrita por Charles Baudelaire y publicada por primera vez en 1857, es una obra fundamental en la poesía moderna que resume la experiencia humana entre el sufrimiento y la belleza. A traves de una estructura diversa que incluye sonetos, prosas poeticas y otros estilos liricos, Baudelaire explora temas como la decadencia, el amor, la muerte y la busqueda de lo espiritual en un mundo materialista. Su estilo es intenso, cargado de imagenes vividas y simbolismo, lo que refleja el contexto literario del simbolismo y el modernismo, influyendo posteriormente en generaciones de poetas y escritores que vieron en su obra un nuevo camino de expresion artistica. Charles Baudelaire, nacido en 1821 en Paris, fue un poeta, critico de arte y traductor, cuyas vivencias en una sociedad en transformacion y su propia lucha interna con la dualidad de la belleza y la moralidad lo llevaron a crear su obra estelar. Influenciado por el romanticismo, asi como por el desencanto del realismo, Baudelaire se posiciona como un pionero que aboga por la creacion de una nueva forma de arte que trasciende la mera representacion y que busca plasmar la esencia de la experiencia humana. Su vida marcada por la enfermedad, la pobreza y la busqueda de la verdad lo convierte en una figura fascinante y esencial para entender el sentido de su poesia. Recomiendo Las Flores del Mal a cualquier lector que busque adentrarse en la profundidad poetica del alma humana. La obra de Baudelaire no solo es un viaje a traves del dolor y la belleza, sino tambien una invitacion a reflexionar sobre la naturaleza de la existencia. Su dominacion del lenguaje y su capacidad para evocar emociones complejas hacen de este libro una lectura indispensable para aquellos interesados en la poesia y la filosofia del siglo XIX.

Con la creciente curiosidad con la que atravesamos un jardín salvaje, avanzamos en su lectura para descubrir, a bocajarro, nuestra propia casa patas arriba. Pura vida en vena que desvela los secretos y reglas de este regalo y juego que es la vida si aprendemos a abrazar el caos.

Sylvia Iparraguirre, escritora, ensayista y docente, nos ofrece sus Clases de literatura rusa clásica, un seminario que brindó en el Malba y que ahora se presenta en formato libro.«La literatura rusa

Todo lo que nos duele, nuestros sueños, nuestros pensamientos, nuestras emociones, todo lo que venimos arrastrando, ocultando, florece en forma de heridas, de palabras o de nuevos brotes. Estos poemas estan tejidos en oscuridad, con flores, heridas y sueños.

Cantar es derramarse en gotas de aire, en hilos de aire, temblar…", dice maravillosamente el poeta mexicano Jaime Sabines. Los términos cantactor y cantactriz son una manera de invitar a quienes han

Cada lector es un mundo y, si ponemos la atención suficiente, lo es también todo ente que lo rodea: el sillón que lo sostiene, la lámpara que alumbra su lectura, el libro que tiene entre sus manos, el nematocero diminuto que sobrevuela su cabeza. Entre cada uno de estos mundos tiene lugar un intercambio incesante, una economia afectiva y material que los transforma. Hay entre ellos, incluso, encuentros de una violencia tal que podemos pensarlos como colisiones, grandes impactos que generan mundos nuevos, con ineditos vinculos y destellos. En Planetas habitables, Elisa Diaz Castelo traza, gracias a una escritura en la que las palabras de la ciencia cobran una sensualidad inesperada y las sutilezas de la vida contagian el placer de la ironia, un minucioso mapa que busca dar cuenta de la intrincada red de conexiones desplegada a nuestro alrededor a cada instante. Si hoy en dia hay quienes piensan que, ante el desastre anunciado, la solucion es la busqueda de nuevos mundos, en este poemario se nos propone encontrar en el lenguaje las razones para mantener habitable la singular complejidad que nos conforma y de la que somos parte.

Aunque nadie discute la preeminencia entre la poesía estadounidense (y la universal) de autoras como Emily Dickinson, Marianne Moore o Elizabeth Bishop, lo cierto es que el canon de la poesía de Estados Unidos suele estar plagado, en ocasiones de manera rutinaria, por poetas varones.La presente antologia pretende detener esta inercia y darle al lector la oportunidad de curiosear y adentrarse en visiones poeticas relegadas con frecuencia de las antologias a causa del genero. Poetas que, en ocasiones, tampoco han tenido mucha fortuna en sus traducciones al castellano.Las reducidas dimensiones temporales de la poesia en los Estados Unidos (pues apenas abarca dos siglos) permiten presentar en un solo libro las voces mas relevantes de su tradicion en un arco que va de Emily Dickinson (nacida en 1830) hasta la mas joven de las poetas elegidas: Sylvia Plath (nacida en 1932).H. D., May Swenson, Barbara Guest, Anne Sexton o Adrianne Rich son algunas de las poetas que los lectores encontraran en las paginas de este libro, encabezando selecciones suficientes para adentrarnos en sus complejos, sutiles y delicados universos poeticos.Poetas de esta antologia: Emily Dickinson, Amy Lowell, Elinor Wylie, Hilda Doolittle, Marianne Moore, Louise Bogan, Elizabeth Bishop, May Swenson, Barbara Guest, Amy Clampitt, Anne Sexton, Adrienne Rich y Sylvia Plath

Edición definitiva de dos obras fundamentales de Juan Ramón Jiménez, cumbres del poema en prosa en lengua españolaYa convertido en uno de los más destacados referentes del modernismo hispánico, el joven Juan Ramon compuso una ingente cantidad de textos en prosa que ira reservando en sus archivos. La aparicion de Platero y yo en 1914 da buena cuenta de la calidad de estas prosas, escritas en su mayor parte durante su retiro en Moguer entre 1906 y 1912, pero no sera este gran libro un logro unico ni aislado. Nacen en paralelo dos extensos poemarios que titulara Baladas para despues y Odas libres, conjunto este ultimo que mas tarde sumara a Odas castas bajo el generico epigrafe Odas. Al cuidado de Soledad Gonzalez Rodenas, el presente volumen supera las deficientes recopilaciones postumas y ofrece una fidedigna organizacion de sus contenidos, que tiene en cuenta las indicaciones anotadas por el poeta para su edicion y recupera un buen numero de composiciones ineditas, ampliando el corpus hasta ahora conocido. Ambos libros suponen la mas temprana e importante incursion de la lirica española en el debatido genero del "poema en prosa". En ellos JRJ elude la melancolia decadentista y los tonos lugubres de sus versos coetaneos para adentrarse en inflexiones que van de lo erotico a lo humoristico, pasando por lo coloquial, lo anecdotico o lo pictorico. Con estas breves y centelleantes prosas compondra, ademas, una autobiografia lirica donde plasma sin cortapisas los devaneos mas carnales que sentimentales que mantuvo con distintas mujeres, y a los que solo puso fin su decisivo encuentro en 1913 con Zenobia.