eBooks de Poesía, página 70 de 609

Himpar editores inaugura su colección de poesía con el nuevo libro de María Paz Guerrero, una de las voces más audaces de la poesía colombiana contemporánea. Este libro no es la excepción a las búsquedas de Guerrero: es experimental, esta lleno de humor desgarrador y combina la exploracion de lo animal con el habla popular y la materialidad de la carne y la lengua. "Ademas todos tenemos miedo de que el examen diga por la misma frialdad que tu me das metastasis te repetiste como las stories de tus conocidos por el feed de tu muro que me hace de ansiedad enloquecer un basurero una brisa glacial de bolsas y bolsas en cada anochecer y bolsas bolsas bolsas un resplandor bolsas de plastico sin luz ni fuego [...]" .

UNA SOLA VIDA: LA DE VILAS, LA DE TODOS NOSOTROS.UNA GRAN ANTOLOGÍA PERSONAL CON POEMAS INÉDITOS.Por el ganador de los premios de poesía Jaime Gil de Biedma, Fray Luis de León, Antonio Machado y Generacion del 27Estremece leerlo.Juan Jose MillasIluso, entusiasta, clemente, conmigo siempre esta ella, la poesia, en todas partes. Una forma inmarchitable de fervor, eso es la poesia. Por ese fervor, para honrarlo y acrecentarlo, he querido reunir en el presente libro los poemas que mas me gustan, o los que mas me emocionan, o me seducen, o me perturban, o me hechizan. Tambien se publican por vez primera un monton de poemas ineditos. Y he reescrito unos cuantos. Les he dado otro aspecto. Ropa nueva para todos. Dia de fiesta para todos. Yo creo que el libro que tiene en sus manos el lector es completamente original. Que es un libro nuevo. No es una antologia, sino un testamento personal. Es una invitacion a ti, lector, a pasar una semana conmigo. Son siete dias de vacaciones al lado de mi alma, esperando que mi alma sea la tuya.Siguiendo el modelo de los poetas renacentistas, Manuel Vilas ha compuesto una suerte de autobiografia poetica. Un aliento a verdad y a intimidad recorre este libro en el que cuenta su historia sin tapujos al tiempo que, en cierto sentido, tambien esta contando la de todos nosotros.Su lirica nace de lo mas cotidiano para abordar los temas universales que mas afectan al ser humano.Andres Gonzalez-Barba, ABC Mediante versiculos que rezuman exceso, prosaismo y narratividad, ficciona lo real provisto de una suerte de mascara o personaje (con trazas de maldito) que no niega lo netamente autobiografico. Sus poemas son largos y verbosos, con frecuencia en prosa. Su aire es de cancion; un ritmo reforzado por el uso de la anafora y la enumeracion caotica. Alvaro Valverde, El CulturalCada poema del escritor aragones es un tanganazo monumental de vida plena, fascinante y vertiginosa. Sus letras calman la sed de la existencia a traves de una vuelta por su mundo. Jaime Roch, LevanteLos poemas de Manuel Vilas tienen argumento, igual que los boleros en cuyas venturas y desventuras nos vemos reflejados. Juan Jose Millas[Sus] palabras son honestas como un descalabro. [...]Una sola vida muestra al Vilas mas depurado, elegante y luminoso. Karina Sainz Borgo, ABCLa poesia de Manuel Vilas proviene de la termodinamica de la vida, del hedonismo del placer y el disfrute de la existencia. Los suyos son versos alicatados con el mismo ejercicio de la existencia, lo que ocurre en el contorno de lo diario. Javier Ors, La RazonUna sola vida es a la vez testamento literario y punto de inicio de un Gran Vilas nuevo, optimista y con los brazos abiertos al mundo. Maria Serrano, El DebateUn recordatorio de la fugacidad del tiempo y una invitacion a vivir la vida. Ruben Lopez, La Opinion de MalagaVilas es el Walt Whitman de hoy. Manuel Llorente, El MundoManuel Vilas sabe mirar mas alla de los tristes lugares comunes. Su escritura esta hecha de sabiduria, es decir, de amor. Elvira NavarroUn escritor unico, brillan...

Unbrillante golpe de efecto en formato poema, un canto a los perdedores, a los actores secundarios, a los vencidos...Porque también hay épica en la derrota.A un lado del cuadrilátero, con calzón azul y casi 6000 trillones de toneladas, el mundo.Y al otro lado estas tu. Se intuye un combate desigual. Y es cierto: vas a acabar besando la lona.Pero quizas despues de leer este libro lo puedas ver con mis ojos: Besar la lona no es caer, es darle las gracias al suelo.Antonio Carreño reivindica a traves de una escritura brillante y de golpe de efecto la importancia del segundo plano, la epica de la derrota, la grandeza de los actores secundarios y de los perdedores. Porque aprender a volar exige muchas horas de suelo.Criticas: He de reconocer que, a estas alturas de la representacion, creia impensable que ningun meteorito poetico hiciera impacto en mi, pero el cabron de Antonio lo ha conseguido. En el centro del pecho. Touche (...) Tras deglutir hipnotizado la lengua de Antonio, tengo la sensacion de que Carreño estaba ahi desde el primer momento, justo a mi lado, los dos a la sombra del triunvirato vencedor, pero que, paradojica e inexplicablemente, nunca habiamos enfrentado nuestras miradas.Del prologo de Kutxi Romero

Un libro luminoso y conmovedor, uno de los mejores libros de amor de la literatura recinte.«Una conmovedora lección de duelo.» Luis Bagué Quílez, El País (Babelia) «Se queda corto decir que es uno

Llueve en la taza reúne más de treinta poemas del gran escritor danés Henrik Nordbrandt publicados entre 1969 y 2007.Como señala Juan Marqués en el prólogo a esta edición: «Si hablamos de intimidad,

Finalista en la categoría de Mejor Libro de Poesía de los Premios TodosTusLibros - Las Librerías Recomiendan 2022.De una libertad radical nacen estos poemas. Nos llegan de una tierra salvaje e imprevista, en la que se reorganiza la materia y se subleva el cuerpo; en la que el cuerpo reflexiona, y vive y cuenta. Irene Sola se enfrenta al entorno con una mirada cruda y al mismo tiempo vivaz, inquieta y vigorosa, que destruye mientras busca un nuevo orden en las cosas, y que nunca da nada por sentado. Estos poemas irradian una fuerza misteriosa que nos absorbe enseguida: nos requiere.Irene Sola debuto en la literatura con el libro de poemas Bestia, que obtuvo en 2012 el Premi Amadeu Oller. Ahora presentamos Bestia en edicion bilingue, incluyendo el original en catalan, y con traduccion al castellano del poeta Unai Velasco.Entramos asi, con asombro y cautela, en este mundo familiar y extraño que anticipa en cierto modo el imaginario de la narrativa de Irene Sola, pero que sobre todo muestra ya una voz personalisima, radical. Habla la bestia: se renueva la potencia de los sentidos. Y la bestia eres tu, que lees y escuchas, tocas, olfateas y reconoces por su sabor estos poemas.El primer libro de la autora de Canto yo y la montaña baila: una mirada a su mundo poderoso y poetico.

NUEVA EDICIÓN ACTUALIZADA Y REVISADA.Humanista, catedrático y telógolo, fray Luis de León ha pasado a la historia, sobre todo, por su obra poética, considerada unánimemente como una de las cimas de la lirica renacentista española. Pero fray Luis fue, tambien, uno de los grandes maestros de la mistica española (junto a santa Teresa de Jesus y san Juan de la Cruz), para los que la poesia era una comunicacion divina. Asi recorren sus versos el anhelo por lo inmortal y puro del alma, la busqueda de Dios y la moralidad, pero, ser humano como era, vivio apasionadas rencillas que tambien nos muestra en sus poemas y nos ayudan a desmitificar la idea del poeta contemplativo alejado de las pasiones mundanas. Hombre de temperamento batallador e intelectual, nos lego un poemario breve pero excelso, de pura genialidad.La poesia de fray Luis, lejos de quedar en el pasado, por lo humana es cercana tambien al lector de hoy.En esta complicacion a cargo de Esteban Gutierrez Diaz-Bernardo podemos leer sus mejores poemas, en todo momento contextualizados y anotados para la total comprension del lector de hoy.

Se presenta en esta antología anotada la obra lírica de Eunice Odio en la que se hace evidente la magia de la luz en sus palabras. Prueba de ello es el reconocimiento que en nuestros días ha llegado desde el distanciado cono sur hasta America del Norte para extenderse al viejo continente, y a todas las latitudes de la hispanidad, pues su poesia instala el margen poscolonial y la experiencia femenina en el centro del sistema, para dialogar en pie de igualdad con los grandes poetas de nuestra lengua.Aspiramos a que los lectores disfruten esta antologia como homenaje y evocacion de una poeta cuya voz ya forma parte de los autores trascendentes.

Pocas tradiciones literarias despiertan un interés tan vivo como la de la poesía japonesa. Ya sea por su delicado universo de correspondencias simbólicas, la habitual brevedad de sus composiciones o la predileccion por la belleza fulgurante y misteriosa de lo natural, hace ya muchos años que sorprende a quienes la descubren y seduce a quienes se deciden a explorarla en su extension. Esta antologia reune, divididos segun las etapas historicas mas importantes, ciento ochenta poemas, entre los que se cuentan muchos de los mas afamados de la literatura japonesa, desde sus origenes entre los siglos VII y VIII hasta 1945. La semilla y el corazon ofrece una puerta de acceso a una de las tradiciones liricas mas ricas del mundo, en una edicion bilingue preparada por la traductora Teresa Herrero y el poeta Juan F. Rivero, quien, ademas de dar la forma final en castellano a los poemas, firma un amplio prologo en el que se desglosan todas las claves necesarias para interpretar y apreciar unas creaciones tan complejas como sutiles y fascinantes.

Palabras desde el alma es una antología poética emocional y sensible. Por sus páginas deambulan multitud de temas.Destaca especialmente por su lenguaje sencillo, cotidiano y vital. Se exponen sentimientos, emociones y reflexiones en pocas palabras.Se trata de una obra cuyos poemas invitan al lector a realizar una reflexion emocional y personal, a conectar con uno mismo.

El recorrido por los silencios de la infancia, almacenando sentimiento tras sentimiento en una caja fuerte, que, con el paso del tiempo, se transformó en un frágil cristal. Los insaciables sueños de la juventud para iluminar de esperanza la rutina del dia a dia. El deseo de amor en tiempos de soledad y los desamores del pasado. Las inevitables preguntas del ser humano cuando comienza el juego de vivir. Miles de pensamientos sin ver la luz, temerosos y ansiosos por salir. Siempre con la mirada puesta en llegar a sentir la mas absoluta libertad.

Versión definitiva de un libro fundamental de Raúl Zurita, una obra una cumbre de la poesía en lengua castellana.Cuando Anteparaíso se publicó originalmente en 1982 supuso el arribo a cimas y el descenso a abismos impensados para la poesia en lengua castellana.Esta edicion, que al cabo de cuarenta años el autor presenta en su "version final", revela como toda su alucinada energia, su violencia y su belleza desgarradas siguen no solo intactas, sino multiplicadas en los paisajes y amores, en los sueños y cielos que pueblan sus paginas.

En este libro se reúnen historias llenas de amor, paz, esperanza. Es un fiel reflejo de la realidad, una realidad que a veces es muy dura y otras maravillosa. Todo gira en torno a los valores, los sueños, la amistad, la libertad.Las poesias, con tematica variada, nos invitan a disfrutar verso a verso de palabras cargadas de emocion y sentimiento. Es la vida misma tomando forma de novela, cuento o poesia, una suma de textos de caracter singular cuyo proposito principal es dejar huella en el lector.

Se puede pensar que las mujeres de estas páginas se revelan como en un álbum de fotos. Pero ¡cuidado! Cada mujer, en su urna de palabras, genera una conmoción en el lector al descubrir sus esencias, sus ropajes y entornos. En esta cuidadosa galeria asombra el lenguaje, la sustancia estetica, el milagro poderoso de la propuesta de Juan Manuel Roca. La hondura de su poesia nos convence de que somos capaces hasta de lavar el agua, / que es como lavar / la liquidez del tiempo / [] como tocar el arpa de la lluvia o de coserle un boton al viento. Y desfilan, como recien inventadas, Hellen Keller, la Joplin, Bettina Brentano, Sor Francisca Josefa de Castillo, Ofelia, Sherezada, Alicia. Conmueve el homenaje a Maria Mercedes Carranza, que al asomarse a la ventana / encuentra que se robaron el paisaje.En esta esplendida coleccion vibran otras mujeres dulces con las peores heridas del amor; algunas brujas y gitanas y aquellas que se convierten en estatuas de sal. Quiero para mi el olor de las mujeres de Picasso, o las de Chagall que siempre guardan / en estuche de violin sus alas de balso. Hay algo subversivo en las mujeres poeticas de Roca: me dan ganas de desordenar el mundo y, como autentica hechicera, apoderarme de un papel de justiciera, de bienhechora y curandera, de conspiradora y no pocas veces de guia o sacerdotisa.Lina Maria Perez GaviriaEl primer libro de la literatura occidental dedicado exclusivamente a biografias de mujeres se conoce como De mulieribus claris o De claris mulieribus que en latin significa Acerca de las mujeres ilustres. Giovanni Boccaccio, autor del libro, escribio biografias de mujeres historicas y miticas. La imagen de la caratula pertenece al libro original y hace honor a los poemas dedicados a las mujeres que se reunen en esta antologia.

"Aguas, o escrituras acuáticas en toda su potencia onírica. Así, Selva Dipasquale nos invita a participar de un mundo líquido y a la vez compacto, movimiento que nos sumerge en íntimas ensoñaciones de color y consistencias. ¿Donde esta lo real, en la superficie o en lo profundo de las aguas?En la superficie se ondulan los reflejos, pero en la profundidad, la autora elige las imagenes con todos los rumores que emergen de ellas para resignificar el mundo: en el aire/ se van cortando/ el caos y la fragilidad/ como cuando el mar/ encuentra su calma. Pero que detona el agua turquesa. Materia clara y envolvente que toma a la vez el agua y el aire, el cielo y la tierra y los une en una sola imagen cosmica. Operacion que solo Selva puede lograr con su capacidad para alojarnos en una caja de pandora anulando cualquier intento de fuga. No, no podemos escapar de ese estado ya que la textura misma de los versos nos transforma y nos convierte en amalgama con la luz natural mientras las esferas bailan alegres como si tuviesen continentes de su propia materia o como si la voz poetica fuera una burbuja conteniendo el universo. A tal punto que su sangre late al ritmo del suplicio de las ranas, y drena agua turquesa de la corteza de los arboles. Entonces Selva detiene el mundo con una escritura que reverbera como espuma blanca y se derrama en las blandas soledades de las mañanas, segun Saint-John Perse. De manera que todo confluye en una valoracion sustancial que hace del agua una fuente calida, donde los sueños de Selva nos acunan en ese liquido amniotico sin el deseo de salir a una superficie ajena y hostil. ¿Agua materna? Quizas, jirones de agua musicales y el verde de las plantas bailando en firuletes dice un poema, mientras el transparente turquesa nos ofrece sin vacilaciones la misteriosa voluptuosidad de la naturaleza. Selva escribe y su corazon bombea plof y se abre una sombrilla de papel en miniatura, descripcion de alguien capaz de transformar rayos de sol cristalizados en un panal de abejas. El lector se convierte poco a poco en integrante de un mundo en el que podria vivir y pensar como la poeta al participar de sus impresiones y sentimientos multiples. De modo que leer este libro y haber gozado de los efectos opticos que transmite su escritura, nos arrastra a nuevas experiencias oniricas, que no hubieramos conocido de otro modo" (Rita Kratsman).

«Los pacifistas / miramos la guerra / en paz», reconoce Munir Hachemi en los restos, interpelándonos con cruda sencillez. Y si miramos en paz, es porque tenemos una venda en los ojos: lo personal es

Escogido por El Cultural como el cuarto mejor libro de poesía publicado en España en 2022.Las primeras veces ante el dolor, la muerte, el fracaso o el miedo suceden en la infancia, cuando nada comprendemos. Pero poco se aprende despues, y rara vez hallamos las respuestas. Amalia Bautista propone en Azul el agua el camino inverso al de la vida, de lo oscuro a lo claro, para introducir la extrañeza y la perplejidad en todo aquello que nos habita y nos rodea. Por eso por su manera de cuestionar nuestras jaulas cotidianas, por su capacidad para encontrar el desasosiego en lo cercano, tambien por su tenaz inconformismo este libro es peligroso: porque su exactitud nos despierta.En estos poemas caben la tristeza y la escasa alegria, las certezas inestables y las dudas punzantes, la familia, el paso del tiempo, la soledad, el amor que hace daño y el amor vencedor de las tinieblas, sin hacer concesiones a lo facil desde su sencillez. Aqui todo es conciso como un dardo. Azul el agua como gris el miedo, negra la muerte, blanca la incomprension, rojo el amor, claro lo oscuro.

Finalista en la categoría de Mejor Libro de Poesía de los Premios TodosTusLibros - Las Librerías Recomiendan 2022.Corpórea reúne la poesía que Marta Sanz ha escrito entre 2010 y 2022, desde su obra publicada poemarios, plaquettes y esquirlas de novelas a dos conjuntos ineditos: Ruinas homenaje perfectamente modernas, textos cohesionados por la reflexion sobre pensamiento y lenguaje, y la vision politica y pandemica de Monjitas.Estos poemas surgen del cuerpo. Del cuerpo en relacion con una misma y con la identidad propia, tambien con los demas: y por aqui asoman el amor y el sexo y el deseo, la familia, la otredad, el tiempo que transcurre y se nos marca. Surgen del cuerpo como fisicidad del pensamiento, planteandose la necesidad la utilidad de la escritura, la lectura como el simbolo de la interpretacion, y aqui la ideologia: la ideologia, sobre todo. Y a la vez surgen de una escritura fiera y radical: No quiero perder a mi animal / Que no se vaya, nos advierte Marta Sanz.Quiero para mi el enervante afan, la valentia de ir a fondo que solo tienen los autores bestiales como ella (Leila Guerriero, El Pais).Propone en cada publicacion una dosis de riesgo en la que, sin embargo, siempre retumban notas comunes. Con un dominio absoluto del lenguaje, regala piezas soberanas. (...) Su poesia hace ruido, es ensordecedora y tremendamente combativa (Rocio Niebla, ctxt).Poesia rebosante de originalidad, frescura y una asombrosa capacidad de sorprender al lector en cada poema (Acta del jurado del Premio de la Critica de Madrid 2013 por Vintage).

Su obra poética la conforman poemas, no libros. A través de la madurez de la imagen su obra ha venido bifurcándose por varios ríos silábicos, pero siempre volviendo a su cauce original. Este retorno hacia la frescura y la complejidad de la imagen es la señal precisa de una poesia saludable y renovada. Es decir, la busqueda de la imagen primigenia, el retorno hacia esa limpieza compleja del primer espejo de la infancia y de las primeras visiones comprueban su originalidad: "Esta mi infancia en esta costa, / bajo el cielo tan alto". Desde esta planicie el agua va a estar retornando a sus poemas constantemente. El agua vuelve, porque el agua es "inundacion" y la sal es "llaga". En circunstancias el agua llega a ser un elemento legible, y hasta su aparente transparencia se puede leer como un texto: "otras veces es agua/delgada o gruesa/ilegible". O en otras ocasiones la fluidez es transformativa: "Como las lineas de tu mano/por donde corren rios inmemoriales".

El 8 de agosto se cumplirán 100 años del nacimiento de este gran poeta que consiguió el reconocimiento internacional y cuyos poemas han sido musicalizados por Manuel Serrat, Albert Pla y José Hernando Sanchez.Jose Maria Fonollosa no es tanto un poeta marginado por la epoca como un poeta que decide marginarse de una epoca con la que no comulga. Canto a las ciudades que lo conocieron, como si el enjambre de calles fuera el silencioso testigo de su paso por el mundo: Barcelona, La Habana, Nueva York. Y su canto no habla de la agustiniana ciudad de dios, sino del ser humano: del hombre que no encuentra su lugar en el mundo y menos entre otros hombres. Es, en definitiva, la suya una voz libre y cercana, un poeta que dice lo que piensa y que ofrece en sus versos un retrato acerado y valiente de las fobias, las ilusiones y los fracasos del hombre contemporaneo.Su poesia es tan nuestra como universal y, sin embargo, el manuscrito de Ciudad del hombre, despues de mucho tiempo en el olvido, se habia publicado solo de manera incompleta hasta que Edhasa lo recupero en su coleccion Edhasa Literaria en 2016. Con esta edicion, a cargo de Jose Angel Cilleruelo, al fin podemos disfrutar de la obra original e integra que el autor escribio: 236 poemas con su orden y estructura. Esta edicion le devuelve al autor, Jose Maria Fonollosa, y a sus lectores, la dignidad de una obra maestra que, tras dos decadas en el mercado, continuaba aun desconocidaEdicion completa, con prologo e ilustraciones del recorrido de los poemas por Barcelona.