eBooks de Poesía, página 72 de 609

Siente sin compasión. De sangre, sal y ajenjo seco es la reunión de poemas que describen, en tres fases, la ocurrencia de una intensa pasión desinhibida. El «Primordio» nos permite contemplar cada fr

En las horas que perdí es un libro de poesía, compuesto por 30 poemas. Contiene principalmente sonetos y romances de diferente rima, igualmente está constituido por cuartetos y cuartetas. Los versos suelen ser endecasilabos, pero tambien hay poemas octosilabos y alejandrinos. La rima es principalmente consonante. Considero que la tematica es, en lineas generales, existencialista; de igual modo se incluyen poesias que tratan el amor idealizado, aborda los conflictos sociales y la identidad como nacion, reflexionando sobre la religion y como nos supedita. Se incluyen reminiscencias de la mitologia clasica, rodeando a la composicion con un halo de conceptismo. He intentado aprender de los clasicos del Siglo de Oro, Quevedo y Gongora; asi como poetas contemporaneos como Machado, Juan Ramon Jimenez, Alberti y Miguel Hernandez, entre otros.

El manuscrito es una original obra, escrita con un lenguaje altamente elaborado, que es resultado de una investigación amplia de quien lo escribe.El libro muestra una sólida estructura, que incluye una secuencia epistolar contenida entre poemas, que apuntan a imagenes hermosas de tinte surrealista. El mundo poetico desarrollado refleja un gran dominio del tema y mucha destreza al mezclar referencias pictoricas, musicales, poeticas y de personajes historicos.Julieta Dobles, Paola Valverde, Ali ViquezJurado Premio Eunice Odio 2016

Cuando fuimos inocentes es un poemario que bien podría ser el principio de una novela total o el final de una balada pop de los 50 –pero no–. El nuevo trabajo propuesto por Jonatán Lépiz es una estre

"Memoria mala propone desde una escritura simultáneamente egótica y fresca, el hilo que conecta lugares de la memoria: escenas interiores y exteriores de paisajes de la intimidad cotidiana. La unidad del libro, de inicio a fin, gira en torno a la pregunta sobre quien da cuenta de la propia existencia: los recuerdos, la fragmentacion del pasado, y la reconstruccion como ancla del presente. Los poemas ofrecen una voz sutil y potente. Tambien una osada propuesta estetica donde la fragmentacion de la memoria se materializa en juegos de escritura que trascienden la frontera de la forma para hacerla parte del contenido. En este libro se recuperan las palabras del olvido mismo, aunque en cada una exista una trampa. Aunque cada una de ellas cuestione siquiera, la existencia propia". Jurado del Premio Eunice Odio 2020 Alejandra Solorzano, Daniel Matul, William Eduarte

Ocho años antes de su muerte un profeta abandona el pueblo donde ha vivido y antes de irse la gente le pide que hable de ciertos temas, cada uno de los cuales forma un capítulo del libro. Estos temas son: el amor, el matrimonio, los hijos, el dar, el comer y el beber, el trabajo, la alegria y el dolor, las casas, el vestir, el comprar y el vender, el crimen y el castigo, las leyes, la libertad, la razon y la pasion, el dolor, el conocimiento, el enseñar, la amistad, el hablar, el tiempo, lo bueno y lo malo, la oracion el placer, la belleza, la religion, y la muerte.

Hierro ilustrado recoge los poemas esenciales de un autor que ya forma parte de nuestra tradición, en una edición que pretende ser no solo una referencia para entender su trayectoria poética y vital sino una completa e inedita noticia de su faceta como artista plastico. Retratos, autorretratos, paisajes y elementos diversos extraidos a golpe de mirada germinal sobre lo absoluto y tambien sobre lo infraordinario conviven junto a sus poemas como lo hicieran en vida de un hombre que amo el mundo, su luz, sus texturas; que se fascino y nos conmovio desde la humanidad y su palabra.

El nuevo libro de Ángeles Mora, Premio Nacional de Poesía, una poeta comprometida y feminista en busca de la belleza.Quizá la marca más característica del pensar poético de Ángeles Mora, eso que se suele llamar la voz del poeta, sea el haber asumido la condicion del yo no como algo sustantivo sino como algo siempre relacional, construido en conexion con el mundo y consigo misma. Asi, libro a libro, ha ido abriendo un camino reconocible, muy personal, hasta obtener importantes reconocimientos como el Premio de la Critica (2015) y el Nacional de Poesia (2016), ambos por su libro Ficciones para una autobiografia. En Soñar con bicicletas encontramos una poesia feminista, comprometida y critica con un mundo que nos hace y deshace cada dia. Poesia que piensa, que busca la llama de la razon y la belleza. Palabra que se adentra en las profundidades del ser y la existencia, poniendo en evidencia nuestra cotidianidad rota, nuestras contradicciones. Un libro dividido en cuatro partes, en el que se vuelven a hacer patentes las preocupaciones de la autora: el paso del tiempo, el amor, la luz que habita la poesia, los rotos que se abren en nuestra propia carne, la intensidad o la emocion del poema, el submundo que nos ahoga. La mujer toma aqui la palabra para decirse y decir la vida, esa vida que dia a dia se nos escapa entre los dedos como el agua traspasa el colador.

El Mediterráneo… Su nombre es una evocadora iluminación para todos aquellos que viven, frecuentan o han pisado en alguna ocasión sus orillas, desde el estrecho de Gibraltar al Bósforo y desde Venecia

"Bayley es de los viejos animosos que piensan que el derrumbe tiene sonidos parecidos a los de la construcción, así como se parecen las luces del amanecer y las del crepúsculo. Ninguna poesía ha sido quiza tan constructiva, tan adanica, como la de Bayley en su generacion. La ecuacion, para el, se resuelve de este modo: si hay luces y sombras, hay finalmente luz, porque la luz es el acto, en tanto la sombra es solo ausencia. Bayley vislumbra, como todo creador de buen cuño, que las razones por las cuales las imagenes como los objetos, las palabras como las cosas, se imantan y atraen permanecen siempre invisibles para el propio autor. La poesia fragmentaria de una conversacion, el pastiche, las enumeraciones arbitrarias son las herramientas de las que a menudo se vale para ver la vida en la infinita riqueza abandonada. Si el terreno de la poesia ha sido en el siglo xx el del terror, la alienacion y el desastre, tambien fue el de la iluminacion tardia, el de la esperanza en que lo volatil se torne revelador. Y la lucidez acompaño no pocas veces ese proceso intuitivo, esa inmersion mas alla de la linea de sombra. Edgar Bayley fue uno de los que se metio en esa aventura con los ojos bien abiertos. Su poesia llega desde aquellos derrumbes y produce ecos insospechados en el siglo de la transformacion definitiva del planeta" (Del prologo de Jorge Aulicino).

Escritas como elogio a los profesores de educación física y a los entrenadores, a los guías de alta montaña, a los atletas, bailarines, mimos, clowns, artesanos y artistas, estas Variaciones describen las admirables metamorfosis que sus cuerpos pueden llevar a cabo. Los animales carecen de tal variedad de gestos, posturas y movimientos. El cuerpo humano, flexible hasta la fluidez, imita a voluntad a seres vivientes y cosas; y ademas crea signos. El espiritu, presente en esas posiciones y metamorfosis, nace de esas variaciones. Los cinco sentidos no son la unica fuente del conocimiento: este emerge, en gran parte, de las imitaciones que hace posibles la plasticidad del cuerpo. En el, con el y por el comienza el saber. Del deporte al conocimiento, pasa de la forma al signo, para levantar vuelo como cuerpo glorioso. ¿Que es la encarnacion? Una transfiguracion.

"Compleja tarea la de indagar o asir a la que fue por el aire, la que vivió, huyó y regresó a un desierto, y fundó en palabra lo abstracto, no solo lo etéreo. Descubrir a Irma Cuña se parece al intento de recoger los hilos que se desprenden del diente de leon y flotan, se escapan de la mano, intangibles. ¿Mistica?, ¿conceptual?, ¿lirica? Asi todo, envuelta en las distintas arenas donde decidio batallar una vida nada facil, en una geografia marcada por la hostilidad, asi como forjar una escritura en la que lo convencional ha sido, si no el peor, su mas ensañado enemigo. La figura de Irma Cuña sobresale al mantenerse en pie por si misma: ni agua de molino paisajista; ni misticoide retrato; tampoco, la poeta signada por la demencia, lo que la elevaria a cierto prestigio, ni propiedad exclusiva de alguna militancia de izquierda. No hay etiqueta que pueda aplicarse porque cada poema la expulsaria; a lo sumo, podria afirmar que por momentos unos se contradicen con otros; a la manera del fluir de Heraclito, nada es rigido en ella y todo muta" (Del Prologo de Irene Gruss).

La distancia infinita recoge una selección de poemas de Mario Morales, quien, desde sus inicios junto a sus maestros Antonio Porchia y Roberto Juarroz y hasta su muerte, vivió la poesía con una exigencia sin miramientos. Como señala Maria Julia De Ruschi en el prologo, el poeta que a lo largo de su obra no dejo de meditar acerca de la palabra poetica supo cantar al amor y al dolor de la condicion humana de manera conmovedora, porque para Morales la poesia era una tarea del espiritu en la que se ponia en juego la propia existencia, porque creia, con Artaud, que "vivir es quemar preguntas". La poesia de Morales, que no deja de interrogarse sobre el oficio poetico, evoca la tension y el desgarramiento entre el desamparo de la soledad y la muerte y el cantico celebratorio que expresa la gioia, la alegria de estar vivo. En sus versos hay una musicalidad que abreva en los quiebres ritmicos del bebop y en la repeticion que se despliega en un verso de largo aliento. Transmitio su compromiso con la palabra poetica, con esa antigua practica "cuyo sentido yace en el misterio del corazon", con una pasion y una generosidad tales que encendio el fuego en sus discipulos. La distancia infinita rescata la obra de un poeta que recreo, desde la lucidez de la incertidumbre, la apuesta por la palabra, por ese golpe de dados que no abolira el azar pero que lo hallara intentandolo una y otra vez. Un poeta que, en el desamparo de los tiempos de penuria, supo, ante todo, pasar la antorcha.

La "Divina Comedia", obra maestra de Dante Alighieri, se erige como un pilar de la literatura universal. Compuesta en el siglo XIV, esta épica poema está estructurada en tres cantos: Infierno, Purgatorio y Paraiso, donde Dante emprende un viaje alegorico a traves de estos reinos. Su estilo literario, caracterizado por una rica simbologia y un lenguaje evocador, es un reflejo del contexto historico y teologico de la Europa medieval, en el que las visiones de la vida, la muerte y la salvacion eran cruciales. A traves de personajes historicos y miticos, Dante no solo explora la justicia divina, sino que tambien realiza una critica social y politica de su tiempo, haciendo de su obra una reflexion atemporal sobre la condicion humana. Dante Alighieri, poeta y politico florentino, se vio influenciado por su formacion literaria y su compromiso con la justicia en una epoca marcada por los conflictos entre facciones en Italia. Su exilio de Florencia le proporciono una perspectiva unica sobre la sociedad y el poder, elementos que traslado a su escritura. La "Divina Comedia" no solo muestra su dominio del verso, sino tambien su profundo conocimiento de la filosofia, la teologia y la literatura clasica, configurando asi un legado perdurable. Recomiendo encarecidamente la lectura de "La Divina Comedia" a cualquier amante de la literatura que busque un viaje profundo a traves de la experiencia humana. Esta obra no solo deleita por su belleza formal, sino que invita a la reflexion sobre nuestras propias vidas y moralidades. La universalidad de su mensaje y la riqueza de sus imagenes siguen resonando hoy, haciendo de este texto un acto vital de la cultura literaria.

PREMIO TIFLOS POESÍA 2022, otorgado por la ONCE.De claros ecos flaubertianos es el título. Y tal vez también el sentir de la voz poética. El ser humano en todos sus sentidos, pero con fuerte preeminencia del amor frente a todo lo demas.Ya no se si soy yoel que cae hacia ti por una ciudad rota,quien te busca entre voces, rumores y leyendasa traves de los tuneles del metroo bajo el parpadeo del neonsin hallarte jamas, y luego se despiertacon una feroz hambre de infinito.Premios otorgados en años anteriores: La temperatura exacta del miedo, De mundanzas, El cielo y la nadael que cae hacia ti por una ciudad rota,quien te busca entre voces, rumores y leyendasa traves de los tuneles del metroo bajo el parpadeo del neonsin hallarte jamas, y luego se despiertacon una feroz hambre de infinito.

En este pequeño cúmulo de textos se ven reflejados aquellos trocitos de mi alma que nunca supe expresar en alto. En cada escrito al que dediques un poco de tu tiempo, hallarás una parte de mí.Escribir siempre ha sido una via de escape suficientemente eficaz y, a estas alturas, supone un paso enorme darle a conocer al mundo todo aquello que he callado en años.El desorden dentro del orden tambien es bonito, por eso encontraras un desorden de textos y emociones dentro del orden de un mismo libro clasificado por partes, sentimientos y temas.Si alguno de mis textos te hace sentir lo mas minimo, ya habre cumplido mi objetivo.

Antología que recoge las mejores obras del escritor Rafael Dieste, uno de los olvidados del 27 y uno de sus mejores narradores. Defensor a ultranza de la diversidad cultural y lingüística española, s

El poemario se divide en dos partes mágicamente entrelazadas.Distancias y Ausencias es el sublime testimonio de que la distancia y la ausencia no importan, cuando la persona que se ama habita en el alma y el amor es real y autentico. Los versos del poeta, repletos de ternura, pasion, nostalgia, desvelos y cariño, traspasan en espiritu la distancia, que se hace cercana, porque las palabras, los abrazos, los besos, las sonrisas y los sueños tienen alas. Porque la poesia es la voz del amor, y porque es la esperanza, y no el dolor, lo que supera la ausencia. La segunda parte, Ir de la mano contigo, es la realidad soñada, donde la presencia supera la distancia y la ausencia. Donde todo acaba en su sitio.El barco llega a su destino y ella y el pueden decir... Somos, estamos y nos tenemos. Y asi, el poeta, a traves de estos versos, camina de la mano contigo.

Palabras para ella es puro sentimientoEn sus versos queda plasmada la evolución emocional del autor motivada por una relación amorosa; desde la ilusión inicial hasta la decepción por su brusco final. Las emociones se van sucediendo de forma mas o menos cronologica.Un giro inesperado en dicha sucesion desvelara que no todo es tan sencillo como pudiera parecer.

Histórica recuperación de una de las ediciones imprescindibles para afrontar la poesía del Siglo de Oro español.Hasta bien entrado el siglo XIX, las ediciones de la poesía de Quevedo se organizaron segun el modelo de la que en 1648 preparo, en complicidad con el autor, Jose Gonzalez de Salas, un humanista de la epoca. La recuperacion de El Parnaso español supone una contribucion de primer orden al conocimiento de un corpus poetico considerado un clasico ya en vida de Quevedo. La monumental edicion de Ignacio Arellano, acreditado especialista en su obra, facilita un acercamiento critico a un material que su anotacion permite comprender y disfrutar en toda su complejidad.