eBooks de Poesía, página 73 de 609

Este libro nace de la necesidad de expresar mis emociones y hacerlo de una manera concisa, directa y emocional. Sí, emocional puede ser el adjetivo que puede definir esta discreta obra. Sufrí un brote creativo antes de la pandemia de la cual volaron versos uno a uno y me vi obligado a hilvanar como un costurero divagando en la oscuridad de mi pluma. Escribir poesia es una manera pedante de filosofar y si algunas de las personas que lean mi libro se sienten identificadas con algun pasaje, con algun poema, me dare por satisfecho. Amor, humor, desamor, emocion, nostalgia, ironia o violencia de genero son algunos temas que descubrireis en la sombra de mis palabras.Siempre he escrito de una manera autodidacta, poesia concreta-mente, aunque tambien he escrito mucho relato corto. Pocas veces me atrevi a mostrar al mundo exterior mis creaciones y, esta vez, me decidi a hacerlo de una manera directa y espontanea. Con unas expectativas ilusionantes, me enfrento a un proyecto que debo defender de una manera positiva, leer las criticas, buenas o malas, y conocer si gusta mi trabajo. La auditoria externa no es igual que la autoevaluacion. Disparadme, pero sed certeros.

Un viaje primero te deja sin palabras, luego te convierte en narrador.Los diez Dragos es un poemario de vivencias, pero no solo de la autora, sino de todos los que la rodean. Basado en hechos y sentimientos reales, Los diez Dragos tiene su origen en Tenerife, en un viaje con diez amigos y una furgoneta de nueve plazas.La locura, el amor, la desilusion, las aventuras no solo son propias de las peliculas, sino de la vida misma, de la vida donde viajar y amar son los escenarios en los que Elisabeth y sus amigos se desenvuelven diariamente, y asi lo refleja en su libro.La lucha contra una depresion, un TCA y la ansiedad estan reflejados en estas paginas.Es un libro de autosuperacion, donde una mujer se convierte en casa de todos y hogar de algunos. Espero que este libro tambien sea un lugar seguro para refugiarte, un pequeño hogar.G.M.

El nuevo libro del poeta ganador del Premio de la Crítica.Poeta ineludible con una amplia obra reconocida y premiada, Lorenzo Oliván explora en Los daños nuevos caminos, lo que anuncia que estamos ante un titulo clave en su trayectoria. Si la poesia, como decia Jose Hierro, es un tonico, los poemas de Los daños alcanzan una funcion testimonial, acompañan frente a un sentimiento general de fractura, duelo y desconcierto. En un contexto en el que las distancias han marcado nuestras vidas, todos hemos necesitado volver sobre las raices y los vinculos, un poco mas enredados en el laberinto de quienes somos. El poeta no elude la orfandad, la angustia ante la perdida de lo que amamos y los silencios de lo que no acierta a comunicarse. Por eso se puede afirmar que estos versos aspiran a una catarsis y a un vertigo de empatia entre la voz que nos habla y la del lector.

En Cortar las muñecas, nuevo libro de la poeta cubana Reina María Rodríguez, somos testigos del paso del tiempo así como de la memoria que nos hace vivir aquello que va quedando escondido en nuestro cuerpo y en su inevitable transformacion. Reina Maria Rodriguez reflexiona y relaciona el espacio fisico, visible, con los objetos y las imagenes que la han acompañado. Los poemas que componen este libro son un viaje continuo desde la profundidad de la conciencia, la sensorialidad y el espacio fisico que muestra los rastros de este viaje.Acompañado por las fotografias de Michael Bryan, el trabajo que compone este libro plantea de una idea de algun modo platonica, en la cual la escritura y su esfuerzo por fijar los recuerdos que parten de lo corporal y se posan en objetos, crean imagenes que llegan a ser una crema borradora de la memoria.

Azar. Un cruce de caminos sirve a múltiples lecturas. De entrada, imbricar a cuatro autores diferentes en la creación de un libro colectivo implica un intento de conjunción de cuatro recorridos vitales, la coexistencia de realidades diferentes. En La representacion de un incendio, los poetas son conscientes del papel simbolico que juega la literatura, Mas alla de lo que los autores pudieron decir, es la obra la que por si misma se encuentra facultada para decir, dar un chispazo e incendiarse, pero requiere de un lector que participe, que se de cuenta: un testigo de las llamas. Este libro es el espacio mas duradero en el que los autores coinciden. El fuego puede aparecer en cualquier parte y ser interpretado como herramienta, pero ni el fuego, ni la literatura, son inocentes. Queda una huella que puede ser fisica, trascendental o efimera, pero siempre real.

Clara Chacón, actriz y escritora, relata en su primer libro el ciclo vital del amor a través de una voz femenina en constante metamorfosis, como las fases lunares en el cielo nocturno.Una voz poética, dulce a la vez que acida y liberadora, heredera del talento de las grandes mujeres de su familia.En estas paginas se hiere, pero tambien se cierran heridas. Hay advertencias, suplicas, susurros al oido y gritos al vacio.Un canto a la vida que nos demuestra que, aunque a veces volvamos a la linea de salida, nunca nos quedamos estancados, porque lo que sentimos y lo que somos esta en continua construccion.Chacon deja plasmada su voz, en continuo cambio igual que la luna en la noche y nos invita a disfrutar de los nuevos comienzos y el aprendizaje continuo que nos brinda la vida.Hola.com

El esperado nuevo libro de una de las voces emergentes más brillantes y precoces de la poesía española.«Llama gratamente la atención la singularidad de la escritura de Rosa Berbel, una forma especial

Este ebook presenta "La divina Comedia", con un índice dinámico y detallado. La divina Comedia es un poema épico escrito por Dante Alighieri. Se desconoce la fecha exacta en que fue escrito. Dante Alighieri llamo sencillamente Commedia a su libro, pues, de acuerdo con el esquema clasico, no podia ser una tragedia, ya que su final es feliz. Se ha añadido el adjetivo "divina" en publicaciones sucesivas, despues del año 1500. La divina Comedia se considera una de las obras maestras de la literatura italiana y universal. Numerosos artistas de todos los tiempos crearon ilustraciones sobre ella; destacan entre ellas las de Botticelli, Gustave Dore, Dali, William Adolphe Bouguereau y recientemente Miquel Barcelo. Dante Alighieri la escribio en dialecto toscano, matriz del italiano actual el cual se uso entre los siglos XI y XII. Caracteristicas La divina Comedia es un poema donde se mezcla la vida real con la sobrenatural, muestra la lucha entre la nada y la inmortalidad, una lucha donde se superponen tres reinos, tres mundos, logrando una suma de multiples visuales que nunca se contradicen o se anulan. Los tres mundos infierno, purgatorio y paraiso reflejan tres modos de ser de la humanidad, en ellos se reflejan el vicio, el pasaje del vicio a la virtud y la condicion de los hombres perfectos. Es entonces a traves de los viciosos, penitentes y buenos que se revela la vida en todas sus formas, sus miserias y hazañas, pero tambien se muestra la vida que no es, la muerte, que tiene su propia vida, todo como una mezcla agraciada planteada por Dante, que se vuelve arquitecto de lo universal y de lo sublime.

Desde las profundidades de una poesía coloquial Armando Alanís Pulido nos entrega un mapa profundo de lo que es México en la actualidad personificado a través del maíz. De acuerdo al mito, la mujer y el hombre nacen del maiz. El dios creador Quetzalcoatl no solo les crea sino tambien les muestra cual es el alimento espiritual. El poeta indaga en mitos, ritos, identidades y rinde homenaje a Juan Rulfo y su Pedro Paramo, a su forma de permitir reconocernos en el habla del indigena, en su amor por la tierra, por la naturaleza, por los ancianos, de donde emana su espiritualidad.Este poemario se percibe como homenaje a nuestro pais, a la planta que nos alimenta, la que abre y prepara el camino. Sin embargo, como toda poesia, tambien nos muestra su universalidad: los mitos de la creacion enseñan algo que es de todos y para todos pues poseen la facultad de mostrar que estamos en este mundo para humanizar nuestro saber, para oirnos los unos a los otros sin importar genero, color (el maiz es amarillo, rojo, azul, verde), geografia, abriendonos las puertas a la diversidad.

No hay mirada más torpe sobre la escritura de poesía que aquella que pretende marcar distancia; la que finge desde una esquina, a escondidas, que no va a involucrarse; la que sueña con que no se perciba la autobiografia entre sus versos. No hay libro, si lo es, que nazca huerfano.Desde el lirismo de la poesia de la experiencia y sin miedo al Yo, Luis Aguilar reflexiona ahora en un giro peculiar de sus tematicas y obsesiones escriturales sobre la moda de la poesia reclamada por la competencia de los proyectos, las subvenciones y la correccion politica, reclamando abrir los linderos que ahogan una poetica congestionada en los libros monotematicos y, arriesgado como suele, lo hace desde un libro monotematico: critico, autocritico y por momentos delirante. En plena madurez creadora, el poeta cuestiona si no ha de descubrirse que el fuego quema porque la llaga arde; si una lectura es suficiente para escribir sobre la enfermedad, el amor o el miedo.

Poesía es: lo doloroso de pedirle que se quede a alguien que nunca estuvo. Aunque su nombre sugiera lo contrario, este es un poemario que nos invita a alojarnos en él tanto tiempo como sea necesario. Las razones que nos llevaran a elegirlo, y decidir cuanto quedarnos antes de volver a salir al mundo, son tan inciertas como nuestra estadia en un bonito pero turbulento hotel de paso. La mayor certeza es que al recorrerlo tendremos que alzar la vista, buscar las nubes a traves de las ventanas de nuestra habitacion y respirar algun que otro recuerdo, exhalar dolor. Bienvenidos los libros que nos hacen viajar hacia nosotros mismos. Bienvenidos a Poesia de paso.

Los dos célebres poemarios de Diego Maquieira en un volumen. Edición definitiva y corregida por el autor. La primera edición fue noviembre de 2012.Nos educaron para atrás padreBien preparados, sin imaginacionY malos para la cama.No nos quedo otra que sentar cabezaY ahora todas las cabezasOcupan un asiento, de cerdo.Nos metieron mucho Concilio de TrentoMucho catecismo liturgicoY muchas manos a la obra, la mismaQue en esos añosRepudiaba el orgasmoSiendo que esta pastaEra la unica experiencia fisicaQue escapaba a la carne.Y tanto le debiamos a los Reyes CatolicosQue acabamos con la tradicionY nos quedamos sin sueños.Nos quedamos pegadosPero bien constituidos;Matrimonios bien constituidosFamilias bien constituidas.Y asi, entonces, nos hicimos grandes:Aristocracia sin monarquiaBurguesia sin aristocraciaClase media sin burguesiaPobres sin clase mediaY pueblo sin revolucion. El Gallinero

A muy temprana edad Arthur Rimbaud (1854-1891) compuso la obra literaria que renovaría el lenguaje poético. Fundamental para las vanguardias del siglo XX, Rimbaud solo publicó Una temporada en el infierno (1873) y dejo el manuscrito de Iluminaciones, su otra obra poetica en prosa, escrita probablemente en 1874 y editada en una revista en 1886, ademas de un puñado de poemas dispersos, entre ellos El barco ebrio (1871).

Con un epígrafe de Sõren Kierkegaard inicia Curtis Bauer su poemario: «El mayor de todos los peligros, perderse a sí mismo, puede ocurrir inadvertidamente en el mundo, como si no fuera nada». Y es qu

Dice la poeta serbia Marija Midžovic que la mujer tiene "el principal papel secundario" en la literatura. Esta antología de autoras serbias, presentada en una edición bilingüe con la obra en serbio y

Poesía de amor de trámite sencillo pero profundo, escrita por un exponente de la nueva generación de poetas de la República Argentina. A decir del autor, el libro está hecho solamente para aquel que todavia posee el don de amar. Para aquel que a pesar de todo, de las frustraciones, de los desencuentros, de los desamores, todavia se emociona ante una mirada, una flor, un recuerdo. Para aquel que todavia "siente", que es como decir que todavia vive y que siempre, hasta el ultimo de sus dias, seguira pensando en la proxima oportunidad...

Veinte años después de su anterior recopilación, en el volumen Poesía (1974-2001), José Carlos Llop reúne los cinco libros publicados desde entonces y les suma un sexto hasta ahora inédito, El árbol de loscormoranes, con el que se cierra de momento su casi medio siglo de dedicacion a la escritura poetica, cubriendo dos decadas de dedicacion a la poesia por parte de uno de los mas prestigiosos autores españoles contemporaneos. La edicion ofrece por primera vez las traducciones al castellano de los poemas escritos en catalan: el libro entero Quartet y los demas poemas de Llop autor tambien de las versiones españolas escritos en esa lengua.

Este volumen reúne una muestra de la amplia producción literaria del novelista y dramaturgo Ramón de la Serna y Espina: el drama Boves; el cuento futurista Puente Rojo; la novela psicológica Chao, y catorce articulos, casi todos publicados en el diario chileno El Mercurio, aunque cinco de ellos aun permanecian ineditos. Cierra el volumen varias de las notas encontradas en el archivo del escritor que atestiguan la importante presencia en su vida de su mujer, Eva Cargher, entre las que se encuentra un poema a ella dedicado.Boves es la primera de las tres obras teatrales que Ramon de la Serna y Espina escribio en Chile y esta protagonizada por el militar asturiano Jose Tomas Boves, quien se opuso a Simon Bolivar durante la guerra de independencia venezolana.Puente Rojo es un cuento largo, o bien una novela corta. Ademas de no mencionarlo nunca, Ramon de la Serna y Espina no envio este cuento a ninguna editorial. El protagonista, Juan Tagle, viaja a Moldavia para sacar adelante un proyecto de investigacion sobre los Aschkenassin; es decir, los judios alemanes.Chao es la segunda novela escrita por Ramon de la Serna y Espina, publicada en 1933. Aunque aparente ser una novela policiaca es, insertandose plenamente en su tiempo, una novela intelectual. Su protagonista es un bandido, Jose Chao, que roba la diadema de una dama argentina, quien, para recuperarla, acude a un detective bastante notorio, Justo Peralta.La seleccion de los textos incluidos en el libro y la redaccion del estudio introductorio estuvo a cargo de la investigadora Daniela Agrillo, especialista en la figura de este gran intelectual del siglo xx.

130 ANIVERSARIO DEL AUTOR El poeta que cambió el curso de la poesía en español.César Vallejo es, sin lugar a dudas, uno de los poetas en español más importantes de todos los tiempos. Su obra, de gran influenciaen la literatura posterior, hizo saltar en pedazos la lirica occidental y sigue siendo "rabiosamente contemporanea" (La Vanguardia).Aunque partio del modernismo, pronto avanzo hacia la busqueda de nuevas posibilidades expresivas. Con Trilce -"el mas radical de los libros en lengua española" (Julio Ortega)- alcanzo a crear un nuevo lenguaje poetico que lo situo como una de las cumbres de la poesia de vanguardia a nivel mundial. Su poesia escrita en Europa, casi toda postuma -los llamados Poemas humanos y España, aparta demi este caliz-, no abandona la necesidad de explorar las maximas posibilidades de la palabra, que se impregna mas abiertamente de referencias politicas e historicas, y se constituye, segun muchos criticos, como lo mejor de su produccion.

La creación del poeta caleño Armando Ibarra Racines se caracteriza por penetrar intensamente en la vivencia: a través de las colecciones de sus poemas las más vívidas experiencias, ajenas y suyas, despliegan una densidad simbolica, una honradez psicologica y una madurez artistica de mucha singularidad y acierto.La oscuridad se hizo. Poesia reunida exhibe una seleccion de su evolucion creativa hasta el momento, y quien la lea podra disfrutar lo mas notable de una obra, que ya constituye una conquista expresiva: la originalidad de su lenguaje, la verdad de sus efusiones, la sorpresa de sus perspectivas de enunciacion, acentuan la comunicacion elaborada y energica de sus textos, y los buenos lectores de poesia agradeceran el vigor y la profundidad de su escritura.Roberto Manzano