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Morgan, paso a paso, se ha consolidado como una de las bandas más destacadas y representativas del nuevo rock español. Empresa complicada para una formación que elige el inglés como lengua principal de sus letras, pero que tambien posee una naturalidad innata a la hora de asumir y recrear una variada gama de estilos que afrontan con lo que parece pasmosa facilidad: sus canciones acogen pinceladas de blues, soul, funk, country, rock y pop. Todo ello, sumado a la voz asombrosa de Nina de Juan y a la brillantez de los demas musicos, ha provocado que su magnetismo haya situado a Morgan al lado de los mas grandes nombres de la escena rock y que, casi sin pretenderlo, abarroten los recintos por los que pasan. En Morgan: flores y arena del camino encontramos a los protagonistas de gira, en ruta, en la furgoneta de camino a dos conciertos. Como lectores y espectadores privilegiados, nos introducimos en sus dialogos, reflexiones, particularidades y formas de ser. Jordi Vadell teje con maestr¡a, a modo de flashbacks, la trayectoria que cada uno de los integrantes de Morgan ha recorrido, reflejando un esfuerzo titanico y una solida creencia en lo que hacen, hasta llegar a este viaje literario donde encontramos a unos musicos tan cercanos como ¡ntimamente personales. Aunque lo de menos son los conciertos a los que se dirigen, en el encuadre de su furgoneta asistimos a los motivos y las circunstancias ?muchas de ellas fruto de la casualidad? que los han llevado al primer plano de la musica nacional, mostrandonos como se gestaron sus discos, los arreglos, las canciones, las giras acumuladas, los problemas y las buenas noticias. Un viaje ineludible para conocer a una banda unica y en pleno crecimiento.

Anatomía Inventada (A. I.) es una práctica metodológica de la danza que Natalia Fernandes desarrolla con una intención de sobrevivencia ante las hegemonías del cuerpo. Una invitación a entender el cuerpo como un encuentro entre anatomia e imaginacion y a habitarlo como una ficcion posible con otro movimiento potencial. Un deseo/necesidad de crear y recorrer nuevas matrices del imaginario desde las que pensar el cuerpo.Para activar el engranaje entre la mecanica y la imaginacion, entre el musculo y el discurso, Anatomia Inventada. Manual de sobrevivencia contra miradas estaticas invita a distintos cuerpos a reflexionar sobre sus propias INvenciones y sus experiencias con la A. I: desde una practica profesional a simplemente el goce gustoso de moverse; desde otros bailes hasta la escritura y la imagen; de la reflexion a la emocion. Una danza para infinidad de cuerpos.Con prefacio de Jorge Sevi y textos de: Eu mesmo, lirico!, Clover Bish, Ede, Carme Berga, Alberto Velasco, Mercedes L. Caballero, Marta Azparren, Rodrigo Garcia Marina, Ivan Mozetich y Manu BadasNatalia Fernandes es coreografa, bailarina y creadora de la metodologia Anatomia Inventada. Brasileña de nacimiento y en España desde 2017, esta afincada en Catalunya desde 2023. Anteriormente ha vivido y trabajado en Alemania, EE. UU, Marruecos, Jordania y Brasil. Se formo integralmente en suelo brasileño, aunque su educacion estuvo siempre atravesada por discursos y referencias europeas. Desde una posicion critica y postcolonial frente a los discursos coreograficos hegemonicos y frente a la propia idea de la bailarina, la ficcion aparece en su trabajo como una herramienta para activar posibilidades imaginantes y para desbordar los limites de lo que el cuerpo puede ser, decir y narrar.

Pasión compartida en la vida. Enfrentados a muerte en el albero En el verano de 1959, Ernest Hemingway regresó a España con la certeza de que iba a presenciar algo irrepetible. No era

¿Qué secretos y misterios esconden los museos de Madrid? Ob jetos malditos, espejos que son puertas, fantasmas ocultos en pinturas...Álvaro Martin propone al lector empezar a mirar la cultura y el patrimonio con otros ojos los de la curiosidad, los de quien ve mas alla de lo aparente, los de quien husca conexiones y se hace preguntas incomodas.Este libro pretende poner en valor la fabor de los museos de Madrid como lugares de aprendizaje y fascinacion para no olvi dar de donde venimos. Entre sus paginas esperan los fondos mas insolitos, desde grandes instituciones como el Museo del Prado hasta otros menos conocidos como el Museo de Artes y Tradicio nes Populares, en pleno corazon de la ciudad.Un viaje que conecta historia, arte o arqueologia con fo simbolico. lo espiritual... y, en ocasiones, hasta lo paranormal.¿Que sucesos anomalos se han registrado en el Museo del Romanticismo?¿lHay pinturas que predicen la muerte?¿Donde podemos contemplar objetos estrechamente rela cionados con leyendas?¿Que famoso fantasma habita en el palacio de Liria?Todas estas preguntas y muchas mas tienen su respuesta aqui con un texto lleno de consejos e informacion adicional que puede leerse como guia... o como una llave que abre otras puertas

ClydeJackson Browne, vino al mundo un lejano 9 de octubre de 1948 en la inhóspita ciudad alemana de Heidelberg, donde su padre, militar del ejército estadounidense estaba destinado, para, a los tres años de edad, retornar con su familia a la ciudad de Los Angeles (Estados Unidos), donde se crio en un entorno familiar prospero y con apego a la cultura. Aficionado a la musica desde muy pequeño, a la temprana edad dieciseis años compuso su eterna cancion These Days. Tras una breve etapa de aprendizaje en New York de la mano de Nico, pronto entraria a formar parte de la comuna que se instalo en las colinas de Laurel Canyon de Los Angeles, en donde compartio canciones, influencias e inquietudes con amigos de la talla de David Crosby, Graham Nash, Joni Mitchell o The Eagles, con los que coescribio el himno generacional Take It Easy. Fichado por David Geffen para su nuevo sello, Asylum Records, en 1971, Jackson Browne firmo discos iconicos y referenciales de la escena de la costa Oeste de los setenta como Late For The Sky (1974), The Pretender (1976) o Running On Empty (1977), convirtiendose por derecho propio en uno de los compositores americanos imprescindibles durante aquella epoca dorada. Ya en el siglo XXI, en plena madurez, gracias a discos como Naked Ride Home (2002) o Downhill From Everywhere (2021) siguio manteniendo un nivel creativo y combativo inquebrantable

La primera biografia de Gaudí escrita al segle XXIDesprés d’una llarga recerca, Armand Puig ofereix als lectors la biografia d’Antoni Gaudí més actual i rigorosa. L’obra incorpora noves informacions

En la planificación del bienestar urbano han prevalecido los aspectos económicos o estructurales frente a la experiencia corporal y cotidiana de la ciudadanía. Pero una ciudad próspera es aquella que permite, sin estigmas ni obstaculos, los gestos mas basicos que sostienen la vida. En ella no solo intervienen decisiones estrategicas, sino decisiones vitales esenciales para los entornos urbanos y sus habitantes. Desde la perspectiva del buen vivir, concepto andino de raiz quechua (sumak kawsay), este libro articula diferentes propuestas para la regeneracion, rehabilitacion y diseño ex novo de los barrios a partir de ocho funciones fundamentales de la vida: nacer, criar, dormir, comer, sanar, jugar, cortejar y caminar. Cada una de ellas, primordiales en la construccion y sostenimiento del bienestar, se analiza a traves de tres capas: el cuerpo, el espacio social y el entorno urbano-territorial. Propone, ademas, una revision critica de la historia de las costumbres cotidianas en diferentes ciudades, geografias y tiempos, identificando momentos en los que la prosperidad no se definio por la acumulacion economica, sino por la mejora de las condiciones de vida de la poblacion. Pero sobre todo esta obra esta concebida integramente desde la cultura del proyecto: incluso cuando mira al pasado lo hace buscando reconfigurar la ciudad como un ecosistema de proximidad y equilibrio, y reinterpretar el bienestar como una forma de prosperidad colectiva.Izaskun Chinchilla es catedratica de Practica Arquitectonica en la University College London. Es tambien madre y arquitecta en ejercicio, y ha desarrollado acciones urbanas orientadas a promover el bienestar en ciudades de Asia, America y Europa. Su practica ha sido pionera en el desarrollo de arquitecturas temporales con impacto en la transformacion urbana, con especializacion en estrategias de economia circular y en procesos de participacion ciudadana que integran a los usuarios en el diseño y la manipulacion material de los elementos del espacio publico. Colabora internacionalmente con instituciones, administraciones y asociaciones civiles en el desarrollo de proyectos y estrategias de regeneracion urbana, desde una agenda ecologica, social y orientada a la construccion de comunidad. Es autora de La ciudad de los cuidados (Catarata, 2021).

Descubre tu estilo, encuentra tu esencia y convierte lo cotidiano en inspiración. “El estilo es primero conocimiento, luego es intuición.”—Karl Lagerfeld ¿Qué significa realmente tener estilo? El re

La obra más popular del genial poeta Federico García Lorca, El Romancero Gitano, cuenta con las ediciones más variadas, pero faltaba sumar al encanto universal de los versos de Lorca el color y la fuerza creativa de los mejores fotografos del mundo reunidos en torno a la Agencia Magnum. Presentamos aqui una edicion en la que, despues de visualizar miles de imagenes, hemos seleccionado cincuenta y tres fotografias, que ofrecemos en esta version unica.Los poemas de Lorca son valiosos por si mismos y generacion tras generacion van seduciendo a los lectores con la musicalidad y el embrujo de palabras en verso que nos arrastran mas alla de lo que dicen. Las fotografias elegidas quieren hacer resonar esos versos todavia con mas intensidad, como si fueran un eco del encanto que Lorca describe o evoca.La Agencia Magnum, fundada por Henri Cartier-Bresson, David Seymour y Robert Capa, como lugar de encuentro de grandes artistas de la imagen, desde Josef Koudelka autor de la emblematica serie fotografica Gitanos hasta Cristina Garcia Rodero, se suma con lo mejor de su obra grafica a la genialidad ya universal de El Romancero Gitano y sella con su logotipo esta edicion.Esta edicion quiere sumar a la belleza y encanto de los versos de Federico Garcia Lorca, que desbordan cualquier escenario, el arte e imaginacion de los grandes de la fotografia agrupados en la Agencia Magnum galardonada con el Premio Princesa de Asturias de la Concordia en el año 2024.Una sinfonia donde la palabra en verso y la imagen se enriquecen y cobran vida, cada una por si misma, en la mente del lector.

¿Qué vemos en el rostro de una persona? Ojos, boca, nariz... Pero ¿se puede trazar su geografía? ¿Se pueden conocer sus accidentes? ¿Visitar sus capitales, circular por las principales vías, explorar los lugares apartados? ¿Que domina el rostro y que nos fascina de el? En este ensayo, Charo Crego transita por la cara humana a traves de la historia y su plasmacion en el arte, mostrandonos que no siempre se ha mirado el rostro de la misma manera.En el arte medieval, la boca domino como organo engullidor, orificio de acceso; pero en los siglos posteriores esa misma boca se convirtio en abertura de salida: emisora del grito y del malestar psicologico. En el Renacimiento los ojos se afianzaron con la mirada segura y confiada del hombre; pero pronto terminaron velandose, primero tras los parpados, despues tras las gafas y por ultimo tras las mascaras. Finalmente, en el arte del siglo XX, la faz ha perdido todos sus rasgos: ya no hay ojos ni nariz ni boca en muchos de los rostros de Dali, Bacon, Magritte, Dix o Borremans. A veces, ni siquiera perviven sus perfiles...

'Lora Bat. Nora Aurrekoetxea Etxebarr¡a' es la monograf¡a que ofrece una visión amplia de la trayectoria de la artista, articulando los ejes centrales de su práctica. El libro se aproxima a una obra que parte de una forma escultorica de construir instalaciones como espacios relacionales, sistemas en los que se producen dialogos imprevistos de interdependencia entre objetos, espacio y cuerpos, creando capas de significado. Su trabajo explora las tensiones entre lenguaje, emocion y accion, y utiliza la inestabilidad de las narrativas como estructura. La publicacion incluye una conversacion y correspondencia con Sonia Fernandez Pan (Carta a Nora Aurrekoetxea), as¡ como notas de la propia artista. Completan la edicion los ensayos Textura continua de Leire Vergara y Porque no quiero molestar de Susana Gonzalez, que ofrecen distintas aproximaciones cr¡ticas y poeticas a su practica.

En este ensayo sorprendente, Fabrice Hadjadj mira a Tom Cruise más allá del cine. El héroe de Misión: imposible siempre está corriendo. Pero ¿qué busca? ¿De qué huye? Cruise encarna nuestra búsqueda de vocacion en un mundo que solo ofrece papeles y funciones. Cuando un actor se convierte en simbolo de una generacion, inevitablemente refleja algo de su epoca. Por eso, al hablar de Tom, hablamos tambien de toda la humanidad. En la saga de Mision: imposible se repite una escena clave: el protagonista recibe un mensaje, acepta el riesgo y actua antes de que sea demasiado tarde. Hadjadj propone leer este motivo como una metafora de nuestra propia existencia. Tal vez nosotros tambien fuimos enviados. Tal vez nuestra vida tambien tiene un proposito. La verdadera pregunta es si aun estamos dispuestos a escuchar la llamada, que se autodestruye rapido, y si quien nos envio realmente existe, y si es benevolo o malevolo. Entre filosofia, teologia y cultura popular, este libro nos invita a despertar y a recordar una idea que creiamos perdida: vivir puede ser todavia una aventura y ninguna mision es tan imposible como parece.

La recopilación de frases icónicas perfecta para los fans de Oasis y para aquellos melómanos interesados en algunas de las disputas más célebres del rock. Con el regreso histórico de Oasis, los hermanos Gallagher vuelven a estar en el punto de mira como fenomenos culturales, atrayendo tanto a nostalgicos como a nuevas generaciones. Este pequeño libro es el manual definitivo para disfrutar del arte de la provocacion de Liam y Noel. Una entretenida y divertida lectura cargada de arrogancia, ingenio y una honestidad brutal. El regalo perfecto para los fans que llevan acompañando a la banda desde hace decadas y todas las generaciones que se han ido uniendo a lo largo de los años.

Las obras existentes que hoy conocemos son la punta de un iceberg grandioso. en la parte sumergida está lo destruido, lo borrado y lo desaparecido. Están la erosión y las obras perdidas donde el hombre quiso representar su existencia y sus emociones. Ademas de las obras destruidas por las catastrofes naturales o por la barbarie humana, son inexistentes las obras invisibles, las pinturas borradas, la musica inaudible, las telas pintadas para ser quemadas o las esculturas construidas para ser explotadas y hacer de su destruccion una accion artistica en si misma; tambien lo son las obras inmateriales y las obras que solo son un concepto intangible. Son inexistentes aquellas obras que no existieron jamas, pero que una descripcion mas o menos poetica de ellas las ha convertido en hermosos objetos que nuestra imaginacion completa en toda su belleza.

¿Puede la arquitectura hacernos sonreír? Este libro parte de una sospecha tan sencilla como provocadora: el humor también se manifiesta en la práctica arquitectónica¿Puede la arquitectura hacernos sonreir? Este libro parte de una sospecha tan sencilla como provocadora: el humor tambien se manifiesta en la practica arquitectonica. Pero no como adjetivo o estilo formal, sino como actitud, asimilando sus modos de proceder al pensamiento y quehacer arquitectonico.El ensayo construye una base conceptual para comprender los procesos mentales implicados en la percepcion, comprension y creacion del humor, y, mediante casos, explora los tres medios con los que los arquitectos lo manejan con mayor destreza: pensar dibujando (la version grafica del humor), introducir guiños que activen al espectador (la version chiste) y practicar la ironia como dispositivo critico y comunicativo (la version seria). Estrategias como el extrañamiento, la descontextualizacion o el cambio de escala despiertan la mente, cuestionan lo establecido y permiten experimentar de forma mas desprejuiciada. El humor puede ser la excusa perfecta para la libre exploracion formal. Ademas, nos entrena para aprender a pensar de otra manera y a desaprender a proyectar de manera logica, evidente, rutinaria, correcta y aburrida.

Durante la pandemia, cayó en mis manos una litografía taurina del pintor José LuisGalicia (t) sobrino nieto del poeta León Felipe y primo del diestro mexicano Carlos Arruza.A raíz de ello, y ante la escasez de asuntos taurinos que llevarnos a la pluma, empezamos a indagar para conocer la procedencia familiar del gran poeta zamorano y delcolosal torero mexicano.Parte de lo que pudimos recopilar desemboco en una serie de capitulos publicados en El Español-Noticias de Castilla y Leon.Posteriormente proseguimos nuestra busqueda recabando informacion en articulos publicados en la prensa española y mexicana y adquiriendo libros, revistas y fotos para culminar con este ejemplar que tiene en sus manos.Estamos pues ante una estirpe de vallisoletanos, zamoranos y santanderinos que. gracias a Leon Felipe primero, y posteriomente a su sobrino Carlos Arruza en España y Mexico hemos podido conocer a fondo la poesia de uno ("la que habla al alma" y el toreo personalisimo y con caracter del otro.Esperemos que, con estos mimbres, podamos mostrarles la dimensionde dos personajes extraordinarios que destacaron sobremanera en la mitad del sigio XXFundamentalmente de Carlos Arruza.

¿Es la obra de Lynch deudora directa de la de Alfred Hitchcock? ¿Por qué dos directores tan peculiares y, en apariencia, tan diferentes —aunque quizá en el fondo no tanto—, formados en contextos tan