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Si tu felicidad dependiera de alguien más, estarías dispuesto a jugar su juego. Entender que la muerte no representa el final de tu vida o de lo que amas. Estás solo, sola, el fin del mundo se avecina y lejos de lo esperado, se muestra como una nueva oportunidad para ti.Estas y otras incognitas son las que el autor nos invita a respondernos en su esperado primer libro de relatos. En un estilo maduro y actual que aborda las relaciones sentimentales, la vida en pareja y la convivencia, la vida familiar, de carencias y alegrias, y sobretodo desconocidas realidades que pueden surgir frente a una taza de cafe o caminando por la calle. Asi el autor se mueve a descubrirnos en cada una de las historias. Nada mas cerca de lo que imaginamos.- Sabes lo que me llamo la atencion de ti en un comienzo.-Lo he olvidado, como tantas cosas importantes he olvidado.

Edición de Antonio Sánchez Jiménez y Fernando Rodríguez-GallegoEl volumen 49 de la BCRAE presenta la apuesta poética más importante del Lope de plenitud, el de los cuarenta años: las Rimas (1604), un cancionero petrarquista adaptado a sus propios gustos, usos y necesidades, con el que quiere presentarse como el primer poeta lirico del pais, legitimo sucesor de Garcilaso.La coleccion exhibe un magistral dominio del verso y de los distintos subgeneros de la lirica culta, del soneto a la egloga, de la silva a la elegia, pasando por la epistola o el epitafio, siempre con un trasfondo de verdad vivida, que situa a la voz autorial en el centro de la empresa poetica.La edicion que presentamos respeta la integridad del cancionero y lo edita a partir de la impresion de 1604, en la que las Rimas adoptaron su forma definitiva. Como apendice se incluye el celebre Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, añadido en la edicion de 1609 de las Rimas a continuacion de estas.

En un momento en el que es delicado mencionar las fronteras, las migrantes y sus hijas ya nacidas en España hemos estado ligadas a los espacios liminales: aquellos lugares intermedios, que no pertenecen a ningun lado. Ni a este, ni al otro.[] El poemario que tenemos en nuestras manos es un reflejo de lo complicado que es vivir en el borde, donde tradicionalmente no ha tenido cabida el arte y la cultura mas alla de la etiqueta de lo alternativo. La cotidianeidad de Chen, que va desde el restaurante de Utiel hasta un jardin de Suzhou, revela partes de si misma, evocando diferentes fragmentos de su vida y presentando la complejidad de mantener el equilibrio entre todas las piezas: la poeta, la periodista, la de la cola del aeropuerto, la que no entiende, la que añora, la que traduce a sus padres[del prologo de Glady de la Cruz Juria].

* I PREMIO DE POESÍA LETRAVERSAL *Construimos el ritual de la comida casi sin esfuerzo ni consciencia, como todas las cosas que importan en la vida. Damos por hecho las presencias, la vajilla y las sillas repletas. Amor y pan comienza un poco antes de que una ausencia se materialice, justo cuando el silencio incomodo cae por encima de los manteles blancos y lo mancha todo y, como si fuese gasolina, te hace poder oler el incendio, poder ver el fuego antes de que ocurra.Este no es un libro sobre una generacion concreta ni sobre los padecimientos o las dificultades que tenemos que sortear ahora mismo las personas jovenes. Ya hay muchos (o al menos unos cuantos o quizas demasiados) libros sobre ello. Sin embargo, en el hay una exploracion de la subjetividad que se parte, que ha crecido en un lugar y quiere crecer en otro y que inevitablemente esta abocada a echar de menos este donde este. Yo tambien echo de menos siempre porque nunca estoy del todo en el sitio, porque esos sitios en los que quiero estar no pueden existir. No podemos mover la tierra y juntar a todas las personas que queremos. Pero si, por suerte, podemos escribir libros que emocionen a las personas que queremos, que es desde luego una forma muy particular de querer mover la tierra y juntarlas

Las ventanasVeneradas con ahíncoHabían sido nuestra fuerza,Amotinadas en su soledadNunca las vimos de igual maneraEnmarcando la solidaridad y el amor.

Si hay algo que distingue la poesía de José de Espronceda es la fuerza y la pasión que transmite cada uno de sus versos, incluso en los menos conocidos. En esta antología los poemas hablan de amor, de perdida, de patriotismo y de los rincones mas intimos y sinceros del gran romanticista español.

«Todo ha cambiado.» Se advierte en uno de los poemas de La impaciencia, y se insiste: «todo ha cambiado.» Ha sucedido así, o no: a esa sensación contradictoria —a esa duda que nadie nos obliga a reso

Poemas del amor claroscuro es un conjunto de 85 poemas habitados por numerosos temas, entre ellos el amor, la amistad, la muerte, la naturaleza y la historia. Están basados en la experiencia vital del autor en los paises donde ha residido durante largo tiempo (Francia, Alemania, Suiza y, por supuesto, España). Sus versos estan inspirados por los de poetas medievales de al-Andalus, por los de Charles Baudelaire, Paul Verlaine y Arthur Rimbaud, y tambien por los de Antonio Machado y Federico Garcia Lorca. Citando a Machado, Hay en sus venas gotas de sangre jacobina, pero su verso brota de manantial sereno. Espero, lector, que asi lo aprecies por ti mismo.

En 1949 el escritor cubano Jorge Mañach agradeció a José Lezama Lima en una carta pública el regalo de un ejemplar de su libro de poemas La fijeza, editado en«esas bellas ediciones de la revista Oríg

Este primer tomo de la Poesía completa de José Lezama Lima contiene las obras de su primera etapa. En ellas Lezama construye su concepción de la poesía. La trayectoria poética de Lezama se inicia muy pronto, cuando apenas cuenta veintisiete años. En 1937 publico un extenso poema, que habia compuesto años atras, y que lleva por titulo Muerte de Narciso. Muerte de Narciso, en su particular universo, expresa y contiene su propuesta estetica. En el el autor dialoga con la herencia literaria que lo inspira en la busqueda de nuevos horizontes de expresion. Lezama manifiesta a traves de la imagen de Narciso la construccion de un linaje poetico y de una expresion autentica y propia.Este poema hace equivalencias entre la concepcion estetica de Gongora y la de Valery, centrada en el lenguaje poetico. Reivindica tambien la figura de Garcilaso De la Vega como emblema de la actitud del poeta y retoma la negacion de la actitud narcisista, tal como lo hacen las fuentes clasicas del mito.Narciso, el joven enamorado de su imagen, el poeta, atraviesa el espejo para construir su propio ascenso, su propia concepcion de la literatura.Despues vendran el resto los poemarios aqui reunidos:Enemigo rumor (1941), Aventuras sigilosas(1945), y La fijeza (1949). El agua es uno de los elementos centrales en Enemigo rumor como lo es en Muerte de Narciso. Esto, llevado a un plano metafisico, se puede interpretar como un deseo posesivo de conocimiento poetico. Sin embargo, este es un deseo que nace frustrado, porque la poesia, como el agua, no se deja atrapar, seescapa en el instante en el que alcanza su mejor definicion.En Aventuras sigilosas Lezama se mantiene dentro de las coordenadas de la realidad poetica de sus obras anteriores. Sin embargo, en este libro se aprecian ya los primeros signos del sistema poetico lezamiano. El texto tiene una especie de introduccion, titulada El Puerto, en la que se plasman los elementos centrales que despues seran poetizados: la madre, la esposa, el hijo y las mujeres. La fijeza es un paso mas alla en el camino que recorre Lezama. Avanza en su intento de hacer de la poesia un sistema que nos revele un mundo nuevo, cuya causalidad es la de las conexiones poeticas.Queremos terminar comentando que no hemos querido prologar nuestras ediciones de Lezama Lima. Creemos que la obra de un autor como el nuestro no obedece a una perspectiva unica. En todo caso publicaremos una bibliografia sugiriendo a los lectores los mejores ensayos de interpretacion que sobre Lezama se han escrito.La Poesia completa de Jose Lezama Lima debera acompañarse algun dia con una biografia de Lezama, libro necesario y actualmente inexistente.

Este segundo tomo de la Poesía completa de José Lezama Lima contiene los libros siguientes:Dador, aparecido en 1960 Fragmentos a su imán, publicado en 1976 y los Poemas no publicados en libro. Estas obras abarcan las ultimas etapas de la evolucion intelectual literaria del autor, asi como sus poemas postumos.En esta nueva etapa, el poeta asume un nuevo papel: el de dador, el que entrega. Si antes era el poeta el que procuraba poseer, ahora sucede el proceso inverso. Aqui el poeta ofrece otra belleza que no reside precisamente en el fluir sino en una especie de aspereza en el transito de las imagenes, dadas por su caracter no contemplativo sino transformador.Dador es uno de los atributos del Espiritu Santo, dador de las felicidades, de la sobrenaturaleza. Tambien el poeta es dador del acceso a la plenitud de la imagen poetica en un mundo en que, segun sus creencias, la resurreccion se consigue mediante la poesia.Y asi, llegamos a Fragmentos a su iman, el ultimo libro de Lezama Lima. Los fragmentos los poemas suponen las ultimas piezas del puzzle que vienen a completar todo el cosmos poetico lezamiano. Lo primero que nos sorprende de esta obra, en relacion a sus obras anteriores, es la notable disminucion del hermetismo poetico y de su complejidad expresiva. Sin abandonar el impulso mistico y panteista de su primera epoca, los poemas de esta coleccion parecen surgir de una situacion biografica mas cercana.Lezama invoca en Fragmentos a su iman tres mundos : De un lado, la batalla cotidiana del escritor bajo la Cuba castrista. Del otro, la familia: su madre fallecida, su esposa Maria Luisa, a quien esta dedicado el cuaderno, su hermana Eloisa Lezama Lima y a sus amigos: Fina Garcia Marruz, Jose Triana, Reynaldo Gonzalez, Reinaldo Arenas, Victor Manuel, Juan David, Virgilio Piñera, Luis Martinez Pedro, Octavio Paz y Maria Zambrano. la vacuidad de la existencia.

José Lezama Lima murió el 9 de agosto de 1976, horas antes de que Fragmentos a su imánsaliese de la imprenta. Su viuda recibió un ejemplar de este libro, al llegar a su casa tras el entierro del poeta.Fragmentos a su iman es una coleccion de poemas intimos, armados en una tension entre lo cotidiano y lo trascendente; cercanos y, en cierto modo, coloquiales; tocados tambien por una humildad melancolica y por la sensacion intima del autor de que la muerte lo rondaba muy de cerca.Los poemas aparecen en orden cronologico, y abren, en una sucesion desconcertante, una nueva ruta en la poesia de Lezama. Son estrofas como esta, tomada del ultimo poema del libro, las que nos revelan un ultimo Lezama, con una voz poetica renacida:Tener cerca de lo que nos rodeay cerca de nuestro cuerpo,la idea fija de que nuestra almay su envoltura cabenen un pequeño vacio en la paredo en un papel de seda raspado con la uña.Aqui, los poemas suponen las ultimas piezas del puzzle que vienen a completar todo el cosmos poetico lezamiano. Nos sorprende de esta obra, la notable disminucion del hermetismo poetico y de la complejidad expresiva. Sin abandonar el impulso mistico y panteista de su primera epoca. Este libro parece surgir de una situacion biografica mas cercana.Lezama invoca en Fragmentos a su iman dos mundos: De un lado, la batalla por la vida cotidiana del escritor que se siente aislado en la Cuba de entonces. Del otro, la familia: su madre, Maria Luisa, su esposa, a quien esta dedicado el cuaderno, su hermana Eloisa y los amigos a quienes dedica poemas que son casi despedidas: Fina Garcia Marruz, Jose Triana, Reinaldo Arenas, Victor Manuel, Juan David, Virgilio Piñera, Luis Martinez Pedro, Reynaldo Gonzalez, Octavio Paz y Maria Zambrano. En opinion de Roberto Fernandez Retamar Fragmentos a su iman abre una nueva ruta en la poesia de Lezama:viene a demostrar que su poesia estaba viva; que la retorica lezamiana no habia podido aplastar al poeta genuino.

Fiel a su poética, Néstore nos acerca al deseo. Su vivencia, su reivindicaciónDeseo de ser árbol es un poemario valiente, honesto, que arroja la luz sobre los conflictos con la familia, el amor y el deseo. Angelo Nestore, fiel a su poetica, nos ofrece un acercamiento al deseo y su potencialidad que se materializa en la infancia y el entorno familiar, escenarios en los que se forja ese impulso y se limita su poder. Desde ese lugar nos situa ante un conflicto que nos libera y nos plantea otras formas de imaginar, de disfrutar y de amar orientadas hacia lo colectivo, lo organico y lo animal con el fin de proponer comunidades de afecto en las que otras formas de goce y placer sean posibles.

Esta pequeña recopilación de poemas soy yo abriéndoos la puerta y haciéndoos un tour por algunos rincones de mi vida, intentando explicaros de forma sencilla —aunque en verso— los sentimientos más fu

Nunca supo elegir en asuntos de amor, fue una pésima alumna, no aprendió la lección, luchó contra el silencio de metal congelado, con síndrome en sus venas de amor inoculado.Pero vivió pensando que la vida era hermosa y en su intencion estuvo ser lluvia generosa con los que visitaron su pequeño universo. Y, como en su interior, siempre fue mariposa, se despidio del mundo volando silenciosa, dejando su epitafio para ti, en estos versos.

«La subterránea corriente de verdad y clarividencia que atraviesa este poemario de celebración de la vida frente al duelo es, sencillamente, magistral. Hacía tiempo que la poesía de David Refoyo era

El "Cantar de mío Cid" es una obra fundamental de la literatura española y uno de los primeros ejemplos de la épica en lengua castellana. Este poema narrativo se centra en las hazañas del noble caballero Rodrigo Diaz de Vivar, conocido como el Cid, destacando su lucha por la restauracion de su honor tras el exilio. El estilo literario es caracteristico del verso medieval, con una estructura que combina elementos liricos y narrativos, permitiendo al lector sumergirse en un mundo donde el valor, la lealtad y el honor son los principales pilares de la sociedad. La obra se situa en otro contexto historico, el reino de Castilla en el siglo XI, entre la Reconquista y la llegada de influencias culturales mas amplias, lo que resalta la identidad nacional emergente de España. El autor del "Cantar de mio Cid" permanece en el anonimato, lo que agrega un aire de misterio a la obra. Se cree que fue compuesta por un juglar, probablemente en el siglo XII, basandose en tradiciones orales y relatos historicos sobre la vida del Cid. Este contexto sugiere que el autor no solo estaba interesado en la narracion de eventos, sino tambien en transmitir valores morales y sociales que resonaban entre sus contemporaneos, reflejando asi la psicologia y la cultura de su tiempo. Recomiendo encarecidamente el "Cantar de mio Cid" a quienes deseen aventurarse en la rica tradicion literaria española. Esta obra no solo es esencial para entender los origenes del español medieval, sino que tambien ofrece una reflexion profunda sobre el honor, la justicia y la lucha personal en un contexto historico repleto de desafios. Su lectura proporciona claves para comprender no solo el desarrollo de la literatura en España, sino tambien la evolucion de la identidad cultural y nacional del pais.

Titulado con las palabras latinas de un hermoso verso de Ovidio, el nuevo poemario de Pere Gimferrer sigue la estela de sus últimas entregas, No enmis días y Las llamas, ambas publicadas en Vandalia, y combina por primera vez en un solo libro los poemas escritos en castellano y otros, cuatro de un total de dieciseis, en catalan, que se ofrecen tambien en la version española de Justo Navarro. En su mayor parte breves, los poemas de Tristissimanoctis imago, concisos y enigmaticos, de una potencia e intensidad desusadas, se presentan llenos de imagenes y vislumbres que en su radical hermetismo van mas alla del lenguaje o se sirven de el para crear una realidad distinta y trascendida. No es necesario acceder o acceder del todo a la multitud de significados ocultos, al sinfin de referencias que pueblan la cabeza del poeta y se materializan en alusiones parciales o elipticas, para dejarse llevar por la belleza y el misterio de su diccion caracteristica, prodiga en hallazgos, juegos sonoros e inefables epifanias. La edicion incluye, a modo de epilogo, un ensayo lirico, Arde el Ser, donde Jose Luis Rey recorre y celebra la trayectoria de Gimferrer desde sus inicios, con especial detenimiento en los fulgores de su etapa mas reciente, que ha sumado en estos años nuevas e ineludibles aportaciones a la gran obra de quien sera siempre, como sentenciara Octavio Paz, un poeta joven.

Pequeñas dosis de emociones para abrazarte cada día.Todos los días podemos encontrar un poco de magia dentro de nuestra vida rutinaria, encontrar una pizca de amor, una señal que nos haga pensar en lo que nos pasa sin darnos cuenta.Este diario de pildoras te recorrera durante un año en una emocion constante donde abrazarte a esos momentos en los que creias que era imposible soñar durante cinco segundos.Date el placer de pensar en todos esos pequeños detalles que creias que eran imposibles cada dia, esos pequeños detalles que hacen que la vida sea mucho mas grande.

Sueño en verso es un recorrido en busca de la esencia. Es alma tendida. Abrazar la crisis. Detener el tiempo para seguir caminando. Comprender. Aprender a ser además de estar.