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Antología que recoge el agreste paisaje guerrero anglosajón que parece estar templado por una vocación lírica, nacida de la conmoción ante la fugacidad del tiempo, la precariedad de la vida y el zarp

Aquí, en este libro sin rostro,mi alma se desnuda sin temor,se desprende de miedos y desgarros,y se encuentra libre en su clamor.Aquí presento mi alma desnuda,sin miedo a la crítica ni al fracaso,pues en cada palabra hay vida, y ayudaa liberar el espiritu de mi ocaso.Esta antologia no es solo mi pasion,sino tambien el refugio para aquellos desamparados,donde encuentran su voz y su redencion.

De manera original nos invita a la reflexión sobre los sueños, los sentimientos y las emociones, llegando con muchas de ellas incluso a sacarnos una media sonrisa. Disfrutando de una prosa poética particular, nos dejamos llevar saltando de una frase a otra sin ningun orden aparente , teniendo la sensacion de haber recibido pequeños pellizcos.

La poesía de Teresa Arijón busca una magia de permanencia aun en la catástrofe: Un millón de veranos es la historia continua y renacida de un deseo vital. Sus poemas viven entre lo perdido y lo salvado. Y esperan que aun el dolor y el duelo tengan sentido: salvarse del fuego nombrando el fuego, cercar el rayo, mirar lo infimo. La poesia es la estela, la huella quemada, el vestigio: lo que resta, lo que tiembla, lo que fuga. Y de pronto algo extraño y radicalmente otro llega a la vida como un vendaval furioso, como la exaltacion de lo salvaje: es el amor o la pasion. Algo que no se puede nombrar del todo salvo mediante metaforas, rodeos, alusiones, por ejemplo bajo las figuras de los animales o de la naturaleza. Cuando eso que irrumpe amor, pasion, deseo se agota, solo queda el lenguaje como una unica posibilidad de restaurar en el poema su acontecimiento: "el poema es un ruego antiguo, una exaltacion, un hecho". Este volumen hace un recorrido por toda la poesia de Teresa Arijon, que nacio con La escrita en los años ochenta cuando secundaba las voces del feminismo, y se extiende hasta hoy con numerosos poemas ineditos. La seleccion y el prologo de Jorge Monteleone, se acompañan con una larga entrevista a la poeta, poblada de objetos amados, de leves confesiones y de una luminosa fe poetica.

Los nocturnos son poemas reflexivos, descriptivos, en donde la mulata dormida, la noche, se apropia de los versos y las metáforas. Su yo lírico es un ente que vive diferentes momentos, desde el atardecer, el ocaso, el crepusculo, la noche, la medianoche y la profunda medianoche. La Luna, las estrellas y todo el universo con sus astros son testigos de su dolor, su amor y su busqueda de la pareja. Estos poemas nos pasean por diferentes estados del alma, como la soledad, la nostalgia, el dolor, el deseo, el amor, lo prohibido, el sentimiento de sentirse Dios a veces y viajar a traves del tiempo y del espacio. Son todos poemas de amor, sensibles y sentimentales, que haran identificarse a una gran cantidad de lectores y lectoras.

Poemario de Daniel Huerta Goya, cuya obra ha sido premiada en multitud de certámenes. Además de Brasov, ha publicado los poemarios Autobiografía en grado de tentativa, No has de creer que Eros te protege, Un otoño cruel y Las noches aticas.

Manuel Silva Acevedo presenta en Día Quinto un apremiante recurso de amparo por la fauna y flora de Chile y un inventario alarmante de las especies desaparecidas o en peligro de extinción. De esta obra de una poesia luminosa emanan las raices del Canto primordial. ¡Ojala pudiera despertar nuestros corazones mas alla de todas las fronteras! El posfacio de Gaston Soublette, Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales 2023 completa et poemario.

Si este libro es abierto, poemas y cuentos cortos verán la luz. El manojo de hojas puede convertirse en el Aleph, si se lo lee con la curiosidad con la que fue escrito, y entonces ser un pequeño punto desde el cual acceder al infinito, que esta colmado de versiones de mundo, de perspectivas convivientes, de posibilidad al derecho y al reves. Ojala este libro les resulte un infinito amigable.

Siguiendo su propósito de vida, transformar el miedo en amor, Yolanda Rescalvo (Éibar, 1970) nos invita a enfocarnos en nuestros sentimientos para entenderlos y crecer emocionalmente.Con frases potenciadoras, poesias, expresivas ilustraciones y reflexiones personales, Tatuajes del alma nos lleva por el camino del reconocimiento y la validacion personal, y tambien hacia la revision de nuestras perspectivas.Con esta lectura, comprenderas la importancia de tomarte un tiempo para escuchar lo que tus emociones te quieren decir.***Tatuajes del alma es un proyecto solidario que dona el 10 % de los beneficios a la Asociacion Segunda Familia de Navarra, cuya mision es acoger temporalmente a niñas y niños de la zona de Chernobil, Ucrania.

"Las flores del mal" es una obra fundamental de la poesía simbolista, publicada por Charles Baudelaire en 1857. El libro, dividido en varias secciones, explora temas como la belleza, la decadencia, el amor, la muerte y el dolor. Baudelaire emplea un estilo lirico y musical, utilizando imagenes sensoriales que evocan emociones profundas en el lector. Su lenguaje es audaz y, a menudo, oscuro, reflejando el conflicto entre la vida moderna y las aspiraciones del alma. Este contexto literario en el que se situa la obra marca un hito, ya que desafia las convenciones del romanticismo y se adentra en la complejidad del sufrimiento humano. Charles Baudelaire, poeta, critico de arte y traductor, es conocido como el precursor de la poesia moderna. Su vida estuvo marcada por circunstancias tumultuosas, incluidas dificultades financieras y conflictos personales, que influyeron en su vision estetica y filosofica. La busqueda de la belleza en la tristeza y el sufrimiento en "Las flores del mal" refleja su profundo interes por la dualidad de la existencia y el espiritu del modernismo que emergia en su tiempo. Recomiendo encarecidamente "Las flores del mal" a todos aquellos interesados en la poesia y la exploracion de la condicion humana. A traves de esta obra, Baudelaire invita al lector a confrontar sus propias sombras y a reconocer la belleza en lo efimero. Esta obra maestra no solo es un reflejo de su epoca, sino que tambien ofrece una profunda reflexion sobre la experiencia contemporanea.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

La "Colección de Gustavo Adolfo Bécquer" abarca una serie de poemas, leyendas y relatos que se inscriben en la tradición del romanticismo español del siglo XIX. Bécquer utiliza un estilo lírico y melancolico, caracterizado por su exploracion del amor, la naturaleza y lo sobrenatural, impregnado de una profunda sensibilidad emocional. Sus letras estan repletas de imagenes evocadoras y simbolismos que dan voz a sus introspecciones personales y a una vision objetiva del mundo. Esta obra no solo refleja la angustia y la belleza de la vida, sino que tambien se contextualiza en una epoca de convulsiones sociales y politicas, donde el arte se convierte en un refugio y un medio de expresion de la existencia humana. Gustavo Adolfo Becquer, nacido en 1836 en Sevilla, fue una figura central en la poesia romantica, con una vida marcada por la melancolia y la enfermedad. Su contexto familiar y sus experiencias de vida, incluyendo la perdida de seres queridos, jugaron un papel significativo en su produccion literaria. La influencia de la musica, la pintura y su propio sufrimiento existencial le llevaron a cultivar un estilo unico que sigue resonando en la literatura española. Recomiendo encarecidamente la "Coleccion de Gustavo Adolfo Becquer" a todo lector interesado en la poesia y narrativa romantica. La atemporalidad de su obra, junto con su profundidad emocional, lo convierten en una lectura esencial para comprender no solo el alma humana, sino tambien la riqueza del legado literario español.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion amplia expone las caracteristicas unificadoras, los temas o las evoluciones estilisticas de estas obras seleccionadas.- La Biografia del Autor destaca hitos personales e influencias literarias que configuran el conjunto de su produccion.- La seccion de Contexto Historico situa las obras en su epoca mas amplia: corrientes sociales, tendencias culturales y eventos clave que sustentan su creacion.- Una breve Sinopsis (Seleccion) oferece uma viso acessivel de los textos incluidos, ajudando al lector a seguir tramas e ideias principais sin desvelar giros cruciais.- Un Analisis unificado examina los motivos recurrentes e los rasgos estilisticos en toda la coleccion, entrelazando las historias a la vez que resalta la fuerza de cada obra.- Las preguntas de reflexion animan a los lectores a comparar las diferentes voces y perspectivas dentro de la coleccion, fomentando una comprension mas rica de la conversacion general.- Una seleccion curada de citas memorables muestra las lineas mas destacadas de cada texto, ofreciendo una muestra del poder unico de cada autor.

“La fábrica de luz” nos ilumina. Al finalizar la lectura de este primer libro publicado de Celia Cañadas sentiremos que hemos sido interpelados continuamente. La poesía tiene esa misión.Quizá pretend

En palabras de su autor, este libro de poesía es un destilado de varias hierbas, comparable a la ginebra con receta chilena; por ello, se reconocen aromas que, en su conjunto, invitan a saborear el texto que a ratos deja sentir sus toques amargos. Es la primera botella de un alambique envejecido, golpeado y con oxido superficial, pero intacto en su interior. Recorre experiencias, sueños, dudas, amores y desdichas. Es un mosaico de la vida, un reflejo de lo pasado, pensado y repensado; es una cronica del tiempo. Iniciatico es la culminacion de un largo anhelo para su autor, que sueña con mejorar su receta y seguir destilando letras. ¡Vamos, ponga hielo, tonica y a leer!

He escrito este poemario de un tirón, su contenido me ha aparecido en sueño.Todo lo que puedo decir sobre este libro es que es mío, he escrito sobre lo que conozco, mis heridas y las heridas de las mujeres. He escrito sobre los abortos, sobre el desamor, sobre el conflicto con la maternidad y la familia, sobre la culpa y el olvido.Amo las palabras y no puedo soportar que se olviden los instantes increibles que todos vivimos y en los que conseguimos tocar la profundidad de la vida.Tambien he escrito este poemario para hacer algo con la pena.Cuando escribo busco nombrar lo que no se nombra habitualmente, porque duele, y en este sentido para mi la escritura es un espacio similar a la terapia.Los seres humanos somos seres lastimados, y nuestras heridas se calman con el amor y el arte, que devuelven la esperanza donde no hay esperanza.La vida es un campo de flores y de espinas, y como me dijo Cristobal Jodorowsky en una tarde de su ultimo verano, la poesia es "la espina que echa miel".

Yo, animal es una obra que fusiona perfectamente el lenguaje técnico con la poesía para dar vida a cien especies animales, categorizadas en aire, tierra y agua. A través de versos de métrica irregular, rimas consonantes y construcciones visuales, la autora crea una conexion profunda entre el lector y la vida de estos animales, instando a la conciencia sobre la importancia de respetar a todas las criaturas que comparten nuestro unico hogar, la Tierra. Desde la brutalidad en corridas de toros hasta las peleas de animales, Diana Torres, "La Poeta Animal", arroja luz sobre el maltrato y plantea la pregunta provocativa de quien es el verdadero irracional que somete a los vulnerables por placer.Este libro no solo es una llamada a la compasion, sino tambien una herramienta educativa esencial. Yo, animal subraya la interconexion vital entre todas las formas de vida y recuerda con urgencia que la extincion de una especie desencadena un desastre irreparable en la cadena de la vida, instando a todas las edades a aprender a vivir en armonia con la naturaleza.

Cuando el alma me inspira es un conmovedor viaje a través de las emociones humanas, un libro de poesía que teje palabras con la delicadeza de un pincel sobre un lienzo en blanco. Las páginas de esta obra nos invitan a explorar los multiples matices de la experiencia humana, ofreciendo un vistazo a la diversidad de sensibilidades y respuestas que surgen en el enfrentamiento de la vida.La autora, con una sensibilidad palpable en cada verso, se sumerge en el mundo real, tocando situaciones que conmueven y despiertan la empatia en el lector. A traves de sus poemas, da voz a las preguntas sin respuesta, los dilemas sin solucion y las luchas internas que todos enfrentamos en algun momento de nuestras vidas. En cada pagina, la autora rinde homenaje a la complejidad de la vida, ofreciendo un recordatorio constante de que nuestras almas pueden encontrar inspiracion en los momentos mas inesperados. Este libro es un tributo a la belleza de la poesia como un medio para explorar y expresar las profundidades de la condicion humana.

Yo no nací en tus casas de pisos de ladrillos… pero mi infancia blanca de luces y de trinos se embriagó en tus cunetas.Cuando muere en silencio la tarde y se encienden de luz las primeras estrellas m

¿Cómo mirar adentro si el afuera es tan interno?, se pregunta el autor, en un intento que busca recordar el llamado perenne de la naturaleza, vigente en la simpleza de la caída de una hoja en otoño o en el silencio profundo del valle que nos conmueve al cesar la tarde. La voz del viento nos proponer reflexionar, en terminos poeticos, sobre la simpleza real de la vida, la importancia vital de habitar el presente o la trascendencia fundamental de un instante; y conectar con la magia oculta de lo vivo, en el aqui y ahora, reconociendo a su vez el misterio de la muerte como la unica seguridad de nuestro porvenir y de todo lo que conocemos. Tal vez, se pregunta el autor, la rudeza de una piedra tiene mucho mas para contar en su vacio metaforico o en la expresion agreste de su aspecto milenario que mil versos perdidos o tratados de geologia desbordados de un esfuerzo intelectual fallido para alcanzar la sabiduria. Asi, en la austeridad de una huella casi invisible, reconoce que se esconde la libre inspiracion de quien suelta amarras y emprende el camino de una busqueda infinita para encontrarse en el misterio de lo otro. A traves de la contemplacion, nos invita entonces a evocar la plenitud que surge de la oportunidad suprema de asirse al presente, para navegar las olas de lo incierto, inherentes al acontecer de la vida y la muerte. En esta obra, el autor nos lleva a repensar el tiempo, con interrogantes, metaforas y analogias que horadan el misterio, para volver a conectar con nuestra naturaleza aqui y ahora, como la unica manifestacion de la esencia genuina de lo vivo y su posible sentido trascendental.

Detenerse en el alocado tiempo presente para simplemente mirar-se, escuchar-se y descubrir, bajo el influjo de la luna, que la magia se revela en todas las cosas, en todos los seres, en el alma de cada ser. ¿Has hablado alguna noche, despues de tanta aceleracion diaria, con esa luna maravillosa que te ilumina sin pedir permiso? ¿Has jugado alguna vez a ser agua o viento, tierra o fuego? ¿Te has preguntado que misterio se esconde en la pluma de un ave, en los colores de la tarde? ¿Te has imaginado creando tu propia realidad con solo decir la palabra indicada? Con palabras cotidianas, versos libres, ritmo lento o acelerado, metaforas e imagenes vivas, las poesias de La luna en mi almohada son una invitacion a detenerse y contemplar las pequeñas cosas, aquellas que nos son cercanas, como la calle por la que caminamos o el arbol que crece en la vereda, pero tambien en aquellas tan misteriosas y lejanas que nos negamos a descubrir y nombrar. En este poemario, las metaforas y las imagenes, el misterio y la magia, son lugares donde abreva la palabra con su poder creador de realidades. ¿Te animas a encontrarlos?

En este poemario la autora busca reflexionar sobre el daño emocional que producen las infancias vulneradas y se sumerge en la profundidad de su historia para mostrar lo que su niña llevaba pidiendo en silencio, ese duelo tardio que parecia detener las agujas del reloj. Asi libera el fuego que llevaba años aprisionado en su garganta para al fin hacer temblar el comienzo de su historia con su voz y crear un nuevo nacimiento.