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Este volumen reúne una muestra de la amplia producción literaria del novelista y dramaturgo Ramón de la Serna y Espina: el drama Boves; el cuento futurista Puente Rojo; la novela psicológica Chao, y catorce articulos, casi todos publicados en el diario chileno El Mercurio, aunque cinco de ellos aun permanecian ineditos. Cierra el volumen varias de las notas encontradas en el archivo del escritor que atestiguan la importante presencia en su vida de su mujer, Eva Cargher, entre las que se encuentra un poema a ella dedicado.Boves es la primera de las tres obras teatrales que Ramon de la Serna y Espina escribio en Chile y esta protagonizada por el militar asturiano Jose Tomas Boves, quien se opuso a Simon Bolivar durante la guerra de independencia venezolana.Puente Rojo es un cuento largo, o bien una novela corta. Ademas de no mencionarlo nunca, Ramon de la Serna y Espina no envio este cuento a ninguna editorial. El protagonista, Juan Tagle, viaja a Moldavia para sacar adelante un proyecto de investigacion sobre los Aschkenassin; es decir, los judios alemanes.Chao es la segunda novela escrita por Ramon de la Serna y Espina, publicada en 1933. Aunque aparente ser una novela policiaca es, insertandose plenamente en su tiempo, una novela intelectual. Su protagonista es un bandido, Jose Chao, que roba la diadema de una dama argentina, quien, para recuperarla, acude a un detective bastante notorio, Justo Peralta.La seleccion de los textos incluidos en el libro y la redaccion del estudio introductorio estuvo a cargo de la investigadora Daniela Agrillo, especialista en la figura de este gran intelectual del siglo xx.

Agua de vasija rota tiene como objeto literario el imperio de la muerte y de su contraria, la vitalidad. El encuentro entre ambos da lugar a un reconocimiento del dinamismo propio de la tarea de habitar el mundo, y cada dimension se hace metafora desde el titulo mismo de la obra. Vasija rota es la forma figurada en la que se presentan las grietas por las que se fuga la vida, las rendijas por las que se cuelan la fragilidad y la finitud. Agua es aqui metafora del latido, del pulso humano. Ahora bien, la muerte se extiende en este libro sobre aquello que es susceptible de morir: los momentos, las palabras, los objetos; y, con la misma logica y el mismo sello estetico, la vida se ubica en todo aquello que tenga posibilidad de ser energico y vibrante: el sexo, la infancia, la memoria, los sueños.

130 ANIVERSARIO DEL AUTOR El poeta que cambió el curso de la poesía en español.César Vallejo es, sin lugar a dudas, uno de los poetas en español más importantes de todos los tiempos. Su obra, de gran influenciaen la literatura posterior, hizo saltar en pedazos la lirica occidental y sigue siendo "rabiosamente contemporanea" (La Vanguardia).Aunque partio del modernismo, pronto avanzo hacia la busqueda de nuevas posibilidades expresivas. Con Trilce -"el mas radical de los libros en lengua española" (Julio Ortega)- alcanzo a crear un nuevo lenguaje poetico que lo situo como una de las cumbres de la poesia de vanguardia a nivel mundial. Su poesia escrita en Europa, casi toda postuma -los llamados Poemas humanos y España, aparta demi este caliz-, no abandona la necesidad de explorar las maximas posibilidades de la palabra, que se impregna mas abiertamente de referencias politicas e historicas, y se constituye, segun muchos criticos, como lo mejor de su produccion.

La poesía de Cheran resiste cualquier categorización al uso. Para él, la poesía ha sido una fuerza fundamental en su vida desde el principio, “como amar, como el hambre, como la plaga, como la guerra

La creación del poeta caleño Armando Ibarra Racines se caracteriza por penetrar intensamente en la vivencia: a través de las colecciones de sus poemas las más vívidas experiencias, ajenas y suyas, despliegan una densidad simbolica, una honradez psicologica y una madurez artistica de mucha singularidad y acierto.La oscuridad se hizo. Poesia reunida exhibe una seleccion de su evolucion creativa hasta el momento, y quien la lea podra disfrutar lo mas notable de una obra, que ya constituye una conquista expresiva: la originalidad de su lenguaje, la verdad de sus efusiones, la sorpresa de sus perspectivas de enunciacion, acentuan la comunicacion elaborada y energica de sus textos, y los buenos lectores de poesia agradeceran el vigor y la profundidad de su escritura.Roberto Manzano

El primer poemario de Shuarma,artista,vocalista de Elefantes y uno de los compositores máspopulares del panoramapop nacional.«Los textos que componen este libro persiguen la voluntad de alejarte de l

Caos perfecto es la historia de un desamor que conduce al amor propio. Entre estas líneas, no encontrarás poesía, sino un pedacito de mi yo del pasado buscando refugio entre las palabras. Te animo a que te sumerjas conmigo en este mar de emociones y sentimientos. Caos perfecto es la prueba de que el amor todo lo cura. Y me estoy refiriendo al que te tienes a ti mismo, al amor propio. Caos perfecto es un regalo para todas aquellas personas que quieran volar alto, como lo hice yo.

Hay lugares en donde no llega la luz. Asfixiantes. Casas abandonadas. Ciudades en ruinas. Campos sin vida. Planetas olvidados. Sitios que no son apropiados para desarrollarse, cultivarse, expandir las alas.Pero hay otros lugares que, al apenas llegar, sentimos como nuestros pulmones se llenan, nuestra tierra germina y nuestros rios corren. Planeta Tu es ese astro propicio en donde encontramos calma, la quietud de un alma plena, el amor que se desborda en cada centimetro de tierra.Leonardo nos conduce por su habitat, su planeta, y es imposible no sentirse como en casa.

Larrea abandona pronto la lírica para volcarse en una reflexión mística, que caracteriza su amplia producción ensayística, siguiendo una perspectiva visionaria para el conocimiento del hombre y del mundo. El lenguaje poetico se convierte entonces en el medio de indagacion por excelencia.Este libro recoge casi todos los poemas de Version celeste, junto con los textos mas significativos de Orbe, a la vez que ofrece una amplia muestra de la faceta especulativa expuesta en Rendicion de espiritu, El surrealismo entre viejo y nuevo mundo y La espada de la paloma.La recopilacion de textos y el prologo son obra de Gabriele Morelli, catedratico de Literatura Española en la Universidad de Bergamo y prestigiosos hispanista especializado en la generacion del 27.

La pérdida de la voluntad en el agua, Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino 2020, es un poema con versos y largas secciones narrativas. Está dominado por la metáfora del agua como elemento del paso del tiempo, por lo que el agua congelada se convierte en el pretexto para analizar un acontecimiento. La agudeza de los planteamientos de Valdez y su alta calidad como poeta y prosista lo vuelven un autor a seguir desde este primer libro.

«Lágrimas» es una recopilación de ensayos poéticos de Agustina Andrade. Algunos de los poemas de este poemario son «A mi madre», «A mi padre», «Mis hermanos», «Lo que soy», «Envidia», «¡Dejadme en pa

«Versos» es una recopilación de poemas de Víctor Arreguine, entre los que se encuentran, por ejemplo, «Mi ofrenda», «Duda y fe», «Grito del alma», «Poemita», «Ante un busto del primer Napoleón» o «Sá

«El matrero» es un poema gaucho en dos actos del escritor uruguayo Yamandú Rodríguez que obtuvo un gran éxito tras su puesta en escena. El compositor Felipe Boero adaptó el libreto para ópera. En el

Estas Prosas fugaces, de Mercedes Roffé, son como bengalas que además de deslumbrar también alumbran, a secas, el mejor camino en la noche. «Podemos seguir usando todas las metáforas que queramos, a

No hay género literario que requiera más precisión que la poesía: nada está allí por casualidad, nada sobra. En este libro, el autor nos maravilla con sus metáforas, nos llena de imágenes, nos traslada y nos demuestra que es posible transmitir aquello que pareciera no tener palabras, y que no obstante comprendemos porque es parte de transitar la vida y conectarse con uno mismo. Cada poema escrito aqui nos lleva de la mano a recorrer momentos, estaciones, sentimientos Siempre acompañados por una palabra que cobija.

En Poesida, a diferencia del absoluto gozo reivindicatorio de los poemarios anteriores de Abigael Bohórquez, la declaración dichosa de la afectividad y la sexualidad entre varones cede el paso al desencanto de la emancipacion sexual, al terror, al duelo y a la rememoracion de los homosexuales arrasados por el VIH/sida. Sin embargo, a pesar de los estragos fisicos, emocionales y sociales que sufren los afectados, en estos poemas Bohorquez expresa la necesidad de afirmar la legitimidad del amor y el desamor entre hombres para, asi, a pesar de la devastacion de la epidemia, aferrarse a la vida por medio de la poesia.Este libro es un estudio critico del poemario mas emblematico del gran poeta sonorense, en el que, desde la perspectiva antropologica de los estudios sobre diversidad y disidencia sexuales, se analiza etnograficamente el discurso poetico bohorquiano para estudiar las representaciones sociales sobre la epidemia y las relaciones homoeroticas en el contexto de una cultura homofobica y heterosexista. Asimismo se aborda el impacto epidemiologico y cultural del VIH/sida a finales del siglo XX en Mexico; su papel en la reconceptualizacion socio-cultural de la homosexualidad; y sus representaciones en la literatura y en la tradicion poetica mexicana y latinoamericana.

Para algunos estudiosos de la literatura mexicana, Elías Nandino Vallarta es un poeta adscrito a Contemporáneos, grupo de vanguardia que remozó el panorama literario mexicano en teatro, poesía y ensayo durante la primera mitad del siglo pasado, sin embargo la carrera literaria de Nandino y su particular vision sobre la poesia sensitiva por encima del preciosismo y la retorica, lo hizo tomar un camino aparte respecto de los escritores de su epoca y una concepcion particular sobre lo que es el arte.Ademas de ser medico de profesion, el poeta jalisciense dedico parte de su tiempo a la direccion de importantes revistas literarias y a la escritura de textos diversos en prosa: critica literaria, ensayos, manifiestos, prologos e incluso un cuento inspirado en sucesos de la Revolucion mexicana, que le toco vivir en Cocula, Jalisco.El rescate de estos materiales en prosa comprueba el compromiso del autor por el oficio de ensayista, narrador y critico literario. Por primera vez se reunen textos que estaban dispersos y que por lo tanto son poco conocidos.

El arte representa una virtud del alma que intenta expresar y escabullir en este mundo una fiel expresión de las agonías y esperanzas humanas. Las palabras representan las brechas y las filtraciones de la razon, y tambien son la via de escape de esas emociones que muchas veces no encuentran el camino de salida. A traves de estos poemas, el autor nos brinda un refugio para poder resguardarnos de la voragine del dia a dia, al mismo tiempo que nos abre una imaginaria puerta que, seguramente, nos ayude a ver mas alla de nuestra propia existencia y a disfrutar de los sentimientos en su forma mas pura. Porque las palabras no son solo palabras, muchas veces se transforman en ese maravilloso puente que alterna entre lo real y lo irreal.Rimas de papel es una inmersion a las profundidades de una mente poeticamente ludica, y que entiende muy bien que forma parte de un juego que no termina nunca.

Pasolini no solo fue el principal cineasta de su generación en Italia, sino también el mayor poeta. Poseedor de diferentes lenguajes estéticos, llamaba a sus películas «cine-poemas». Fue un intelectu

En relación con tu poesía no te diría nada que no piense y sienta: te veo en tu nuevo libro. Te reconozco, es un libro doloroso, desgarrador. Vibra en él tu entera voz y persona. Eso de la voz es para mi lo esencial: no podrias escribirlo de otro modo, nadie sino tu puede escribir esto. Eso nos hace entrar en un destino, una responsabilidad, una necesidad. Este libro tuyo esta en la estela de lo inevitable, lo impelido, lo dictado. El libro es iracundo y a la vez razonado. Tocaste de nuevo ese algo tuyo, tu ser, el choque, la erupcion, la violencia de una palabra desgarrada, ahi te abres, te empujas y te dejas tocar. Es un cara a cara con lo intolerable. Esta tu dolor y tu rabia, a veces tu odio. Los poemas gritan, vociferan, imprecan, estrujan y rasgan. Es tu vibracion y tu encono los que se ofrecen y agreden e inquietan. Los poemas estan vivos porque hay personas y con ellas no se puede jugar. Al mismo tiempo, siento que en estos poemas das un paso, ¿hacia donde? No lo se, es lo desconocido en persona, pero te mueves, o algo te empuja y estas en otra parte, que es la misma pero dolorosamente trastornada. Hay personas, respiraciones y ahogos y eso no se inventa, no se puede evitar. Es el choque, la ausencia de encuentro, la rasgadura misma de la comunicacion. Es la interrupcion y la caida en lo negro. Esas atmosferas, ese aire enrarecido, esas manchas. Por momentos es lo irrespirable, el dolor extremo y la inmensa violencia. Y eso no puede ser de otro modo, hay que aceptar, acoger y dejarse dañar. No queda otro camino, la poesia sangra.