eBooks de Poesía, página 60 de 639

Saudade, palabra portuguesa que significa choque entre la felicidad y la tristeza, es un poco sobre lo que trata este libro, lo que genera, lo que cuenta. ¿Cuántas veces quisiste que el tiempo pasara mas rapido? ¿Cuantas veces pensaste que era mejor no sentir que sentir tanto? Esas preguntas y sus respuestas tal vez solo vos las sabes, y en estos escritos se van a poner en juego. Son planteos que puede que nunca te hayas hecho, o que estes cansado de repetir; son sentimientos inexplicables, enojos, enamoramientos, felicidad, tristeza, añoranza Son personas que nunca vas a olvidar y otras que desearias no recordarlas mas. Querido corazon, hoy te vengo a contar busca hacerte revivir momentos que quedaron olvidados y llevar cada situacion a los zapatos del lector, para que se encuentre con los sentimientos mas lindos y fuertes de cada uno.

Dicen que del amor al odio hay un solo paso… ¿Y al olvido cuántos son?Agustina Claveras es estudiante de Sociología. Deja en sus libros de poesia el corazón en cada verso, en cada letra, para reencon

«Verde que te quiero verde», cantó García Lorca en un memorable poema del Romancero gitano. Y A la pintura es el dibujo que trazó Alberti con nostalgia de lo que quiso ser y no pudo: pintor. La renov

En Los Hombres Rotos, Carlos Roa, nos ofrece una apertura a diversos planos de existencia, surgimiento, renovacion y degeneracion: la experiencia de la fractura y el quiebre humano constante, el abismo desnudo, sin artificios. Las sombras en medio de las luces, el silencio entre los versos, y la muerte como parte de la vida, permiten visualizar al poeta a traves de ventanas narrativas. Los poemas de este libro reposan sobre una curiosa contradiccion: exhiben por fragmentos el nacimiento del Todo, al tiempo que dan cuenta de la presencia omnipresente de la ausencia, poniendo de manifiesto la sensacion continua de aquella carencia subyacente a cada cosa.Marcelo Lopez Betancourt

La otra bestia es el alter ego de Ana Rujas, la actriz y cocreadora de la serie Cardo.Textos desnudos y salvajes, con zonas profundas y peligrosas, que que golpean entre el plexo y el vientre. Ana Rujas lo ve todo, lo padece todo, la verdad le rebosa; afortunadamente puede convertirlo todo en palabras.La otra bestia es la criatura que habita dentro de Ana Rujas, la que te mira detras de sus ojos, con voz ronca y cuchillo en los dientes. Una bestia imperfecta que porta la piel de un toro y no pierde el aliento por gustarte, un laberinto de setos del que nunca te apetece encontrar la salida. Firma de fuego, plataforma creativa, marca personal, hidra de siete cabezas: la Otra Bestia es su alter ego, su letra escarlata, su sello propio. Nadie puede escapar de uno mismo. La feria de las catastrofes y de los milagros ha llegado a la ciudad. Pasen y vean.Ana Rujas Guerrero (Madrid, 1989) es actriz y autora de teatro, cine y television. Como guionista y creadora de la idea original, ha escrito la serie Cardo con Claudia Costafreda (producida por Suma Content, dos temporadas, 2021-23), recibiendo un doble galardon en los Premios Feroz 22 (premio a la Mejor Actriz Protagonista y a la Mejor Serie Dramatica, categoria en la que tambien obtuvo el Premio Ondas). Como dramaturga, ha escrito junto a Barbara Mestanza la obra La mujer mas fea del mundo (estrenada en el Pavon Teatro Kamikaze, 2019), y es tambien co-autora de la pieza ¿Que sabes tu de mis tristezas? (2018). En contexto editorial, ha escrito para Lucia Carballal el epilogo de Los palidos (La Uña Rota, 2023).Este es su primer libro.

La corriente incesante del río reúne una selección de poemas estructurados en tres partes, en los que evidencio mi estrecharelación entre la poesía y la vida. Es un testimonio vital, sentido y profundamente humano, de mi trajinar con la realidad, donde los grandes temas cobran especial sensibilidad y madurez segun avanza el texto.Es un encuentro conmigo misma, desde las grandes y pequeñas cosas, buscando la equidad y la belleza. Poesia confidente,sincera, natural, cotidiana que surge desde el amor y el dolor y que ama la paz.La poesia es en si misma una liberacion y un acto de amor.Nada me libera mas que amar para aislar al miedo, y, desde la bondad, se que la libertad no es para mi, sino mia. Como escribe la divina Gloria Fuertes en su poema Prologuillo: Esto no es un libro, es una mujer.Y muy especialmente, es una dedicatoria con total agradecimiento a quienes me inspiraron, aun sin saberlo, a vivir escribiendo. Animo a todas las personas que creen que no pueden, que no saben, y quieren escribir, a que lo hagan.Lo que sea. Como sea. Es la felicidad de la pura existencia.

Cada biografía es un invento. En la extensa obra poética de Cecilia Pavón, reunida en este volumen, la invención precede a lo llanamente autobiográfico. La poesía empieza desde cero. Imágenes preciosas que remiten al barrio de Once, a la noche de Berlin o al pequeño jardin hogareño, en las que lo cotidiano es la condicion necesaria de lo lirico y se mezcla en pie de igualdad con referencias a la alta cultura, construyendo poemas perfectos en su concepcion y ejecucion.Para cualquier experiencia artistica deberiamos empezar desde cero, parece decirnos Pavon. Escritoras, lectoras, editoras, periodistas: que cada poema sea la aventura que la literatura nos promete desde sus comienzos.

Conformada por ciento ocho poemas, esta antología personal del poeta Jaime Jaramillo Escobar (ex nadaísta conocido como X -504) está organizada alfabéticamente e incluye una selecta muestra de los temas, imagenes y lugares caracteristicos de su universo poetico. Aqui aparecen las mitologias rurales, pero tambien las urbanas de la modernidad, las mitologias colectivas y tambien las suyas mas personales e inconfundibles. Como bien lo dice en su plegaria " Ruego a Nzame " : " Dame una palabra antigua para volver a Angbala , / la mas vieja de todas, la palabra mas sabia. / Una que sea tan honda como el pez en el agua [ ] .

Algunas claves en las que pensar mientras leemos: sofisticación, ignorancia, necedad, imaginación, apertura, deseo, memoria, nostalgia, posibilidad. Y entonces, la certeza de que en Muchacha de Castilla caben desde una visita a la Agencia Tributaria a una resurreccion: consciente de que el pensamiento mas libre se encuentra en la poesia, de que la libertad al fin y al cabo se crece en el lenguaje, Mercedes Cebrian ha escrito este libro que es celebracion y a la vez es advertencia. Nos creemos cosmopolitas, pero estos poemas nos recuerdan la imposibilidad de deshacernos de la maraña que conforman nuestras raices. Un viaje en el tiempo y en el espacio desde la perspectiva de quien no acaba de entender el mundo en el que vive, pero que al mismo tiempo sabe por pura intuicion: la poesia, la libertad, el lenguaje donde se encuentra la felicidad.

En Huachihue estamos en presencia de una serie de cantos poeticos destinados a la constante y prolifica tarea del autor por reactualizar la memoria mitologica del sur de Chile. En esta ocasion Persus Nibaes, construye un hablante lirico enraizado en lo mas profundo de ese dolor vallejiano, de mestizo americano, que invoca, exalta e increpa a estos seres por el presente pre apocaliptico que nos entrega el diario vivir, cuando evadimos las miradas, y no existe la imagen de un abrazo para la despedida final.Claudio Maldonado Escrito

En 1947 aparecio en la revista Trabajos y Dias un poema titulado La barca nevada. Lo firmaba Carmina Martin Gaite, y suponia el debut de quien buscaba aun su voz, e incluso su nombre. Luego se sucederian los libros en otros generos, pero Carmen Martin Gaite mantuvo siempre su fidelidad a la poesia. Siguio escribiendola asi lo demuestran sus cuadernos, publicandola con las ediciones ampliadas de A rachas y recitandola, en cafes y centros culturales, en la grabacion digirida por Alberto Perez que aqui recuperamos.La poesia ocupa un lugar central en la obra de Carmen Martin Gaite. Asi lo defiende esta edicion de A rachas, al cuidado de Jose Teruel, que incorpora tambien una seleccion de sus collages. La poesia de Martin Gaite ilumina elementos aun no explorados, nos recuerda Teruel; el lenguaje y el pensamiento poeticos guian la prosa de la autora, y muchos de sus poemas comparten temas y atmosferas con algunas de sus narraciones. Una poesia apegada al tiempo, a su paso o a su perdida, agridulce y tambien ludica, consciente de la tradicion.En palabras de la autora: El vicio de anotar alguna impresion de esas que caen del cielo como un rayo o estremecen todo nuestro ser no desaparecio por completo, ni le cerre la puerta a aquellas fugaces visitas de la poesia. Irrumpia en mi casa sin previo aviso, como un amigo calamitoso y algo enfermo que busca cobijo en un raro recinto aun milagrosamente indemne del naufragio, donde nadie le va a echar en cara sus ausencias. Se presentaba y lo inundaba todo con su olor a eucaliptus, intempestivamente, igual que se largaba luego sin despedirse: a rachas.

Es una amplia selección de la obra poética de Nicolás Guillén, dedicada al amor, aparecida en varios de sus poemarios. Toma el título del primer verso de uno de sus más hermosos poemas. Esta antología se diferencia de las anteriores por la mayor cantidad de poemas y la estructuracion del conjunto en una especie de diacronia simbolica, una suerte de cronologia de una potencial relacion amorosa, vista en partes o instancias, que significan momentos de esa relacion.

Motivos de son y Sóngoro cosongo son, sin duda, los poemas de Nicolás Guillén más conocidos universalmente. Han sido traducidos y/o editados decenas de veces y recogidos en innumerables antologías, compositores de diferentes paises los han musicalizado, y muchos interpretes y declamadores de las mas diversas zonas geograficas los han tenido en su repertorio, criticos de distintas nacionalidades y culturas los han valorado, y varias universidades del mundo los incluyen en sus programas de estudio. Por eso no es sorprendente, aunque si satisfactorio, que Songoro cosongo aparezca entre los cien mejores libros de la literatura universal, seleccionados por cincuenta especialistas del mundo de la cultura de España, a principios de 2018. Su principal virtud es que estos poemas se han quedado en la memoria y el sentir del pueblo cubano, que siempre los reconoce y se reconoce en ellos.

Mi nombre es Mayra Mazzuchin, nací en Buenos Aires, Argentina un 26 de noviembre de 1987. En el 2019 participé en varios concursos. Fui seleccionada en la convocatoria ROI por mi obra "Loca" que pueden encontrar en el libro "Poemame Buenos Aires". Tambien me otorgaron en el 67 Concurso Internacional de Poesia y Narrativa, un diploma de honor y la posibilidad de aparecer en el libro "Alianza de Palabras" con otras tres obras escritas por mi: "Ansiedad", "Amor fugaz" y "Deseo". En el año 2020 publique mi primer libro completo de poesias, titulado "CUENTA MI ALMA". Hoy les presento un nuevo libro que, continuando con el espiritu de mi primer obra, nos invita a movilizar todos los sentimientos en los cuales nos vemos sumergidos en el trayecto de nuestra vida.Animarse a sentir distintoRedescubrirse en un nuevo sitioReinventarse sin miedos ni prejuiciosDesparramar autenticidadAgradecer libertadRegalar transparenciaContentar al almaAmar de verdad.Mayra Mazzuchin

Inspiraciones hay muchas, únicas solo en escasas ocasiones, inigualables una sola vez en la vida.Dedicado a esos pequeños sentimientos que no se miden con palabras, que van más allá del raciocinio; sentimientos que van desde el corazon, hacen huella en la piel y quedan en el alma.Dedicado a aquellos que nos permitimos sentir un poco mas de lo debido, casi rozando lo prohibido.

Este libro no tiene piedad, pero te acuna en sus brazos con la suavidad de una madre.Es la pregunta que antecede a la respuesta: un ave que se abalanza sobre su presa paraalimentar a su descendencia.Pensar familia es parte de un proceso cognitivo en el que, con cada poema, nace una floren lugar de una espina.El legado familiar es un animal inseparable nos dice Elisa, y es que todos tenemos dealguna manera un sello ancestral, invisible y tensionado, que nos quema la piel;Queramos o no, todos tenemos algo de Mala Sangre.J. L. Torres Oyarbide

Este libro rebosante de preguntas comienza con dos de Georges Bataille: «¿A qué hemos venido? ¿A jugar o a estar serios?». Yo no sé a qué hemos venido. Si tengo que responder en base a la poesía de P

En Misericordia, Sotomayor indaga sobre los límites del yo interior y físico y sus multiplicidades y lo hace desde el borde, con un intimismo lúcido que siempre mira al exterior, capaz de desvelar lo postizo que hay detras de una pose humana. El libro que estas aguantando se desplegara en tu regazo con la levedad de un canto, pero tambien con los golpes de un tumulto de manos, incapaces de estar quietas porque, como dice la autora, el tacto es el cuidado y tambien la trampa, el castigo y el premio, el lenguaje no verbal. Las manos se cargan de lujuria, nos vuelven locas, comemos con las manos, violentamos con las manos, señalamos con las manos, arrancamos, curamos, rompemos, desnudamos, escondemos, almacenamos, el poema son las manos.

¿Y si un susurro despertara al hombre solo? ¿Y si el reloj y los tiempos acosados por el beso desterraran sus arrugas? ¿Y si volviera a las lides de los caminos sinuosos adoquinados de ensueños? Y el hombre lo hace entre retozos y llantos. Siempre lo hace y se destroza en un vaiven canibal y dulzon. De tempestades a remansos de amor, inundan su vida nueva, su vida cierta. Brinca, cae, vuela y estrella su pudor en labios agrestes remozando el fuego, opacando la cautela. Este, nuestro hombre solo no es un dios ni un angel caido, es otro hombre simple, solo y voluble, o bien la versatilidad de sus sentires la manejan hilos caprichosos, tan caprichosos como la vida misma. Es asi, la vida es un capricho indescifrable, entremos entonces en este juego sin fin de volar entre angeles osados y caer al vacio de la realidad...todo es posible si la imaginacion acompaña a estos simples versos bamboleantes donde el conductor no conduce, es conducido, lo acepta y desafia a los tiempos y a sus demonios. Subamos a esta ruta antojadiza, tomemos el timon destartalado y estrellemos nuestros sueños en una rosa o en su sangrar, solo eso, hilemos con nuestro hombre solo la aventura de ser.

El presente volumen es la primera publicación recopilatorio de poesía de Abel Azcona. Las crías cantaron al hambre se escribe a modo de homenaje, reescritura y reinterpretación íntima de la obra poética de Leopoldo Maria Panero.La poesia que el lector va a encontrar en este libro no se aparta mucho del Azcona brutal y descarnado. El sexo y todo el campo semantico que a su alrededor crece es una vez mas arma y herida. El autor no olvida nunca que nacio de un semen desconocido y que actos como ese, coitos sin rostro, lujurias que ocultan el amor, son una de las piedras angulares de nuestra vida.Del prologo de Luisge Martin