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En 1947 aparecio en la revista Trabajos y Dias un poema titulado La barca nevada. Lo firmaba Carmina Martin Gaite, y suponia el debut de quien buscaba aun su voz, e incluso su nombre. Luego se sucederian los libros en otros generos, pero Carmen Martin Gaite mantuvo siempre su fidelidad a la poesia. Siguio escribiendola asi lo demuestran sus cuadernos, publicandola con las ediciones ampliadas de A rachas y recitandola, en cafes y centros culturales, en la grabacion digirida por Alberto Perez que aqui recuperamos.La poesia ocupa un lugar central en la obra de Carmen Martin Gaite. Asi lo defiende esta edicion de A rachas, al cuidado de Jose Teruel, que incorpora tambien una seleccion de sus collages. La poesia de Martin Gaite ilumina elementos aun no explorados, nos recuerda Teruel; el lenguaje y el pensamiento poeticos guian la prosa de la autora, y muchos de sus poemas comparten temas y atmosferas con algunas de sus narraciones. Una poesia apegada al tiempo, a su paso o a su perdida, agridulce y tambien ludica, consciente de la tradicion.En palabras de la autora: El vicio de anotar alguna impresion de esas que caen del cielo como un rayo o estremecen todo nuestro ser no desaparecio por completo, ni le cerre la puerta a aquellas fugaces visitas de la poesia. Irrumpia en mi casa sin previo aviso, como un amigo calamitoso y algo enfermo que busca cobijo en un raro recinto aun milagrosamente indemne del naufragio, donde nadie le va a echar en cara sus ausencias. Se presentaba y lo inundaba todo con su olor a eucaliptus, intempestivamente, igual que se largaba luego sin despedirse: a rachas.

Es una amplia selección de la obra poética de Nicolás Guillén, dedicada al amor, aparecida en varios de sus poemarios. Toma el título del primer verso de uno de sus más hermosos poemas. Esta antología se diferencia de las anteriores por la mayor cantidad de poemas y la estructuracion del conjunto en una especie de diacronia simbolica, una suerte de cronologia de una potencial relacion amorosa, vista en partes o instancias, que significan momentos de esa relacion.

Motivos de son y Sóngoro cosongo son, sin duda, los poemas de Nicolás Guillén más conocidos universalmente. Han sido traducidos y/o editados decenas de veces y recogidos en innumerables antologías, compositores de diferentes paises los han musicalizado, y muchos interpretes y declamadores de las mas diversas zonas geograficas los han tenido en su repertorio, criticos de distintas nacionalidades y culturas los han valorado, y varias universidades del mundo los incluyen en sus programas de estudio. Por eso no es sorprendente, aunque si satisfactorio, que Songoro cosongo aparezca entre los cien mejores libros de la literatura universal, seleccionados por cincuenta especialistas del mundo de la cultura de España, a principios de 2018. Su principal virtud es que estos poemas se han quedado en la memoria y el sentir del pueblo cubano, que siempre los reconoce y se reconoce en ellos.

Mi nombre es Mayra Mazzuchin, nací en Buenos Aires, Argentina un 26 de noviembre de 1987. En el 2019 participé en varios concursos. Fui seleccionada en la convocatoria ROI por mi obra "Loca" que pueden encontrar en el libro "Poemame Buenos Aires". Tambien me otorgaron en el 67 Concurso Internacional de Poesia y Narrativa, un diploma de honor y la posibilidad de aparecer en el libro "Alianza de Palabras" con otras tres obras escritas por mi: "Ansiedad", "Amor fugaz" y "Deseo". En el año 2020 publique mi primer libro completo de poesias, titulado "CUENTA MI ALMA". Hoy les presento un nuevo libro que, continuando con el espiritu de mi primer obra, nos invita a movilizar todos los sentimientos en los cuales nos vemos sumergidos en el trayecto de nuestra vida.Animarse a sentir distintoRedescubrirse en un nuevo sitioReinventarse sin miedos ni prejuiciosDesparramar autenticidadAgradecer libertadRegalar transparenciaContentar al almaAmar de verdad.Mayra Mazzuchin

Inspiraciones hay muchas, únicas solo en escasas ocasiones, inigualables una sola vez en la vida.Dedicado a esos pequeños sentimientos que no se miden con palabras, que van más allá del raciocinio; sentimientos que van desde el corazon, hacen huella en la piel y quedan en el alma.Dedicado a aquellos que nos permitimos sentir un poco mas de lo debido, casi rozando lo prohibido.

Este libro no tiene piedad, pero te acuna en sus brazos con la suavidad de una madre.Es la pregunta que antecede a la respuesta: un ave que se abalanza sobre su presa paraalimentar a su descendencia.Pensar familia es parte de un proceso cognitivo en el que, con cada poema, nace una floren lugar de una espina.El legado familiar es un animal inseparable nos dice Elisa, y es que todos tenemos dealguna manera un sello ancestral, invisible y tensionado, que nos quema la piel;Queramos o no, todos tenemos algo de Mala Sangre.J. L. Torres Oyarbide

Este libro rebosante de preguntas comienza con dos de Georges Bataille: «¿A qué hemos venido? ¿A jugar o a estar serios?». Yo no sé a qué hemos venido. Si tengo que responder en base a la poesía de P

En Misericordia, Sotomayor indaga sobre los límites del yo interior y físico y sus multiplicidades y lo hace desde el borde, con un intimismo lúcido que siempre mira al exterior, capaz de desvelar lo postizo que hay detras de una pose humana. El libro que estas aguantando se desplegara en tu regazo con la levedad de un canto, pero tambien con los golpes de un tumulto de manos, incapaces de estar quietas porque, como dice la autora, el tacto es el cuidado y tambien la trampa, el castigo y el premio, el lenguaje no verbal. Las manos se cargan de lujuria, nos vuelven locas, comemos con las manos, violentamos con las manos, señalamos con las manos, arrancamos, curamos, rompemos, desnudamos, escondemos, almacenamos, el poema son las manos.

¿Y si un susurro despertara al hombre solo? ¿Y si el reloj y los tiempos acosados por el beso desterraran sus arrugas? ¿Y si volviera a las lides de los caminos sinuosos adoquinados de ensueños? Y el hombre lo hace entre retozos y llantos. Siempre lo hace y se destroza en un vaiven canibal y dulzon. De tempestades a remansos de amor, inundan su vida nueva, su vida cierta. Brinca, cae, vuela y estrella su pudor en labios agrestes remozando el fuego, opacando la cautela. Este, nuestro hombre solo no es un dios ni un angel caido, es otro hombre simple, solo y voluble, o bien la versatilidad de sus sentires la manejan hilos caprichosos, tan caprichosos como la vida misma. Es asi, la vida es un capricho indescifrable, entremos entonces en este juego sin fin de volar entre angeles osados y caer al vacio de la realidad...todo es posible si la imaginacion acompaña a estos simples versos bamboleantes donde el conductor no conduce, es conducido, lo acepta y desafia a los tiempos y a sus demonios. Subamos a esta ruta antojadiza, tomemos el timon destartalado y estrellemos nuestros sueños en una rosa o en su sangrar, solo eso, hilemos con nuestro hombre solo la aventura de ser.

El presente volumen es la primera publicación recopilatorio de poesía de Abel Azcona. Las crías cantaron al hambre se escribe a modo de homenaje, reescritura y reinterpretación íntima de la obra poética de Leopoldo Maria Panero.La poesia que el lector va a encontrar en este libro no se aparta mucho del Azcona brutal y descarnado. El sexo y todo el campo semantico que a su alrededor crece es una vez mas arma y herida. El autor no olvida nunca que nacio de un semen desconocido y que actos como ese, coitos sin rostro, lujurias que ocultan el amor, son una de las piedras angulares de nuestra vida.Del prologo de Luisge Martin

Deshabitarse en una casa, en un país, en una lengua: ¿Cuánto hay de alienación en el acto de cambiar la ubicación de «casa» en Google Maps?Deshabitarse en busca de verticalidad y aprender a caer sin

Qué hubiese sido de mí sin los velocirpators se escribe sabiendo que sus lectores no podríamos ser otros que quienes somos, ni su autor un sujeto distinto; y, no obstante, reconoce que no hay nada particular ni unico en ser nosotros mismos. Frente a la nueva literatura pop, segurisima de su identidad, la poesia de Alejandro constuye singularidades inciertas que remiten a todo lo demas ad infinitum: demuestra que el unico camino sincero es el de la incerteza ontologica, que no hay poetica posible si esta no (se) quiebra. Del prologo de Elizabeth DuvalLos textos de Alejandro Perez-Paredes se producen desde un conocimiento radical de las coordenadas sociosimbolicas que fijan el cuerpo a la experiencia del presente: un conocimiento que hace de si mismo su eje tematico, su estetica, la posibilidad unica del despliegue del ego en tanto que ficcion totalizante, necesaria, sobredeterminada. Una lectura realmente estimulante. Pablo Velasco Baleriola

Individuo armado sostiene una experiencia del mundo conflictiva para una generación hipertecnificada. La realidad estalla, sí, y el individuo, que se encuentra girando y girando entre códigos de sucesos, se empeña en recomponer una identidad a partir del encuentro virtual con el otro. El escritor se emplaza, entonces, frente a los cuerpos violentos e imagina la destruccion de lo material, de lo masculino, de lo identitario. Y joder: boom. Y joder, cuidado: un Ford Fiesta intenta atropellar a la multitud. [del epilogo de Ramon Gazquez]

El continuo ser y no ser ese cuerpo, ver cómo se convierte poco a poco en otra persona, la alegría, la sorpresa y también la sensación de vacío de ese nuevo nacimiento, Giovanna Cristina Vivinetto nos las cuenta con el ritmo vertiginoso y encantador de su doliente lengua poetica.La madre hija que nace de un padre sublimado y borrado, que recorre las etapas de esta transformacion dolorosa y heroica, no tiene arrepentimientos ni miedos, pero tiene la urgencia de contar lo que ha ocurrido. No para encontrar justificaciones, sino para entregarnos a esta hija inesperada en toda su legitimidad.Del prologo de Dacia Maraini

Número 4 de la colección PoesíaY no cabrían aquí todos los que son pero doy fe de que son todos los que están, y este libro también dará fe de la estricta necesidad y la absoluta vigencia de la poesía. Hilar las palabras es levantar el vuelo, remontar el aire y trazar un trayecto. Las palabras enriquecen los lugares de la vida pero son tambien los lugares de la vida los que nos proporcionan las palabras; Cuando emprendas tu viaje a Itaca pide que el camino sea largo, escribio Kavafis, y en el tiempo tal vez nuestros vuelos puedan ser muchos. Quiza sea necesario hacer inventario.

María Veracomponea través de poemas y prosas poéticas una carta abierta a una generación atormentada por la fugacidad y el miedo a sentirse. Unlibro sobre cómo lo salvaje y lo instintivo del ser humano sale a la luz ante el dolor.De niña jugaba dentro de la piscina hasta que mis labios se teñian de azul violaceo. Hacerse mayor es decidir pintarlos de rojo para tapar todo ese frio. Para que no se transparente larasgadura, lo humano, la fragilidad, la sombra. Pero esta hambre, ¿como se oculta?.Los instintos, aquellos que nos condicionan, reductos de nuestra animalidad, pero tambien los que nos divierten, los que nos invitan a seguir apostando a este juego peligroso de vivir, son los protagonistas de este manifiesto colectivo. Maria Vera compone en estas paginas a traves de poemas y prosas poeticas una carta abierta a una generacion atormentada por la fugacidad y el miedo a sentirse.

Thomas Hardy está considerado uno de los grandes novelistas de su tiempo, pero después de que críticos y lectores de su época le dieran la espalda a su ficción narrativa por considerarla demasiado incisiva, Hardy se refugio en su vieja pasion: la poesia.Publico su primer libro de poemas con 58 años y prolongo su carrera durante mas de dos decadas. Los ocho volumenes que dio a la imprenta constituyen una de las aventuras mas coherentes y fascinantes de la poesia inglesa de principios del siglo XX.El poeta combina un gusto por los paisajes del XIX (con sus brumas y fantasmas) y los ambientes rurales con un estilo seco y templado que influira decisivamente en poetas tan modernos como Larkin, Auden o Hughes. Su poesia trata algunos de los temas mas queridos de su literatura, como la ambicion o la catastrofe. Pero si por algo destaca es por la exploracion de la gama completa de los sentimientos amorosos (del extasis al abandono) con una complejidad y crudeza ineditas. De el dijo Philip Larkin: Hardy me enseño a sentir en lugar de solo escribir, y a tener confianza en lo que sentia. La presente antologia cubre la totalidad de su obra poetica en la excelente traduccion de Xandru Fernandez.

Emigrar es una experiencia tan personal como colectiva: «Pronto estaremos solos. Alguna de esas luces fue mi casa».El mar hospital es el mar aeropuerto es una selección de poemas de Mariano Peyrou q

Podría decirse que Paco Cumpián es un adiestrador de versos al ritmo de las cebras en su paso. En Confín hace una mezcla muy eficiente: sostiene en una mano la tradición y en la otra la vida que pugna con su ritmo frenetico. Todo le sucede al hombre que sabe detenerse: el absurdo, la contemplacion, la lenta cadencia de los astros, la enfermedad mortal que es vivir. Pueden decirse muchas cosas de Cumpian, pero hay una que resume al poeta y al hombre: la honestidad, muy por encima de las leyes establecidas y de los juicios estandarizados, por encima de lo que se espera y por encima de todas las agujas que marcan lo exacto. El es maestro y hombre sencillo que goza sobre la piedra el sosegado discurrir del sueño real, mientras, visualiza a su derecha a la muerte tranquila tirando piedras al rio. La serenidad le ha dado el nombre exacto de las cosas. Maria Eloy-Garcia

Número 2 de la colección Poesía¿Por qué escribo?: “Je chante pour passer le temps / petit qu´il me reste de vivre” que diría Aragon, ¿Porque una musa insaciable se ha apoderado de mí? (como he escuch