eBooks de Poesía, página 61 de 647

"Pequeños jirones, un roto por cada escrito".Este poemario, Desgarros, nace de un punto de inflexión y de más tiempo para recapacitar y, principalmente, para sentir.Alguien me dijo que tiendo a ver el lado oscuro, y supongo que se vuelve fluorescente.Reflexiones, bajadas de brazos, autofustigamiento en ocasiones, y unos grandes rotos en los que Desgarros tiende a meter el dedo por el placer de revivirlos.Como diria Alejandra Pizarnic,"SeñorHe consumado mi vida en un instanteLa ultima inocencia estalloAhora es nunca o jamaso simplemente fue".Esa ultima inocencia que se fue, en ocasiones asoma la cabeza en algunos textos y, en otras, las mas, deja una postura resabiada y de vuelta de todo.

El título de este libro tiene una intención muy clara. Es una «compilación» en la que traté de elegir lo más representativo de lo que he ido creandoen el camino desde que, al morir mi padre en 1993,

-Un año, tan solo doce meses, puede ser algo tan efímero. Solo cuatro estaciones comparadas con el resto de tu vida...

DE FELTREPer pentinar un capell cal fer-ho en el sentit invers de les agulles del rellotge.Per escriure un poema cal viure en la direcció de les manetes del temps, recollir el pèl i els cabells que l

Colección de poesías del literato y político Juan Valera, con temas que abarcan desde un cierto coqueteo con el romanticismo y sus temas claves como el amor frustrado, la melancolía por el paso del tiempo y la inevitabilidad de la muerte; a otros de corte mas clasico influenciado por las composiciones griegas y latinas.

LA POESÍA DE GUILLERMO CHIRINOS CÚNEO SE HA CONVERTIDO EN OBJETO DE CULTOExtraña, densa y plástica, nativa del lado contrario de la razón y dueña de una sugestiva sustantividad, la obra de Guillermo Chirinos Cuneo se ha convertido en objeto de culto para los seguidores y especialistas de la poesia peruana. Idiota del Apocalipsis (1967) y El guerrero del arcoiris (2021) eran, hasta ahora, los dos unicos libros disponibles de este autor tan excepcional como desconcertante. El presente volumen compila, ademas de los citados titulos, el mitico Caminante en la ciudad -poemario iniciatico que se creyo para siempre perdido-; Cancion de otoño, excentrico y osado himno de madurez; asi como el vasto Madrigal, trabajado por Chirinos Cuneo durante muchos años y que contiene algunas de sus mas notables y ambiciosas composiciones.Con estos Poemas reunidos, Guillermo Chirinos Cuneo abandona definitivamente su condicion de curiosidad literaria y se consagra como uno de los referentes singulares de la generacion del sesenta, comparable a Juan Ojeda, Walter Curonisy o Luis Hernandez. Basculante entre la desesperacion y la colorida estridencia, entre la rabia del marginado y la exaltacion del elegido, esta poesia significa un hito insoslayable para los conocedores de nuestra tradicion lirica y para el lector no iniciado, deseoso de internarse en un territorio verbal de rara belleza.

"A tal amor he encontrado.A tal amor me he amarrado.A tal amor lo he de vernecesario.A este tal amor es mío sinpedir nada a cambio" (Yuli Peralta).Este libro trata de sobre canciones y poemas, donde todo es color de rosa, donde hay amor e ilusion en cada una de sus palabras, plasmando esa gran emocion y dicha en casa pagina.

"Te invito a bailar,Por favor acepta,Déjame tener el honor de tocas tusManos con las mías,Bailando esta simple sinfonía,Solo somos tú y yo,Bailando esta humilde melodía alCompás de nuestro amor..." (Yuli Peralta).Este libro trata de sobre canciones y poemas, donde la resiliencia y las emociones van de la mano, por lo cual deja plasmarse el sentimiento de identificarnos con cada palabra y ser los protagonistas de cada una de sus paginas.

Una visión profunda de la poética de Zurita, uno de los grandes referentes de la poesía chilena y latinoamericana contemporáneas.En 1969 Raúl Zurita empieza a escribir El sermón de la montaña, su primer poema. Deja ya patentes buena parte de sus inquietudes creativas: la reflexion sobre lo transitorio y lo efimero, la experiencia del yo y especialmente la busqueda, a traves de la poesia, de mantras contra el dolor. Todas ellas se desarrollan en Mi Dios no ve, un itinerario documental por las mas de cinco decadas que el chileno ha consagrado a la escritura.Mi Dios no ve incluye poemas, relatos autobiograficos, fragmentos de entrevistas, traducciones. Y tambien imagenes de sus intervenciones de land art, de acciones performativas sobre su propio cuerpo y de otras incursiones en el arte contemporaneo.El libro reclama, asi, el reconocimiento de Zurita no solo como gran poeta, sino como artista total.

Enlaces interrumpidos es la obra culmen de Ivan V. Lalić, el gran renovador de las letras serbias, traducido ahora por primera vez en español.Lalić asistió desde niño al desmembramiento de su Serbia

No somos un verso suelto. Un poemario para erradicar el miedo El libro contiene reflexiones cortas sobre temas diversos de la vida cotidiana escritas de manera sencilla y en rima, con un mensaje de fondo, animando al lector a ponerlas en practica.

Las "Poesías completas" de Antonio Machado constituyen un compendio esencial que recoge la trayectoria poética de uno de los más influyentes poetas del siglo XX en lengua española. A través de su particular estilo, caracterizado por una profunda emotividad y un uso magistral del simbolismo, Machado plasma tanto el paisaje de su natal Soria como el intrincado universo de las emociones humanas. Su poesia, marcada por el contexto del modernismo y la Generacion del 98, revela una preocupacion constante por la busqueda de identidad y la contemplacion del tiempo, abordando temas universales que resuenan con fuerza en el lector contemporaneo. Antonio Machado, nacido en 1875, se formo en un ambiente familiar de marcada inclinacion literaria y politica, lo que sin duda influyo en su vision del mundo. A lo largo de su vida, estuvo inmerso en el contexto historico y social de España, lo que se traduce en su obra como un reflejo de la angustia y la esperanza de su tiempo. Su experiencia como profesor y su compromiso con la educacion, tambien se despliegan sutilmente en su poesia, ofreciendo un enfoque reflexivo y didactico de la existencia. Recomiendo encarecidamente "Poesias completas" no solo a los aficionados a la poesia, sino tambien a aquellos que deseen adentrarse en las inquietudes existenciales que plantea la obra machadiana. Esta recopilacion no solo enriquece el entendimiento del poeta, sino que tambien ofrece una experiencia literaria que invita a la reflexion, muy apropiada para cualquier lector deseoso de explorar la belleza y la complejidad del alma humana a traves de la poesia.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion amplia expone las caracteristicas unificadoras, los temas o las evoluciones estilisticas de estas obras seleccionadas.- La Biografia del Autor destaca hitos personales e influencias literarias que configuran el conjunto de su produccion.- La seccion de Contexto Historico situa las obras en su epoca mas amplia: corrientes sociales, tendencias culturales y eventos clave que sustentan su creacion.- Una breve Sinopsis (Seleccion) oferece uma viso acessivel de los textos incluidos, ajudando al lector a seguir tramas e ideias principais sin desvelar giros cruciais.- Un Analisis unificado examina los motivos recurrentes e los rasgos estilisticos en toda la coleccion, entrelazando las historias a la vez que resalta la fuerza de cada obra.- Las preguntas de reflexion animan a los lectores a comparar las diferentes voces y perspectivas dentro de la coleccion, fomentando una comprension mas rica de la conversacion general.- Una seleccion curada de citas memorables muestra las lineas mas destacadas de cada texto, ofreciendo una muestra del poder unico de cada autor.

Se ha de leer este poema como un manifiesto político, un canto a la Argentina desolada, una expresión de quien observa la realidad de un país que está siendo devorado por las corporaciones. No es el fin del mundo, pero estamos siendo devorados por una nube toxica, que nos ciega y engendra en nuestro espiritu solo nuevas nubes que idiotizan y confunden. En este territorio de la nada es esencial la presencia del pintor y del poeta, quizas unicos seres que en circunstancias semejantes pueden percibir lo indescifrable. La obra aqui expuesta por el artista plastico Ricardo Carrizo no es entonces una simple imitacion o ilustracion del poema: esta por encima de su naturaleza, sobrepasa a la realidad cognoscible extremando la profundidad de la escritura con la ilusion de hacerlo hasta encontrarse con ese universo de palabras cuyas relaciones, composicion y poderes se afirman claramente por el sonido, pero tambien por las imagenes, las mudas figuras, la negritud del pensamiento, del dolor, la movilidad ritmica, la metafora, todo en un espacio unificado y soberanamente autonomo. Asi como el poeta se propone hacer obra de puro lenguaje y por que no de ritmo, y el lenguaje y el ritmo interior, particularmente en esta obra politica y humana pretende un retomo a su esencia narrativa, el pintor crea un objeto de lenguaje que no reproduce con los colores lo que es sino que busca el punto en el cual la ausencia de color da con el ser y con el no-ser. Notable hallazgo el de Carrizo. Incluso, como lo intentaba Rilke en la epoca del expresionismo, el logro de que lo suyo sea parte de ese ser mudo, silente, llamese pueblo, patria, o nadie. Por cierto, hasta conseguir hacer con el poema lo que este tendria que ser por si mismo: forma humana, existencia, conciencia de clase, obra politica. ¿Excesiva la ambicion? Es probable. La pintura propone un mundo aqui al que solo accedera quien tenga la llave de lo sensible. Esa llave seria el don del observador, del que sabe ver sin quedarse necesariamente detenido en la palabra. Asi como para el poema hay que tener tambien oido, para el arte de la pintura hay que estar dotado para sentir y ver. Y en politica hay que estar dotado para hacer. Por eso este poema es un manifiesto peronista. Porque el arte debe estar en circunstancias sociales adversas al servicio de la resistencia politica.

Fervor de Buenos Aires (1923) es el primer libro que publica Borges. Casi medio siglo después dirá de él que «prefigura todo lo que haría después».Este volumen suma a Fervor los dos libros que siguie

¿Alguna vez viviste algún momento que traspasó tus sentidos? Cada poema de este libro es un suspiro de angustia, de alegría o de amor profundo que exhaló mi alma cuando fue tocada de un modo especial o cruel. Cada letra contiene un grito que expresa la busqueda y la apreciacion de los multiples colores destellantes y brillantes de un mundo con profundas tonalidades de grises.

Fue en los momentos más complejos de la pandemia cuando con el poeta y artista visual Leo Lobos, tomamos la decisión de realizar el Festival Internacional de Poesía, para ello nos apoyamos de la plataforma Zoom de Prolibro de la Camara Chile del Libro, y con la colaboracion del periodista, Oscar Mancilla en los aspectos tecnicos, logramos realizar tres versiones de este festival. Invitamos a poetas mujeres y hombres de gran parte de Latinoamerica, las geografias y la polifonia de voces ricas en creatividad salieron por las pantallas de los computadores. Fue realmente un desplazamiento por la vasta, rica y diversa que es nuestra poesia latinoamericana.Tenemos conciencia de la inmensidad de propuestas, de la existencia de esteticas diferentes, elementos que le dan mas riqueza a esta muestra ya que nos guia por una geografia de olores, colores, minerales, vale decir por un mundo magico en donde la palabra es un acto de resistencia y la poesia su mayor arma.

Un libro extraordinario con toda la fuerza y lucidez de un poeta maduro que reflexiona sobre la muerte, sobre las muertes de los otros y del término de un ciclo. Es tal vez el libro más profundo de uno de los poetas mas importantes de las ultimas decadas en Chile.

Este libro de Cecilia Vicuña es una obra radical. Radical no solo en el sentido del rupturismo de las palabras y los versos, de la deconstrucción de los significados y el juego refrescante con la visualidad del poema, sino tambien en terminos de ser una raiz desde la cual crece y se expande el resto de su obra, tanto a nivel poetico como performatico, en el collage, la pintura y el cine. PALABRARmas es mucho mas que un libro, se trata de un espacio visual donde (con)viven adivinanzas convertidas en versos que se reorganizan y evolucionan hacia nuevos significados, palabras que se fragmentan y hablan idiomas nuevos, definiciones que borran sus limites y se vuelven armas (palabr)armas que iluminan y enriquecen la tradicion poetica nacional.Estamos ante un libro fundamental que nos permite entender y apreciar con mayor claridad la obra total de Cecilia Vicuña.

Que te quieran. Que te quieras. Que quieras. No necesariamente en ese orden, porque la manera en la que sentimos nunca es lineal. Esos son mis tres deseos, para vos y para mí. Cierro los ojos y lo deseo con todo el corazon. Que te quieran. Que te quieras. Que quieras. No necesariamente en este orden, porque la manera en la que sentimos nunca es lineal. Estos son mis tres deseos, para vos y para mi. Cierro los ojos y lo deseo con todo el corazon. Tres deseos es una invitacion a evocar los momentos claves y reveladores de nuestras vidas. Un viaje por aquellas experiencias que nos marcaron. Dueña de un estilo propio, Rosario Gonzalez aborda con empatia y sensibilidad temas trascendentales: los vinculos, el amor y el desamor, la perdida, la soledad y la sanacion. Nos alienta a indagar en nuestro interior en busca de esa fuerza que, incluso cuando creemos que ya no podemos, esta siempre latente. Y nos ayuda a mejorar nuestra autoestima, a hallar belleza y felicidad en donde ya no esperabamos encontrarla.

Los días de la noche reúne veintinueve relatos breves (uno de ellos narrado en verso libre), escritos a lo largo de la década de 1960 y publicados originariamente en volumen en 1970.Los días de la noche reune veintinueve relatos breves (uno de ellos narrado en verso libre), escritos a lo largo de la decada de 1960 y publicados originariamente en volumen en 1970. En ellos se despliega, como en una version rioplatense de Las mil y una noches, el imaginario tumultuoso y elegiaco de Silvina Ocampo, donde coexisten las situaciones y los sentimientos mas disimiles: vidas entreveradas de ficcion, traiciones ardientes y venganzas gelidas, espejos o sueños que reflejan fantasmas de carne y hueso. Pero tambien "lo quimerico y lo casero", en palabras de Borges, la calma imperturbable que precede un crimen atroz, las metamorfosis de hombres y de plantas o las biografias de todos los perros que tuvo la autora. Y siempre la infancia, con su delicada trama de complicidades secretas donde se entremezclan, inextricablemente, la inocencia y la crueldad.Un dia los cuentos de Silvina Ocampo seran muy apreciados, como hoy son apreciados los de Chejov y los de Kafka.J. R. Wilcock