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Albert Einstein decía que «hay dos formas de ver tu vida: como si nada fuera un milagro o como si todo fuera un milagro». En este poemario José Ramón Herrera se inclina por la segunda opción. Tras ex

Un libro sobre el primer amor, ese amor hacia esa persona especial, hacia la gente que te rodea, y también hacia ti mismo.¿Cuánto sentimientos somos capaces de sentir hacia nuestro primer amor?

El último es un compendio de poemas, algunos escritos hace años, y el resto —la mayoría— escritos en las noches de entre 2020 y 2021, e ilustraciones siguiendo la estética oscura y dieciochesca de la

Este volumen incluye La canción imposible, poemario póstumo de Claudio Sesín (Catamarca, 1959-2017), y otros poemas que pertenecen a Lámparas de infinito, trabajo que también tenía en elaboración cuando fallecio. Aunque no es posible hacer una apreciacion acabada de La cancion imposible porque falto la ultima revision del autor, la unidad es bastante clara y cierra el ciclo abierto con el segundo libro, El circulo de fuego (1997), donde el poeta se ve rodeado por la sentencia de su muerte, la que, por entonces, puede expresar de diversas maneras. Veinte años despues, trata de acercarse a lo inefable, intuir el poema que no podra escribir; muestra una plena conciencia del fin individual, la soledad no deseada, el amor distante, la incertidumbre del despues y la suposicion de lo que permanecera de si mismo en los demas. En otras palabras, poetiza la inminencia de su muerte. El tiempo es central en los planteos. A este se ligan el amor y la soledad, la duda y la fragil permanencia, la huella de los recuerdos en el cuerpo y los reproches. No es ajena la fugacidad de la vida y en muchas lineas se reconocen los vestigios de sus antiguas lecturas preferidas.

El rosario de Eros reúne poemas que la autora no publicó en vida, cada uno de los cuales representa una plegaria para alcanzar el amor en sus distintas variantes. Agustini se dirige en ellos a la divinidad, pero tambien a las personas amadas en esta Tierra, como anticipando una ultima ronda de abrazos, reencuentros y extasis. Hay quienes ven en sus imagenes potentes la insinuacion de una especie de surrealismo. Lo seguro es que contiene un intento personal de tensar los recursos de la poesia en lengua castellana para que puedan expresarse sentimientos intimos complejos.

Los cálices vacíos es el libro que le valió la consagración a Delmira Agustini. Publicado en 1913, todavía asombra por la claridad y vuelo imaginativo de sus versos. Es todo un canto a la pasión erótica. Pocas veces alguien escribio con esa devocion sobre el cuerpo que se inclina sobre otro cuerpo. Pocas veces se hablaba en aquella epoca de la noche y la cama como los lugares de tantas ensoñaciones celestiales y carnales a la vez, y ciertamente casi nadie hubiese esperado que lo hiciera una muchacha latinoamericana.

En «La mujer que era», Vivian Dragna libera su voz poética con honestidad de fuego y parece incendiar cada recodo de una vida pasada latente en la memoria del cuerpo. Sus versos activan la velocidad

En los pliegues de mis días he ido guardando lo que sentía mi corazón. ¿Lo recordamos juntos? Ojalá haga eco en el tuyo.Una obra íntima donde Ángeles Mazorra nos presenta su jardín privado, su yo más

Esta Melodía del alma nace del vacío y del desamor, una historia de un amor perdido. Una historia que se va desarrollando a través de los poemas. Estos nos embarcan en un viaje de sentimientos, desde la desesperacion hasta la asimilacion. La musica es el balsamo que cura las heridas, es tambien el hilo conductor de los sentimientos que se van fusionando y uniendo, versos y musica. La pasion que une acordes y lagrimas, que viaja en la noche hacia las preguntas sin respuestas. El lector podra caminar en este viaje en el que el ritmo de la musica describe el ritmo de los versos, donde la musica imaginaria sera realidad a traves de la poesia.Este poemario es la puerta a una poesia que rebosa historia y vanguardia, a la vez que nos guia a los caminos del amor y el desamor. Y quizas encontremos entre sus versos la mejor guia para encontrar las razones de la musica y la mejor explicacion del proceso compositivo musical. La musica como vehiculo de la pasion, del amor y la creatividad.El autor describira con destreza el abandono de la mujer amada y su posterior refugio en la musica y en la poesia. Versos que deslumbran y cautivan para noches infinitas, donde la musica aviva las llamas de la pasion y el amor.

Aproximaciones a la Divina Comedia. El infierno, es una obra poética original de María Purificación García Herguedas. Basada en la obra de Dante Alighieri. En ella la autora traslada a sonetos en español la obra del autor italiano. Como un tercer viajero camina junto a Virgilio y Dante en su viaje a traves del infierno y descubre al lector el valor permanente y universal de esta obra que para muchos es la mas grande de cuantas se han escrito. La Divina Comedia puede trasponerse a cualquier tiempo y puede ser objeto de estudio y meditacion por los hombres de cada siglo. Aproximaciones a la Divina Comedia fue escrita e ilustrada por Maria Purificacion Garcia Herguedas entre diciembre de 1986 y octubre de 1988, y vio la luz en el año 1992 en su edicion impresa. Entre 2005 y 2007 se realizo su version audiovisual en la que participaron algunas de las voces mas importantes del cine, doblaje y teatro español: Jose Angel Juanes, Rafael de Penagos, Miguel Angel de Hoyo, Maria Antonia Rodriguez, Julio Nuñez, Francisco Valladares o Antonio Medina. No es hasta 2021 que el libro se comercializa. Queremos hacer llegar esta obra, en su version escrita y edicion en video, al mayor numero posible de personas y que pueda ser disfrutada por los lectores interesados en la poesia, la literatura, el pensamiento y en el autor italiano.

Más de diez años después de la aparición de Peces en la tierra, la antología donde Pepa Merlo reunió a las mujeres poetas "en torno a la Generación del 27", la estudiosa granadina actualiza y amplía su trabajo para ofrecer una nomina mas extensa que abre el arco temporal de publicacion hasta la posguerra y el medio siglo. A las veinte autoras entonces seleccionadas, que sumaban a los nombres mas conocidos otros menos divulgados como los de Lucia Sanchez Saornil, Maria Luisa Muñoz de Buendia, Dolores Catarineu, Casilda de Anton del Olmet, Cristina de Arteaga, Pilar de Valderrama, Concha Espina, Susana March, Elisabeth Mulder, Maria Teresa Roca de Togores o Marina Romero, se añaden ahora otros como los de Concha Zardoya, Angela Figuera Aymerich, Marga Gil Roesset, Zenobia Camprubi, Susana March, Mercedes Pinto, Margarita Pedroso, Marina de Castarlenas o Ana Maria Martinez Sagi. La nueva edicion, Con un traje de luna, mantiene su proposito reivindicativo y profundiza en el estudio critico, inseparable del contexto de la España de esos años. La antologa señala los conflictos, las miradas y las influencias que distinguen a las autoras y relaciona su aportacion a la poesia con otros generos y disciplinas artisticas

Joven Sin Alas es una obra de pura rebeldía juvenil. El amor o la desesperación, estar en una prisión o ser libre, la injusticia o la equidad. El Joven se enfrenta a su versión adulta y exige encontrar la armonia del Mundo que desea. Los primeros amores, el deseo carnal, las ansias de libertad, la angustia y la inadaptacion a una sociedad cada vez mas desamparada. Joven Sin Alas es la poesia que mas cerca esta de las realidades de la juventud, en la que el lector se sentira completamente absorto en poemas llenos de sentimientos, y comprendera que la poesia es el camino para encontrarse a si mismo.

De sobria sintaxis y gran intensidad, la poesía de Manuel Sosa prescinde de cualquier ornamento vacuo, que no contribuya a dinamizar las esencias. Su expansión semántica proviene del poder de la síntesis, de la autenticidad y la pasion por el tema abordado, unica forma de apartar todo esnobismo, aun en una conciencia acendrada del lenguaje y una ostensible experiencia de la creacion literaria. Ahi el manejo del simbolo, de la imagen densa y sutil, y de las posibilidades del tono enunciativo y poetico, que hacen de estas paginas una experiencia ignea para el lector avezado, amante de los climax que solo se alcanzan desde lo magistral. Quien entre a Nueve, no encontrara florilegios sino iluminaciones; lo humano desnudo, conflictual y consciente, latiendo en la palabra.

La naturaleza del estío es una obra que polemiza. Representa a una poesía innovadora, marcada en lo social y lo espiritual,que nos conduce a determinados estados de ánimo, con textos filosóficos y una estetica en su discurso que tambien va acompañada de un lenguaje preciso y esperanzador. Restableciendo relaciones perdidas entre objetividad y subjetividad, nos trasmite de manera inmediata y directa esa emocion donde conuyen diversas poeticas y una mirada profunda de valores humanos necesarios sobre la familia y el devenir.Su eficaz dramaturgia compositiva y la excelencia de su verso en prosa: [] has preguntado por mi en la isla, y nadie sabe decirte por que no estoy en los lugares publicos, por que me he inventado una isla [], junto a su vision de la insularidad y el dialogo que establece perdurablemente con su padre, hacen de este volumen una obra intensa. No es tan solo un ejercicio estetico. Sugiere un intento de cambiar las cosas, cuerpos que circundan, realidades intrinsecas: Me han dicho que sueñe, que todo puede ser posible en medio de la rafaga que hacen contra ti por el rastro que dejas. El rastro que deja esta Naturaleza revela un mundo y crea otro, mediante un discurso elegante y pleno de fuerza expresiva. Zurelys Lopez Amaya

Poemario en el que se habla sobre el amor desde la experiencia del niño. Se construye a partir de metáforas relacionadas con el mar, los animales, entre otras

Combate espiritual de Gorazd Kocijančič es un libro que escapa a cualquier tipo de convención. Representa un viaje espiritual hacia lo más profundo del ser humano, la indagación del mundo contemporán

Desde lo más profundo del corazón, donde se guardaron sentimientos y emociones diversas a través del tiempo transcurrido en este plano.Recuerdos y vivencias de la adolescencia, la juventud y adultez, narrados en poemas que brotan desde las profundidades del alma y surgen a la expresion escrita siempre con esperanza, fe y reflexiones en tiempo de pandemia que azota con el Covid-19.Cada poema guarda la necesidad del abrazo, del beso, del encuentro en libertad. Basado y pensado desde el amor incondicional. Narda Ludueña (Simran)

Cuando descubrí mi propósito entendí que soy la suma de las huellas, amorosas y dolorosas, que dejaron en mí todos los que de una u otra forma compartieron mi vida. Los que aún la comparten y los que vendran, son quienes seguiran marcando el constante crecimiento de mi ser. Quiero seguir aprendiendo a ser buena gente. Le agradezco a todos y cada uno por el aprendizaje. Y le agradezco a El por este gran regalo, que ahora comparto con vos. Mis letras tienen la intencion de acariciar tu alma y que te reconozcas en ellas.Naci en Villa Luro, Buenos Aires (actualmente C.A.B.A.), Republica Argentina, el 20 de noviembre de 1955. Actualmente vivo en Capitan Sarmiento, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Hija de Cacho y Negra, hermana de Stella y madre de tres hijos geniales que son Valeria, Gabriela y Agustin.Estudie en el Instituto Santisimo Sacramento (Bachiller), en ATSA (Auxiliar de Enfermeria), en Siendo el Cambio Coaching y Liderazgo (Coach Ontologico Profesional).Trabajo desde los 18 años y los ultimos treinta, en el Hospital Municipal San Carlos de Capitan Sarmiento, como Tecnica en Radiologia y Enfermera.Todo ese recorrido me enseño a observar con empatia a las personas y a desear compartir mi experiencia. Te abrazo y te acompaño!!

Poemas como la vida misma: paridos de una pluma intrépida y cansada que husmea en los rincones más profundos del alma, sea propia o ajena. Poemas que, asfixiados ya de vivir tan adentro, tan ocultos a caballo entre el corazon y las tripas, tuvieron que salir a ver la luz y empaparse de lo que les rodea, y colorear, de rosa o gris, a quien los lea.

No soy una raíz eterna y no puedo evitar quemarme, aunque le tema al fuego, pero depende de mí volverme a levantar de la hoguera y renacer, porque somos un cúmulo de cenizas que se transforman en raí