eBooks de Poesía, página 80 de 658

Este libro pretendía ser una novela. Tras una ruptura, Iñigo comenzó a escribir sobre dos chicos que se enamoraban y vivían una historia opuesta a la suya, como una forma de sacarse al otro chico de su cabeza, pero termino haciendo todo lo contrario. Surgieron frases independientes, que pensaba citar como titulo para algun capitulo de la novela. No supo realmente lo que hacia hasta que su compañera de piso lo leyo y le dijo: Iñigo, esto es poesia.Han pasado tres años desde entonces, ahora tiene 22 y un sueño cumplido: Lo prometido es duda, un poemario donde Iñigo se desnuda, se declara, se confiesa, se parte en dos y en tres, y reivindica el daño que ha hecho Disney en el amor, e inventa cuentos nuevos, con finales nuevos, donde las perdices se comen a sus protagonistas.Con cerca 16.000 seguidores en Instagram, son muchisimos de ellos los que preguntan por la publicacion de su primer libro, Lo prometido es duda. En nuestro caso era deuda.

Descubre esta preciosa edición revisada del poemario más exitoso y popular deRayden, cuidadosamente editada y con nuevos textos inéditos.Un diario no se puede reescribir, porque hacerlo sería vestir lo que fue con recuerdos mentirosos. Lo que si se puede es afilar las palabras con la herramienta de la experiencia y el aprendizaje del tiempo para ayudar a aquellos que fuimos a contar con certeza aquello que fue. Es lo que hace en esta revision de su primer libro Rayden con las cuatro estaciones que lo componen: afinarlas como quien afina un piano y componer la ultima estrofa de una cancion que empezo a sonar ocho años atras.Los libros lo saben todo de quien los escribe, leerlos es igual que leerle la mano a su autor. Este, sin ir mas lejos, sabe que Rayden es tan habil con las palabras como un lanzador de cuchillos y que en su opinion la poesia consiste en que por ella no pase de largo lo que pasa en la calle; tambien nos recuerda que la ironia es la aristocracia del humor y que no hay destino comparable al de encontrar quien nos diga: ¡Que triste es ser feliz / si no es contigo! Sus versos buscan pelea y han elegido bando: el tuyo. Puedes fiarte de ellos. BENJAMIN PRADO

Perdón a la lluvia es un conjunto de tormentas que no supimos navegar. Un viaje por todos los naufragios, por todo lo mal entendido. Una vuelta al dolor en brazos de la nostalgia. Un intento de convertir los recuerdos en alas, y que dejen de ser cadenas. Un paso atras para recuperar lo que es valioso y quedo perdido en la huida, y tambien para sanar lo que un dia no supimos como. En estas paginas los lectores se asomaran a un cuidado cuaderno de notas intimas, acompañadas de frases manuscritas y dibujos originales de la propia Sara Buho. Al igual que en sus anteriores poemarios, y en palabras de Gioconda Belli, permaneceran sus versos rondandote mientras vuelan fragiles pero contundentes frente a tus ojos.

Leo Zelada (Lima, Perú, 1970). Seudónimo literario de Braulio Rubén Tupaj Amaru Grajeda Fuentes. Poeta y escritor. Estudió filosofía en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha publicado los poemarios: Delirium Tremens (1991), Diario de un Cyber-Punk (2001), Opusculo de Nosferatu a Punto de Amanecer (2005), La Senda del Dragon (2008), Minimal Poetica (2010), Transpoetica (2016), la novela Americana Death Of Life (2005) y la traduccion Antologia Poetica del Imperio Inka (2007). Tiene inedita la novela La Nueva Paris. Ha viajado por casi toda America y Europa, teniendo desde hace 15 años a España como pais de residencia. En el mes de mayo del 2013, se lanzo por Vimeo y You Tube, el cortometraje documental titulado `Leo Zelada. Underground Poet, realizado por la productora audiovisual española, Amagifilms. Su obra ha sido traducida al ingles, frances, portuges. Colaborador del diario `Madridpress. Tiene un blog llamado `Diario de Dragon el cual cuenta con mas de 265,000 visitas (www.leozeladabrauliograjeda.blogspot.com.es). Ha obtenido en el 2015 el Premio `Poetas de Otros Mundos, otorgado por el Fondo Poetico Internacional de España. Reside en Madrid. En el 2019, salio su novela El Ultimo Nomada. Ha sido publicado el 2022, en Paris, el libro en frances Transpoetique, que es una antologia de su poesia y textos ineditos bajo el sello Unicite Editions.

Antídoto para el olvido, la poesía es un faro que alumbra lo que corre el peligro de perderse en la cotidianidad, en las horas que nos arrastran sin clemencia. De ahí que la búsqueda de la felicidad sea una hazaña, y la poesia el medio para que tal empeño no se pierda en el caudal de los dias que se suceden sin remedio.Benito Taibo nos invita en los poemas reunidos en este libro a redescubrir las maravillas que aguardan en cada esquina, a despertar cada mañana con el deseo de aprender algo nuevo, a evocar el dulce resquemor de los amores preteritos y a soñar con el ojo puesto en las posibilidades de los tiempos venideros, siempre que hallemos en la memoria el salvamento.

Relente. Cuestión de amor propio cuenta, a través de cortos e intensos poemas, una historia de amor rota y a la vez fortalecida de amor propio que llega a engrandecer a la autora. Tras el desglose de sus poemas, pretende transmitir que no existe la tristeza infinita ni el olvido lejano para superar una ruptura de amor que parece insuperable. A traves de su lenguaje basico y enriquecido de numerosos consejos hacia ella misma, plasma la posibilidad de mostrar la mejor version de uno mismo a traves del sufrimiento que puede llegar a ocasionar la despedida que tanto temia que llegase, la suya misma.Agradece a la vida y a ese amor, que son la consecuencia de la mujer que siente que es hoy en dia. Esta parte de mi vida no esta escrita para el, pero si gracias a su despedida.A traves de este libro, podras sumergirte dentro de la esperanza de un nuevo renacer, el tuyo.Ojala sintais el Relente en vuestra piel,como yo misma lo senti al escribirlo.

El título de un poema mítico del mítico poeta ecuatoriano Jorge Enrique Adoum ha dado nombre a este curioso proyecto: recoger en una antología a treinta poetas de países lejanos entre sí. Treinta poetas que, en principio, nada, ni ideologica ni geograficamente, deberian tener en comun. Me refiero al poema Prohibido fijar carteles. Un titulo que parece tener alas para volar, de continente a continente, en nombre de la poesia.Pero este curioso, original proyecto de antologia poetica, esa idea de reunir poetas de distintos paises de Europa y de las dos Americas sin que nada, en principio (excepto el hecho de escribir poemas) los/las una, obedece tambien a una segunda premisa muy importante que acaba de fundamentar el proyecto: la que recoge un verso de otro gran poeta, el venezolano Eugenio Montejo: "Pertenecemos mas a nuestra epoca que a nuestro pais". Es decir, no solo perteneces al lugar en que naces, pertenecemos a una epoca, a un tiempo, a una historia.El lector encontrara aqui a treinta poetas con su diferente mirada, su vida. Cada cual con su particular voz, su lucha, su soledad. Su manera de buscarse, de perseguir otro mundo, conscientes de que el que vivimos nos pide otra vuelta de tuerca: abriendo, pues, los caminos que lleven a otro tiempo, otra historia que podamos llamar nuestra.

Tras acoger en su catálogo La espalda de la violinista, primera entrega propiamente dicha de Teresa Gómez, Vandalia recupera en edición íntegra los poemas que formaron parte de un libro nunca antes publicado, con el que la autora granadina se sumo a la poetica de la Otra Sentimentalidad. Escritos entre 1980 y 1985, los poemas de Plaza de abastos conforman, como lo define en el prologo su compañera de generacion, Angeles Mora, un libro luminoso, seductor, que asumia los postulados de la corriente desde una perspectiva especificamente femenina, combinados de una forma muy personal con modos e imagenes de filiacion surrealista. La edicion se completa con una emotiva presentacion de quien fuera el principal teorico de la escuela, Juan Carlos Rodriguez. Plaza de abastos es un poemario que afronta el pasado para interrogarlo y reconstruirlo, cuestionando una por una las palabras que denominan la herencia con que una mujer joven se enfrenta a la vida. Teresa Gomez emprende un proceso de analisis caracterizado por la ternura como resistencia, en un mundo-mercado donde todo se compra y todo se vende. Una busqueda de las formas poeticas capaces de nombrar esa otra manera de pensar y sentir que ya no acepta la dicotomia razon y sentimiento. Cuatro decadas despues, los poemas de la autora perviven como el testimonio de una aventura determinante en la reciente historia literaria y siguen tan frescos e incitadores como entonces, en su doble vertiente sentimental y reflexiva.

Yawarwayta es la expresión genuina de los pueblos soslayados, cuyas voces se proyectan en el horizonte, donde se fraguan ilusiones venideras, mientras el grito mágico del cernícalo bandido rompe los oidos de la noche. Yawarwayta es el canto heroico de las montañas tutelares, que en sus pechos abiertos guardan un amasijo de recuerdos, mientras el pucuycito de los Andes marca las horas al compas del silencio y la lluvia. Yawarwayta es la huella herida del olvido secular de las estirpes excluidas, que reclaman justicia y mejores condiciones de vida. Yawarwayta es el llanto amargo de los niños pobres, cuyo dolor inmenso de sus estomagos vacios se anida en las estancias ignoradas y los barrios marginales. Pero Yawarwayta es tambien el nuevo canto que surge desde las entrañas del universo, esa magnetica voz olor a tierra fecunda, cuyo eco resuena en los aleros del ocaso, perlando gratitudes y sueños en los linderos del alba, hasta forjar un porvenir solidario y un mundo mejor.

Juan Carlos Solórzano nació un 10 de julio de 1969, en Tucumán, Argentina. Escribió estas poesías y canciones en su adolescencia y juventud. Le dedica esta obra a sus hijos, familiares y amigos. Quie

La poesía de Francisco Luque Bonilla habla del corazón, del hombre que contempla con ternura la raíz del interés humano, lo hace con apasionamiento e impulso creador, desnudando el alma que te despierta del vacio, su corriente de poesia suele ir acompañada de un sentimiento profundo a la vida, donde contempla el mundo con esperanza, con una fe que nos confiesa en sus poemas toda la armonia, toda la conciencia en la palabra, libre, donde el pecho del artista no se rinde mostrando el rostro donde respirar, donde soñar viviendo los sentimientos, sin creer en semaforos rojos, el siempre en verde cara a la luz y los elementos, porque el no sabe estar paralizado y cree en el movimiento para sentir, despertar buscando la lucidez, el estado emocional, siendo su yo profundo el que soporte la claridad de ideas donde el poeta es mas intimo y nos seduce mejor, donde el lenguaje brilla y busca la palabra exacta, es ahi donde Paco se pone a prueba y busca el conocimiento y el sentido verdadero, donde las heridas, la cicatriz, las expectativas, la vulnerabilidad y la fuerza, son esos versos que ahora tienes en tus manos alzando el vuelo sin limites, donde el viaje nos muestra todas las ansias de evasion, desatando un nudo a medida, donde volver a mirar afuera en el resplandor que nos lleva al horizonte, alli el sol calienta, la brisa refresca y la duda queda al fondo del crepusculo.Antonio Ruiz Pascual

Cuidado: en estos poemas se fragua una revolución. ¿O sucede todo lo contrario, y se levantan frente a ella?Con La revolución exquisita afirmamos y dudamos, pero en qué orden; nos plan- teamos —y rep

En Las razones del armiño el depredador y la presa juegan los opuestos complementarios. El armiño escapa y mantiene su blancura aunque lo empujen hacia la ciénaga: hay algo en él que no puede mancharse y que no se mancha. Y mientras la vida se expresa en la mariposa, en la abeja, el sol y el naranjo, la oscura tormenta / lleva anotados los nombres / de sus muertos. Lo que nace esta expuesto al fango, al dolor y al termino de la existencia, pero igual corre esta carrera solitaria sin saber muy bien adonde va. El hombre aprende a cazar / El hombre progresa en su arte de muerte. // Soy el que mata / Y mato / para que siempre haya / alguien o algo / que muera.Fenoglio plantea en este libro que somos ambas cosas, el que mata y el que muere, y que como tales actuamos. Y que del mismo modo encaramos la escritura haciendo de las palabras nuestro preciado botin.

Este museo de nostalgias, como todos los museos que amo, es un lugar que responde las preguntas del corazón. Siempre he creído que las cartas, aunque vengan de una experiencia personal, son capaces de reflejar un sentimiento colectivo. Nos vemos reflejados en palabras ajenas (o mas bien prestadas) y asi entendemos que en el fondo somos iguales: humanos que navegan el mismo miedo. Por eso nacio este museo, una coleccion de cartas sin remitente ni destinatario, para desprender y entregar. En mi museo caben todas las nostalgias. Estas cartas estan hechas con retazos de mi cuerpo y llevan un pedacito de cada persona que he amado, reflejan lo que me digo todos los dias y lo que quisiera que me dijeran. Hay cartas para quienes solo vi una vez, para quienes no las merecen, para quienes han tenido que empezar de nuevo y para quienes creen que ya no pueden mas. Para ti, estoy segura, hay mas de una.

El nuevo libro del Premio Nacional de Poesía y Premio Ciudad de Barcelona.Fiel a una tradición de poesía desnuda y esencial, Corredor-Matheos nos entrega su libro culminante. Desde la sabiduría de la edad, sus versos plantean con una lucidez luminosa las paradojas de la vida y su comprension. Los arboles y los pajaros, el asombro de estar vivo, la contemplacion y la soledad, la plenitud y la aceptacion de la nada Cada poema, enuncia con poco una honda reflexion, como el que da titulo al libro: "Estas al borde, al borde, / y no sabes de que. / Te parece, de pronto, /verlo todo, / saber que tu eres nada. / Acaso siendo todo."Miembro destacado de la generacion del 50, Jose Corredor-Matheos publico su primer libro de poemas, Ocasion donde amarte, en 1953. Le han seguido otros diez titulos, reunidos en Desolacion y vuelo. Poesia reunida (1951-2011), publicado por Tusquets. Ha recibido el Premio Boscan de Poesia en 1961, el Nacional de Traduccion entre Lenguas Españolas en 1984, el Premi dArtes Plastiques de la Generalitat de Cataluña en 1993, el Nacional de Poesia en 2005 por El don de la ignorancia (Tusquets Editores) y el Ciudad de Barcelona de Literatura en Lengua Castellana en 2008. Es academico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y academico de honor de la Reial Academia de Belles Arts de Sant Jordi.Vivir cada instante como verdadero acontecimiento () situa a este poeta en la estetica mas exigente y fructifera de la modernidad. Tua BlesaEs la de Corredor una poesia aparentemente desnuda, hecha de silencios, pura en su deseo de que la palabra apenas impida la verdad del poema; una poesia en la que la voz del poeta se hace oir desde la humildad de quien cree saber poco o nada porque entiende que esta ignorancia es el punto desde el que la vida cobra plenitud y se hace verdadera. Jesus BarrajonCorredor ha sabido ir mas alla con un sentir y un pensar que solo conceden la edad, la sabiduria, y la sintesis en el tiempo de una obra hecha en lo secreto, en la fidelidad al ser mas que al parecer. Antonio Colinas

El autor desarrolla, en forma poética y en medio de los más profundos sentimientos de amor y desamor, las vivencias del transcurrir de la vida, en la que se concentra el desarrollo intelectual y personal con inquietudes basadas en la experiencia y en las ganas de reflejar en la realidad lo sentido en el intelecto, en el que predominan las ganas de realizar los sueños. Van transcurriendo los dias de la vida y van apareciendo los intentos por llevar a cabo lo que se tiene en la mente. Van pasando los amores por el cuerpo y el corazon y van pasando, tambien, los tiempos del sorprendente desarrollo intelectual que va llevando al ser por su camino y se va encontrando, dia a dia, con situaciones y momentos que quedan grabados en la mente que los alberga para que vayan formando parte de la existencia propia del individuo. Es entonces cuando el sentimiento se enfrenta con el pensamiento y se expone al cerebro para dar tramite a la conclusion de lo esperado aun cuando haya sido simplemente imaginado.

«…Ya sé que leer todo esto puede ser, a veces, vertiginoso. Pues seremos nieve hoy y seremos arena mañana, es solo cuestión de horas, del lento paso de las horas… Se me ha hecho otoño esperándote y m

Dice Jaime Siles en el prólogo, que “Antonio Barnés -como los pintores y poetas de nuestro Siglo de Oro, que aprendieron tanto de los preceptos estéticos de Trento como de los detalles cotidianos con

Con su estilo personal e íntimo, Sandra de la Cruz presenta «Antípodas», una evolución o, como le gusta llamarlo, un despertar. Cuando se está en un punto x, tus antípodas están en el punto opuesto d

No todo el encanto, el dulzor y el duende se encuentran dentro de las palabras que el poeta usa en la rima que riegan sus versos, es obvio que el escritor cuenta, porque lo sabe, que dentro del alma, del sentimiento del lector se esconde todo lo afirmado con anterioridad. El poeta escribe para hacer brotar el delicado encanto que se guarda dentro, alli donde con mas ardor lo sentimos y tales versos hacen que surjan, como si milagro fuera, la gracia que el humano derrama a la menor complacencia.Verdad, como se asegura en el prologo, que la poesia erradica todos los males que, en un momento dado sufre el lector, asi como los peores entendidos que con tanta frecuencia surgen en confrontaciones inutiles con otras personas y que mal pueden llegar distorsionar todo cuanto somos y que dentro de nosotros portamos como seres humanos que somos.El arte de versificar, si, dentro se lleva, por lo que no deja de ser logico que toda persona que tenga el gusto y la oportunidad de dedicar un tiempo a esta tarea, tome la pluma y el tintero y sobre el papel escriba los ripios que a la cabeza le vengan, pues sin duda sus capacidades llegan para hacernos olvidar los momentos que no han sido gratos en nuestra existencia.Ser feliz, estar alegre, se alza por encima de todas las cosas que nos rodean. Asi queda reflejado aqui, en el Paraiso de la Memoria.