eBooks de Poesía, página 83 de 658

Sexo y muerte es una recopilación de poemas de carácter desgarrador, donde el autor nos cuenta la dura verdad de una pérdida y el duelo amoroso, traspasando las fases de la ruptura y permitiéndonos entrar en lo mas profundo de sus sentimientos.Acompaña a este joven y triste escritor hasta su posible final y dejalo que te guie por el dolor mas intenso, hasta encontrarte bailando con la misma muerte al compas de sus poemas.

Nos encontramos ante una pequeña antología de relatos y una breve muestra de poemas en los que Patri Couto explora la diversidad humana, sobre todo desde una perspectiva femenina. Con una narrativa sencilla y vital, crea universos propios en las relaciones interpersonales y realiza analisis introspectivos de las emociones y sentimientos, tratando, desde los propios conflictos internos, temas como la transexualidad, las memorias de tiempos de guerra y posguerra, la violencia de genero, la enfermedad mental o el amor por y a traves de la naturaleza, entre otros.

«La tiranía del frac: Crónica de un preso» (1905) es una recopilación de ensayos breves, cartas y poesías de Alberto Ghiraldo que tratan, principalmente, de la lucha obrera y las reivindicaciones soc

Edición crítica anotada de la primera obra «creativa» de don Juan Manuel, conservada en el ms. 6376 de la Biblioteca Nacional de España. Quizá por su relativamente simple y poco innovadora historia,

Un texto cuyo "protagonista" es en primera instancia el lenguaje. Ante todo porque las referencias se desdibujan escamoteadas en los decires sobre el acontecer, en las versiones desencontradas de las voces alternantes que lo enuncian. Y ademas porque el discurso rebota sobre si, articulando ritmos donde los efectos sonoros se dan, pero con mayor insistencia los que aporta la sintaxis frastica recurrente y los retornos lexicos. La negacion pauta tambien cortes lexicos y entonacionales, buena parte del periodo (solo hay un punto final), la estructura de frase se retoma a si misma autocorrigiendo su contenido, o si no ampliando su referencia: sintaxis en caracol, y recurrencia de menciones (nombres propios, lugares, la iguana), que mas que "clarificar" sentido lo que hacen es multiplicarlo, dispersandolo en variadas direcciones. Barroquismo, segun comentaria Sarduy, de sobrepuestos referenciales que enmascaran por multiplicacion una anecdota nunca contada con inmediata explicitez. Una tema que podria haberse prestado para un comodo brochazo de costumbres, mas o menos realista, pasa a ser todo lo contrario por lo que diijimos, porque se justifica ante todo por su propia "musica": la escena pueblerina se ha realizado como aventura de la palabra quiero decir, "poeticamente"-. (Mientras tanto no se renuncia a brochazos de "realismo magico" lugareño: la Mechuda como personaje mitico-fatidico.) Y un discurso que ademas empieza varias veces, autocorrigiendose, y ¿se cierra? habiendo apenas empezado. Pero a su vez cada recomienzo discursivo remite a ese "empezar" del episodio referido ("fue Giorgio que empezo", etc.), con lo cual este episodio pasa a metaforizar la enunciacion misma del texto: que trabaja sobre sus propios recomienzos, y sobre los efectos de retorno ritmico comentados antes. De manera tal, la Facunda es tambien ese texto, ademas de una mujer-iguana (es ella la que "enreda", "enmaraña", "enrosca", "hace trenza" con los personajes, tanto como el texto con los materiales linguisticos). Y lo es por partida doble, dada la resonancia semantica del nombre del personaje, fundado sobre la idea de lo locuaz, como lo es el discurso que lo narra.

El primer poemario de Amanda Gorman, la voz que encarna la esperanza del cambio social: aclamado por la crítica y número uno en las listas de más vendidos de The New York Times, The Wall Street Journal y USA Today.Un himno inspirador para la generacion que viene: un debut poetico impresionante.Kirkus ReviewsEdicion bilingueCon la lectura de su poema La colina que ascendemos en la ceremonia de investidura del presidente Biden, la joven Amanda Gorman ofrecio a un mundo herido un nuevo lenguaje de esperanza. En Mi nombre es nosotros, la autora explora la memoria, el dolor y la identidad, y parte de la reciente experiencia colectiva de la pandemia para tratar de arrojar luz sobre el futuro. Sus versos nos hablan de marginalidad, crisis climatica, justicia social, desigualdad y racismo, pero tambien del poder del cambio, que esta al alcance de todos nosotros.Con su primer poemario, Gorman se revela como la voz fresca, vigorosa e inspiradora de la resistencia moral que inaugura una nueva era en la poesia y en la sociedad.La critica ha dicho: Un grito de auxilio, un campanazo para sacudirnos el sopor ante la violencia contra el diferente y ante la incomunicacion entre seres aislados es el contenido que oculta este envoltorio: el nuevo libro de Amanda Gorman. Berna Gonzalez Harbour, BabeliaMuy fresca, muy pop, en el sentido de que ayuda a mezclar dos mundos, el de la lirica y el del activismo. [...] Autoras como Amanda Gorman actuan en una esfera que va mas alla de lo literario, y que se junta con la vida politica, con el compromiso con causas sociales y con el mensaje social. Luna MiguelRecoge el testigo de antecesoras como Maya Angelou o Chimamanda Ngozi Adichie. Carmen Lopez, elDiarioA traves de su poesia trata de hacer que sus preocupaciones sobre racismo, marginalidad, sostenibilidad y desigualdad resuenen en un publico amplisimo y hace una llamada al compromiso. Antoinette TorresGorman arroja una luz brillante sobre el futuro. Claudia Saiz, ElleGracias, Amanda Gorman, por abrir la puerta de esta manera tan historica. Elvira SastreCon una poesia tan intensa y elegante como su abrigo amarillo, Gorman [...] nos invita a avanzar todos juntos. Kevin Young, The NewYorkerUna sinfonia de esperanza y solidaridad. Un poemario poderoso. Kit Fan, The GuardianUn debut sobrecogedor. [...] El compromiso y el espiritu activista de Gorman brillan en cada pagina.Publishers WeeklyUn poemario muy oportuno. Lucy Feldman, TimeEstos poemas destilan ira, confusion y tristeza, pero Gorman nos demuestra el honor que supone ser testigo de la historia y sobrevivir a ella. [...] Su lectura resulta muy reconfortante. Joshunda Sanders, The Oprah DailyPrecisamos un nuevo lenguaje de esperanza. Amanda Gorman lo esta creando. Hillary ClintonEsta poeta afroamericana [...] ha golpeado muchos hogares como un ciclon erigiendose en una de las voces de la poesia mas refrescante.El ConfidencialEncarna un futuro que suena con latido, un faro para los jovenes achicados por la precariedad y ...

Caracterizado por su variedad formal y temática, Noche en París contiene poemas narrativos, poemas en prosa, haikus y sonetos, distribuidos en cinco secciones con predominio de la vena intimista y del poder sugerente de la memoria, que rescata momentos de intensidad, fotografias aparentemente olvidadas, personas que se fueron y distintos estimulos culturales. Desde la infancia y la adolescencia surgen iluminaciones del presente en el primer apartado, Memoria del agua, y tanto en esta seccion como en la siguiente, Retratos, las referencias a la pintura y a la literatura se asocian directamente con la vida, igual que en los poemas en prosa de la seccion que da titulo del libro. El homenaje a la capital francesa esta vinculado a su caracter de centro y simbolo cultural, no solo de las vanguardias historicas sino de las tendencias actuales. Los cinco sonetos de Fragilidad surgieron durante el confinamiento, que nos ofrecio el paisaje fantasmal de las ciudades vacias y el riesgo de lo desconocido. El ultimo apartado, Sentimental Mood, evoca experiencias amorosas que siguen el hilo conductor de la musica, como una forma de viaje al pasado: la musica clasica, el jazz, el tango, el bolero, la cancion francesa y los cantautores españoles. Notas muy diferentes que, sin embargo, forman parte de la educacion sentimental y recrean fragmentos de vida.

Un ejercicio de escritura fragmentada, con la firme convicción de pensar el mundo de hoy; también de imaginar la infinitud de otros posibles. Personalísima visión de la belleza para provocar la identificacion intima en cada destinatario.

Escogido por El Cultural como el cuarto mejor libro de poesía publicado en España en 2022.Las primeras veces ante el dolor, la muerte, el fracaso o el miedo suceden en la infancia, cuando nada comprendemos. Pero poco se aprende despues, y rara vez hallamos las respuestas. Amalia Bautista propone en Azul el agua el camino inverso al de la vida, de lo oscuro a lo claro, para introducir la extrañeza y la perplejidad en todo aquello que nos habita y nos rodea. Por eso por su manera de cuestionar nuestras jaulas cotidianas, por su capacidad para encontrar el desasosiego en lo cercano, tambien por su tenaz inconformismo este libro es peligroso: porque su exactitud nos despierta.En estos poemas caben la tristeza y la escasa alegria, las certezas inestables y las dudas punzantes, la familia, el paso del tiempo, la soledad, el amor que hace daño y el amor vencedor de las tinieblas, sin hacer concesiones a lo facil desde su sencillez. Aqui todo es conciso como un dardo. Azul el agua como gris el miedo, negra la muerte, blanca la incomprension, rojo el amor, claro lo oscuro.

«A modo de acuarelas, este trabajo contiene cuarenta fotografías originales, que han inspirado cuarenta poemas cortos. Nacieron con el deseo simple de compartir momentos significativos y con la esper

“El libro que tienes en las manos, querido lector, lleva “ruido” de muchas aguas. Será como un río caudaloso desembocando en tus orillas. Un caudal ensanchado y henchido después de absorber el agua t

"Los fuegos de tu nombre" es una compilación de versos de calidad extraordinaria, que René Batista Moreno y Alejandro Batista López, han estimado regalarle al lector. Poetas con diversidad de estilos y calibres, se inspiraron en Camilo Cienfuegos Gorriaran con conciencia patriotica. Las paginas de este libro, paginas inconclusas, naturalmente, encierran un canto comprometido con el presente y el futuro, paginas que permitiran seguir admirando al hombre por el cual se agitan o tranquilizan las aguas cubanas cada octubre, hace, increiblemente, mas de sesenta años. Sirva esta obra lirica como homenaje al heroe quien sigue ofreciendo a su pueblo la fortaleza y el optimismo para continuar el camino irremediable de la Revolucion.

Antología dedicada a Mauricio Bacarisse, uno de los escritores de la Edad de Plata de la literatura española, íntimo contertulio de Ramón Gómez de la Serna en Pombo y fallecido prematuramente a tan solo unas horas de ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura de 1931. Se incluyen en ella sus versos mas radicales entre ellos, destaca el poema Mujeres muertas, que le costo un juicio por injurias a la Guardia Civil; la novela Los terribles amores de Agliberto y Celedonia, una de las mas inteligentes e ironicas de la epoca, y una seleccion de colaboraciones periodisticas nunca reimpresas hasta hoy pero muy utiles para comprender mejor la fascinacion de un escritor moderno ante el amor, la mujer y la imperfeccion.Jordi Gracia, el antologo y autor del estudio introductorio de este volumen, es profesor de Literatura Española en la Universidad de Barcelona y especialista en narrativa de vanguardia.

Siente sin compasión. De sangre, sal y ajenjo seco es la reunión de poemas que describen, en tres fases, la ocurrencia de una intensa pasión desinhibida. El «Primordio» nos permite contemplar cada fr

La obra trata de un conjunto de rimas escritas por una Bestia. La primera parte del conjunto se centra más en temas de interés de la criatura, pero en la segunda parte se convierte más personal, dando explicaciones relacionadas con la existencia de la misma. Trata temas de ocultismo y misticismo, dando luz de forma creativa a topicos que han sido guardados de manera cerrada. Es un libro de revelaciones.

En las horas que perdí es un libro de poesía, compuesto por 30 poemas. Contiene principalmente sonetos y romances de diferente rima, igualmente está constituido por cuartetos y cuartetas. Los versos suelen ser endecasilabos, pero tambien hay poemas octosilabos y alejandrinos. La rima es principalmente consonante. Considero que la tematica es, en lineas generales, existencialista; de igual modo se incluyen poesias que tratan el amor idealizado, aborda los conflictos sociales y la identidad como nacion, reflexionando sobre la religion y como nos supedita. Se incluyen reminiscencias de la mitologia clasica, rodeando a la composicion con un halo de conceptismo. He intentado aprender de los clasicos del Siglo de Oro, Quevedo y Gongora; asi como poetas contemporaneos como Machado, Juan Ramon Jimenez, Alberti y Miguel Hernandez, entre otros.

Las hojas de otoño peinando el vientose visten de gala en forma de sueño,de libro y cariño que con empeñocreó la amistad con mucho talento.Un verso suelto en agradecimientoal gran maestro de este madrileño,nocturno de amor, poeta norteño;mar de Orihuela en la sal de su aliento.La carne del poeta se hace versos,la sangre de su pluma lo mas bello,por dibujar azules universos.La luna, llena el mar con un destelloy al alma las yemas con roces tersosy versos sinceros y sin resuello.Guillermo Lledo Falcon

"Memoria mala propone desde una escritura simultáneamente egótica y fresca, el hilo que conecta lugares de la memoria: escenas interiores y exteriores de paisajes de la intimidad cotidiana. La unidad del libro, de inicio a fin, gira en torno a la pregunta sobre quien da cuenta de la propia existencia: los recuerdos, la fragmentacion del pasado, y la reconstruccion como ancla del presente. Los poemas ofrecen una voz sutil y potente. Tambien una osada propuesta estetica donde la fragmentacion de la memoria se materializa en juegos de escritura que trascienden la frontera de la forma para hacerla parte del contenido. En este libro se recuperan las palabras del olvido mismo, aunque en cada una exista una trampa. Aunque cada una de ellas cuestione siquiera, la existencia propia". Jurado del Premio Eunice Odio 2020 Alejandra Solorzano, Daniel Matul, William Eduarte

Cuando fuimos inocentes es un poemario que bien podría ser el principio de una novela total o el final de una balada pop de los 50 –pero no–. El nuevo trabajo propuesto por Jonatán Lépiz es una estre

El manuscrito es una original obra, escrita con un lenguaje altamente elaborado, que es resultado de una investigación amplia de quien lo escribe.El libro muestra una sólida estructura, que incluye una secuencia epistolar contenida entre poemas, que apuntan a imagenes hermosas de tinte surrealista. El mundo poetico desarrollado refleja un gran dominio del tema y mucha destreza al mezclar referencias pictoricas, musicales, poeticas y de personajes historicos.Julieta Dobles, Paola Valverde, Ali ViquezJurado Premio Eunice Odio 2016