eBooks de Teatro, página 45 de 419

La gran versión romántica de un mito inmortal de la edad moderna.Edición de Ismael López Martín, profesor de la Universidad de ZaragozaHeredera de una rica tradición literaria, en la que destacan nombres como el de Tirso de Molina, Moliere o Lord Byron, Don Juan Tenorio de Jose Zorrilla es una de las versiones mas populares de esta mitica figura, caracterizado como un personaje satanico redimido por el amor. De ello resulta una obra de teatro de sorprendentes recursos dramaticos, que se ha convertido en una de las mas representadas en los escenarios españoles de todos los tiempos.La presente edicion esta a cargo de Ismael Lopez Martin, profesor en el departamento de didactica de las lenguas y de las ciencias humanas y sociales de la Universidad de Zaragoza y especialista en teatro español. Su estudio introductorio y el aparato de notas que ha diseñado constituyen una aportacion fundamental que nos acerca aun mas al mito de Don Juan.

Los diálogos ágiles y anticonvencionales, el peculiar universo interior de sus personajes, la soledad y la melancolía que colman su universo literario, aunado a su sentido del humor muchas veces macabro y cinico, hacen de la obra de Elena Garro una de las mas importantes del siglo XX en Mexico.

Tres Don Juanes para la historia, las figuras que fundaron el mito.Introducción y Epílogo de Jordi Balló y Xavier Pérez, profesores de comunicación audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de BarcelonaLeyenda popular, Don Juan se convirtio en personalidad literaria con el drama tragico El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. A partir de entonces protagonizo como heroe-villano obras de teatro, novelas y poemas, hasta convertirse en un caracter universal, comparable a Don Quijote, Hamlet y Fausto. Ademas del texto fundacional de Tirso de Molina, en este volumen recogemos por su relevancia el drama de Moliere y el libreto de Lorenzo da Ponte para la opera de Mozart Don Giovanni, que aqui presentamos en edicion bilingue.Un analisis del Don Juan como arquetipo de la literatura y el cine, a cargo de Jordi Ballo y Xavier Perez, acompaña las tres grandes obras que asentaron las bases del mito. De este modo, el presente volumen nos acerca a un personaje que ha seducido, como solo el puede, a lectores de todas las epocas.

Sergio ha comprado un cuadro moderno por una gran suma de dinero. Marcos lo odia y no puede creer que a un amigo suyo le guste una obra semejante. Iván intenta, sin éxito, apaciguar a las dos partes. Si tu amistad esta basada en un mutuo acuerdo tacito, ¿que pasa cuando una persona hace algo completamente diferente e inesperado? La pregunta es: ¿eres quien crees que eres o eres quien tus amigos creen que eres?Esta deslumbrante comedia de Yasmina Reza se estreno en Paris en la Comedie des Champs-Elysees en octubre de 1994, donde permanecio en cartel 18 meses; en Berlin, en el Teatro de la Schaubuhne en octubre de 1995; en Londres, en el Wyndhams Theatre en octubre de 1996; en Nueva York, en el Royal Theatre en marzo de 1998, y en Madrid, en el Teatro Marquina en septiembre de 1998, en una version dirigida por Josep Maria Flotats que se alzo con cuatro premios Max y algunos de los mas prestigiosos galardones de nuestro pais.

Shakespeare es conocido principalmente por sus tragedias, pero cada vez cobra mayor fuerza el interés por sus comedias, en las que demostró tanto talento como en sus dramas. El presente volumen se compone de cuatro de sus comedias mas representativas: El mercader de Venecia, Como gusteis, Noche de Reyes y La tempestad.

De Lope de Vega, el Fénix de los ingenios españoles, se incluyen en este volumen de Teatro cuatro célebres comedias. Fuenteovejuna, que bien pudiera ser considerada como su obra maestra, es el primer drama multitudinario, donde el heroe es el pueblo. Como tragicomedia de pasion y como maravilloso cuadro de genero ha sido calificada Peribañez y el comendador de Ocaña. En El Caballero de Olmedo el autor se deja seducir por un tema legendario y cubre a sus personajes con una sombra fatidica. Y, finalmente, La dama boba es una apologia del Eros, un canto a la fuerza del amor.

Brand es considerado, junto a Peer Gynt, el texto más importante e intenso de Ibsen. Es la historia de un hombre que quiere `sanar a la raza humana de sus vicios e imperfecciones`. En nuestra época, tan llena de moralistas y de nuevos predicadores, la figura del pastor protestante Brand y su intento de vivir segun una virtud perfecta constituye una fuerte provocacion. La grandeza y la tragedia del personaje, que ha hecho de la autonomia su religion y su bandera civica, nos ayudan a comprender la causa de la angustia y la crisis del hombre contemporaneo.

Jack, o velho fazendeiro da propriedade dos Doyles, ve-se enredado numa teia de mentiras e segredos que ele mesmo construiu num passado distante e que, no momento presente, o coloca perante a justiça da esposa. O facto remonta ha trinta anos, quando Jack montou uma cilada a esposa para provar que ela era realmente uma mulher infiel. Mary, a antiga criada dos Doyles, ve o momento oportuno para se libertar desse passado obscuro, carregado de traiçes e medos. Assim, atraves de um jogo de palavras, trocas de acusaçes, agresses fisicas e violencia psicologica, a infidelidade e a expiaço servem de pretexto neste exercicio dramatico, em que os sentimentos e os pensamentos das personagens so escalpelizados ate que a verdade surja a luz do dia, sem subterfugios. A aço decorre no Estado do Mississippi (EUA), nos meados do seculo XX.

Una cuidada edición bilingüe de la tragedia más célebre de la literatura.Introducción de Adrian Poole, catedrático del Trinity College de CambridgeEdición de Josep María Jaumà, catedrático de la Univ

En el teatro, como en la vida, los límites entre el bien y el mal, la concordia y el desasosiego, el agravio y la cordialidad, el dolor y el placer son líneas muy delgadas. Fáciles de subvertir. De corromper. Anatomia del Purgatorio es la invitacion que nos hace el autor a adentrarnos en un singular microuniverso: un sanatorio. En sus corredores y habitaculos pacen tanto en cierta paz como en franca guerra contra si mismos enfermos mentales y el personal medico. La violencia, entonces, estalla como un latigazo: premeditada, concentrada en una zona del cuerpo. Va de lo fisico a lo psicologico. Deseo. Placer. Accion. Castigo. Sin aparente temor a lo consabido, esta obra apuesta por la necesidad de mirarnos sin tapujos, [?] y de una maldita vez darnos cuenta de cuan imperfectos somos, saber nuestras verdaderas carencias, que queremos para el otro y para nosotros, y que somos capaces de hacer en situaciones limites; que no hemos logrado todavia en tanto sociedad. Anatomia del Purgatorio bien podria ser la primera de una serie de obras teatrales que tengan como intencion cartografiar los peores paisajes de nuestra mas indomita y personal geografia. Ahmel Echevarria

Grandes Clásicos Literatura Random House nos trae una preciosa y cuidada edición de una de las tragedias más célebres de Shakespeare ilustrada por de Tià Zanoguera.El rey Lear es el mayor logro de Sh

Depuralas palabras y contempla lo que observes. Pautas de una disociación que lamente estruja para deformar en ideas, entre un viento que cruje y un marembravecido

Ambientada en tiempos cercanos de retroceso del hecho terrorista; podría ser el País Vasco o cualquier otro lugar; la acción trancurre en una pensión o fonda del casco viejo de la ciudad, donde se ha

¿Qué es lo que ocurre cuando uno se cruza en su camino con un señor de traje gris? ¿Y si la novia te deja plantado el mismo día de tu boda? ¿Quién ha dicho que están todos los burkas en Oriente? ¿

¿Qué programa de televisión puede tener más audiencia que un "reality" en el que los concursantes se jueguen la vida?Seis condenados a muerte se inscriben en un concurso televisivo con el mejor premio nunca ofrecido por ninguna cadena: La vida.El ganador sera indultado y cada dia se ejecutara al condenado concursante que la audiencia decida expulsar del programa.

Cordura, razón, lógica, sentido; locura, delirio, demencia, absurdidad. ¿Dónde están los límites? ¿Dónde están las fronteras? Il·lògic nos presenta una serie de personas en un centro psiquiátrico, tr

Un volumen con todas las obras de teatro de Cervantes, que exhibe en ellas una maestría solo comparable a la de su narrativa.Edición de Florencio Sevilla Arroyo, catedrático de la Universidad Autónoma de MadridDesdeñado en su tiempo, ensombrecido por la popularidad de Lope de Vega y castigado por la incomprension de un publico incapaz aun de percibir su originalidad e innovacion, el teatro de Miguel de Cervantes se asemeja en muchos aspectos a su obra narrativa. Asi, el uso del dialogo como medio conductor del relato, las situaciones comicas, los personajes estrafalarios -en definitiva, los estandartes propios del universo cervantino- fluyen tambien a lo largo de sus ocho comedias, ocho entremeses y dos piezas sueltas.El Principe de los Ingenios siempre hablo del teatro como su gran vocacion. La presente edicion, al cuidado del catedratico y cervantista Florencio Sevilla Arroyo, reune la totalidad de su produccion dramatica, a la que el paso del tiempo y el buen juicio de la distancia han concedido el lugar que merece.

2022: AÑO SARAMAGOToda la obra dramática delpremio Nobel de Literaturaportugués reunida en un solo volumen: una perfecta combinación de ideas plenamente vigentes y maestría literaria.«La memoria es e

Tres obras centrales de la dramaturga joven más importante de la región donde revisa los 70 y los 80 a partir de los efectos que la política tuvo en los padres de los actores y en ella misma.Elegido como uno de los libros del año 2016 por Ñ Revista de Cultura.Escritas e interpretadas a lo largo de varios años, Mi vida despues, El año en que naci y Melancolia y manifestaciones integran, sin embargo, una trilogia que parte de una misma idea: hijos que reconstruyen la vida de sus padres con fotos, films, cartas y recuerdos.En estas obras hermanas, Lola Arias consigue, con las piezas del desguace emotivo del pasado familiar, que los protagonistas reescriban los años setenta en la Argentina y en Chile, ya como documento politico, ya como cronica social o diario intimo, lucido y originalisimo.La autora despliega su metodo teatral y problematiza el relato coral de la Historia en obras que transforman la biografia de sus actores y, al mismo tiempo, el mundo que documentan.Reseñas:Mi vida despues y otros textos viene a confirmarnos que no hay un resultado formal estatico, sino que es un proceso que crece en diferentes direcciones, que en cada modulacion entrega otros sentidos y que se continua, precisamente, en un despues incesante.Gonzalo Aguilar, Ñ Revista de culturaEn esta extraordinaria pieza argentina seis actores recrean, con la ayuda de fotos, cartas, videos caseros y ropa vieja, la vida de sus padres. La produccion de Arias brinda una vivida imagen del alto precio pagado por la generacion anterior por oponerse, abierta o encubiertamente, a la dictadura.Michael Billington, The Guardian, sobre Mi vida despuesEs un lugar comun y tambien es la mejor manera de comunicar hasta que punto una obra de arte puede conmovernos: despues de ver El año en que naci ya no somos los mismos.Alejandro Zambra, El MercurioMelancolia y manifestaciones compila treinta y siete años de vida en una hora. Parece poco para tantos vaivenes, tantas lecturas, tantos sentidos que se disparan por ahi. Sin embargo, puede suceder que algo siga rondando. ¿Sera el fantasma inevitable de que esa maldita flecha de la depresion nos pegue justo aca, en nuestro talon de Aquiles? De ser asi, la talentosa Lola Arias parece exorcizarlo con este despliegue poetico absolutamente conmovedor.Alejandro Cruz, La Nacion

"El autor con una atractiva construcción de personajes que se deslindan de los estereotipos, sorprende al espectador y le ofrece una propuesta estética impactante e hiperrealista". Ana Istarú, Elías Jimenez B. y Fabian Sales R. / Jurado del Concurso Nacional de Dramaturgia Inedita 2016 Esta obra que lleva el inusual titulo de "Cronica de un torsalo que se alimenta durante una guerra o como se prepara una sopa de papas" es un texto contemporaneo que cuestiona como punto de partida el tema de la guerra; una forma de develar las estructuras de las relaciones a partir del ejercicio del poder y la violencia, mostrando asi la vulnerabilidad humana y la agresion sufrida incluso a lo interno de cada bando.Esta obra dramatica recibio el Premio del Concurso Nacional de Dramaturgia Inedita 2016.