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El poemario se articula como diario que recorre el 2021, año de resaca, año de nieves, año de bienes por mor de la palabra poética de Luis Ramoneda.

Un libro imprescindible para los amantes de los árboles y de la poesía. Más de setenta poemas de escritores como Federico García Lorca, Pablo Neruda, Wisława Szymborska, Rafael Alberti, Camilo José C

Un libro de Santiago García Cases.

… "Diecisiete…Fue el día en que te permitiste un acercamiento… también el intento de un beso…"Para mi suerte y mi desdicha, allí comienzan estos escritos.No busco que me entiendan. Sólo escribo, lo q

La situación de vida, por las vivencias recientes de la humanidad entera. Coincide con los cien años, de otros tantos recurrentes centenarios, de la última peste que azotó en el siglo que pasó.Todo esto me llevo a hacer sentir, el relato del sufrimiento de los distintos ciclos vividos.Similitud a la actual vivencia.Proceso repentino y desconocido, que ahora nos toca vivir.Me aboque a estos pesares de este sufrimiento infernal que lleno de lagrimas a tantos hogares. La continuidad manipuladora de atomos nucleares, quimicas y otras tantas existentes aun desconocidas, nos hacen observar y describir a situaciones de vida, tragicamente vividas.Volcar en estos escritos el dolor sentido en esos tiempos que lo indemne fue desconocido, con sus dolores guardados y recordados desde el tiempo vivido, los cuales motivaron escritos en la quietud del silencio viral invisible. Intercalando y tratando de brindar un aliciente positivo.Recorde muy alegremente en forma anecdotica a personajes que marcaron lucidez, que fueron un regalo para nuestras vidas.Aggiornando este texto con la naturaleza viva, con matices de la belleza que nos brinda el panorama visual de nuestra aun eterna tierra.Afectos y anecdotas personales, recordadas con alegria, hacen que la generalidad de la obra, tengan sus escritos muy puntuales:El sufrimiento de la humanidad toda, con sus perdidas irrecuperables. Que aun asi la belleza de la vida merece ser vivida.Introducir, dentro de esta tragedia, anecdotas de personajes sobresalientes que brillaron en colores, que nos brindan cada tanto la vida.Resaltando que existe un futuro esperanzador.Con ese sol brillante del mañana.Entonando en algun momento tal vez, no muy tarde, todos juntos, aquella famosa cantata que marco los años setenta."Deja que entre el sol".

Este libro, está dedicado a toda la comunidad y amantes de poemas y poesías, que vengo desarrollando a través del tiempo…Tuve la suerte y el honor de conocer personalmente al escritor y escribano Jos

¿Conoces el Delta de Tigre? ¿Sabes de su maravillosa naturaleza desplegada en forma exuberante?¿Te gusta la poesía Haiku? En este libro encontrarás la unión de estos dos elementos: la Naturaleza desplegada y la poesia Haiku.Te invitamos a conocerlos.

Lee a Raymond Carver y otros poemas. 3: Cuando el poeta toma un libro de poemas/ Busca leerse a sí mismo/ Quiere verse a sí mismo en ese nuevo espejo/ Cree que son sus poemas/ Los que hay en ese libro/ Y aunque parezca absurdo/ Muchas veces lo son/ Aunque escritos por otros/ A quienes nunca ha visto/ Y nunca ha de entender en su lengua materna/ El autor del poema es quien lo lee/ Le muestra su otro yo/ O sea el mismo/ Y queda satisfecho/ Complacido.

En este libro, Juany Rojas nos entrega su acostumbrado tono poético, su maravillosa percepción. Nos aloja en lo íntimo y lo reflexivo; nos pasea por las cajas que contienen nuestras horas. Ella tiene una intuicion que la hace ir de hallazgo en hallazgo. La emocion y lo sentido sostienen sus poemas y nos involucra con su actitud donante, con su facilidad para abrirnos los ojos. Leo: "Un dia nos bautizan /nos liberan de la sombra que nunca tuvimos /Nos eligen religion nombre/ y a algunos hasta la caja donde ira a refugiarse/ la orfandad de los pobres huesos".Con estos versos, Juany retira las cintas que envuelven, desata hilos, levanta solapas, mira el fondo; abre las cajas que conservan recuerdos, vivencias, preguntas, temores y asombros y expone ante nosotros -lectores- aquello a lo que no teniamos previsto enfrentarnos. Luego de agradecerle, usare sus propias palabras como cierre y luz: "A veces es necesario callar/ o simplemente raspar/ hasta que se descascare lo oscuro"; asi sea. Lily Chavez, Cordoba, Argentina.

Este libro pretendía ser una novela. Tras una ruptura, Iñigo comenzó a escribir sobre dos chicos que se enamoraban y vivían una historia opuesta a la suya, como una forma de sacarse al otro chico de su cabeza, pero termino haciendo todo lo contrario. Surgieron frases independientes, que pensaba citar como titulo para algun capitulo de la novela. No supo realmente lo que hacia hasta que su compañera de piso lo leyo y le dijo: Iñigo, esto es poesia.Han pasado tres años desde entonces, ahora tiene 22 y un sueño cumplido: Lo prometido es duda, un poemario donde Iñigo se desnuda, se declara, se confiesa, se parte en dos y en tres, y reivindica el daño que ha hecho Disney en el amor, e inventa cuentos nuevos, con finales nuevos, donde las perdices se comen a sus protagonistas.Con cerca 16.000 seguidores en Instagram, son muchisimos de ellos los que preguntan por la publicacion de su primer libro, Lo prometido es duda. En nuestro caso era deuda.

Descubre esta preciosa edición revisada del poemario más exitoso y popular deRayden, cuidadosamente editada y con nuevos textos inéditos.Un diario no se puede reescribir, porque hacerlo sería vestir lo que fue con recuerdos mentirosos. Lo que si se puede es afilar las palabras con la herramienta de la experiencia y el aprendizaje del tiempo para ayudar a aquellos que fuimos a contar con certeza aquello que fue. Es lo que hace en esta revision de su primer libro Rayden con las cuatro estaciones que lo componen: afinarlas como quien afina un piano y componer la ultima estrofa de una cancion que empezo a sonar ocho años atras.Los libros lo saben todo de quien los escribe, leerlos es igual que leerle la mano a su autor. Este, sin ir mas lejos, sabe que Rayden es tan habil con las palabras como un lanzador de cuchillos y que en su opinion la poesia consiste en que por ella no pase de largo lo que pasa en la calle; tambien nos recuerda que la ironia es la aristocracia del humor y que no hay destino comparable al de encontrar quien nos diga: ¡Que triste es ser feliz / si no es contigo! Sus versos buscan pelea y han elegido bando: el tuyo. Puedes fiarte de ellos. BENJAMIN PRADO

Perdón a la lluvia es un conjunto de tormentas que no supimos navegar. Un viaje por todos los naufragios, por todo lo mal entendido. Una vuelta al dolor en brazos de la nostalgia. Un intento de convertir los recuerdos en alas, y que dejen de ser cadenas. Un paso atras para recuperar lo que es valioso y quedo perdido en la huida, y tambien para sanar lo que un dia no supimos como. En estas paginas los lectores se asomaran a un cuidado cuaderno de notas intimas, acompañadas de frases manuscritas y dibujos originales de la propia Sara Buho. Al igual que en sus anteriores poemarios, y en palabras de Gioconda Belli, permaneceran sus versos rondandote mientras vuelan fragiles pero contundentes frente a tus ojos.

Leo Zelada (Lima, Perú, 1970). Seudónimo literario de Braulio Rubén Tupaj Amaru Grajeda Fuentes. Poeta y escritor. Estudió filosofía en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha publicado los poemarios: Delirium Tremens (1991), Diario de un Cyber-Punk (2001), Opusculo de Nosferatu a Punto de Amanecer (2005), La Senda del Dragon (2008), Minimal Poetica (2010), Transpoetica (2016), la novela Americana Death Of Life (2005) y la traduccion Antologia Poetica del Imperio Inka (2007). Tiene inedita la novela La Nueva Paris. Ha viajado por casi toda America y Europa, teniendo desde hace 15 años a España como pais de residencia. En el mes de mayo del 2013, se lanzo por Vimeo y You Tube, el cortometraje documental titulado `Leo Zelada. Underground Poet, realizado por la productora audiovisual española, Amagifilms. Su obra ha sido traducida al ingles, frances, portuges. Colaborador del diario `Madridpress. Tiene un blog llamado `Diario de Dragon el cual cuenta con mas de 265,000 visitas (www.leozeladabrauliograjeda.blogspot.com.es). Ha obtenido en el 2015 el Premio `Poetas de Otros Mundos, otorgado por el Fondo Poetico Internacional de España. Reside en Madrid. En el 2019, salio su novela El Ultimo Nomada. Ha sido publicado el 2022, en Paris, el libro en frances Transpoetique, que es una antologia de su poesia y textos ineditos bajo el sello Unicite Editions.

Antídoto para el olvido, la poesía es un faro que alumbra lo que corre el peligro de perderse en la cotidianidad, en las horas que nos arrastran sin clemencia. De ahí que la búsqueda de la felicidad sea una hazaña, y la poesia el medio para que tal empeño no se pierda en el caudal de los dias que se suceden sin remedio.Benito Taibo nos invita en los poemas reunidos en este libro a redescubrir las maravillas que aguardan en cada esquina, a despertar cada mañana con el deseo de aprender algo nuevo, a evocar el dulce resquemor de los amores preteritos y a soñar con el ojo puesto en las posibilidades de los tiempos venideros, siempre que hallemos en la memoria el salvamento.

Relente. Cuestión de amor propio cuenta, a través de cortos e intensos poemas, una historia de amor rota y a la vez fortalecida de amor propio que llega a engrandecer a la autora. Tras el desglose de sus poemas, pretende transmitir que no existe la tristeza infinita ni el olvido lejano para superar una ruptura de amor que parece insuperable. A traves de su lenguaje basico y enriquecido de numerosos consejos hacia ella misma, plasma la posibilidad de mostrar la mejor version de uno mismo a traves del sufrimiento que puede llegar a ocasionar la despedida que tanto temia que llegase, la suya misma.Agradece a la vida y a ese amor, que son la consecuencia de la mujer que siente que es hoy en dia. Esta parte de mi vida no esta escrita para el, pero si gracias a su despedida.A traves de este libro, podras sumergirte dentro de la esperanza de un nuevo renacer, el tuyo.Ojala sintais el Relente en vuestra piel,como yo misma lo senti al escribirlo.

Tras acoger en su catálogo La espalda de la violinista, primera entrega propiamente dicha de Teresa Gómez, Vandalia recupera en edición íntegra los poemas que formaron parte de un libro nunca antes publicado, con el que la autora granadina se sumo a la poetica de la Otra Sentimentalidad. Escritos entre 1980 y 1985, los poemas de Plaza de abastos conforman, como lo define en el prologo su compañera de generacion, Angeles Mora, un libro luminoso, seductor, que asumia los postulados de la corriente desde una perspectiva especificamente femenina, combinados de una forma muy personal con modos e imagenes de filiacion surrealista. La edicion se completa con una emotiva presentacion de quien fuera el principal teorico de la escuela, Juan Carlos Rodriguez. Plaza de abastos es un poemario que afronta el pasado para interrogarlo y reconstruirlo, cuestionando una por una las palabras que denominan la herencia con que una mujer joven se enfrenta a la vida. Teresa Gomez emprende un proceso de analisis caracterizado por la ternura como resistencia, en un mundo-mercado donde todo se compra y todo se vende. Una busqueda de las formas poeticas capaces de nombrar esa otra manera de pensar y sentir que ya no acepta la dicotomia razon y sentimiento. Cuatro decadas despues, los poemas de la autora perviven como el testimonio de una aventura determinante en la reciente historia literaria y siguen tan frescos e incitadores como entonces, en su doble vertiente sentimental y reflexiva.

Yawarwayta es la expresión genuina de los pueblos soslayados, cuyas voces se proyectan en el horizonte, donde se fraguan ilusiones venideras, mientras el grito mágico del cernícalo bandido rompe los oidos de la noche. Yawarwayta es el canto heroico de las montañas tutelares, que en sus pechos abiertos guardan un amasijo de recuerdos, mientras el pucuycito de los Andes marca las horas al compas del silencio y la lluvia. Yawarwayta es la huella herida del olvido secular de las estirpes excluidas, que reclaman justicia y mejores condiciones de vida. Yawarwayta es el llanto amargo de los niños pobres, cuyo dolor inmenso de sus estomagos vacios se anida en las estancias ignoradas y los barrios marginales. Pero Yawarwayta es tambien el nuevo canto que surge desde las entrañas del universo, esa magnetica voz olor a tierra fecunda, cuyo eco resuena en los aleros del ocaso, perlando gratitudes y sueños en los linderos del alba, hasta forjar un porvenir solidario y un mundo mejor.

En Ligero, Ismael Ramos hace fuerte lo sutil. Aquí el paisaje, la amistad, el deseo, el entorno que nos configura, el pasado —e incluso el ignoto futuro— se dicen con una voz limpia, de marcada perso

La poesía de Francisco Luque Bonilla habla del corazón, del hombre que contempla con ternura la raíz del interés humano, lo hace con apasionamiento e impulso creador, desnudando el alma que te despierta del vacio, su corriente de poesia suele ir acompañada de un sentimiento profundo a la vida, donde contempla el mundo con esperanza, con una fe que nos confiesa en sus poemas toda la armonia, toda la conciencia en la palabra, libre, donde el pecho del artista no se rinde mostrando el rostro donde respirar, donde soñar viviendo los sentimientos, sin creer en semaforos rojos, el siempre en verde cara a la luz y los elementos, porque el no sabe estar paralizado y cree en el movimiento para sentir, despertar buscando la lucidez, el estado emocional, siendo su yo profundo el que soporte la claridad de ideas donde el poeta es mas intimo y nos seduce mejor, donde el lenguaje brilla y busca la palabra exacta, es ahi donde Paco se pone a prueba y busca el conocimiento y el sentido verdadero, donde las heridas, la cicatriz, las expectativas, la vulnerabilidad y la fuerza, son esos versos que ahora tienes en tus manos alzando el vuelo sin limites, donde el viaje nos muestra todas las ansias de evasion, desatando un nudo a medida, donde volver a mirar afuera en el resplandor que nos lleva al horizonte, alli el sol calienta, la brisa refresca y la duda queda al fondo del crepusculo.Antonio Ruiz Pascual

Este museo de nostalgias, como todos los museos que amo, es un lugar que responde las preguntas del corazón. Siempre he creído que las cartas, aunque vengan de una experiencia personal, son capaces de reflejar un sentimiento colectivo. Nos vemos reflejados en palabras ajenas (o mas bien prestadas) y asi entendemos que en el fondo somos iguales: humanos que navegan el mismo miedo. Por eso nacio este museo, una coleccion de cartas sin remitente ni destinatario, para desprender y entregar. En mi museo caben todas las nostalgias. Estas cartas estan hechas con retazos de mi cuerpo y llevan un pedacito de cada persona que he amado, reflejan lo que me digo todos los dias y lo que quisiera que me dijeran. Hay cartas para quienes solo vi una vez, para quienes no las merecen, para quienes han tenido que empezar de nuevo y para quienes creen que ya no pueden mas. Para ti, estoy segura, hay mas de una.