Libros de arte, página 3 de 11

GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARD El libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible. Fue el verano en que murio Coltrane. [ ] Los hippies alzaron sus brazos vacios y China hizo detonar la bomba de hidrogeno. Jimi Hendrix prendio fuego a su guitarra en Monterrey. [...] Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhospito, un encuentro casual cambio el curso de mi vida. Fue el verano en que conoci a Robert Mapplethorpe. Sucedio en el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaria con la muerte del gran fotografo, en 1989. De eso habla este esplendido libro de memorias, ganador del National Book Award, de la vida en comun de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neuralgico del nuevo arte. Fue asi como acabaron instalandose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya desaparecido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de musica que marcaron los ultimos años del siglo XX, mientras el sida hacia estragos. Lejos de ser un libro triste y nostalgico, Eramos unos niños constituye un homenaje a la amistad sin trabas, y sus paginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible.La critica ha dicho:Este libro es tan integro y puro que supone un autentico extasis.Joan Didion Un relato conmovedor del afan de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.Rafa Cervera, Babelia, El PaisPatti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.William S. Burroughs Patti Smith es una diosa intergeneracional.Montserrat Dominguez Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto.Johnny Depp Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia.Edmund White No lo podras soltar y querras mas cuando lo termines.Cristina Sanchez de Pedro, Marie ClaireEramos unos niños es una oda a Mapplethorpe, pero tambien una carta de amor al arte de los años setenta en Nueva York.Time Out New York Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el dia mas oscuro sucede en la mas imperturbable paz. Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el mas alla -sea lo que sea eso- y devolverlo al mas aca en composiciones que flotan en el aire y enraizan en los campos al mismo tiempo. Da igual si es una cancion, un poema, un dibujo o ...

Las esperadas memorias de uno de los más importantes críticos e historiadores del cine clásico y contemporáneo.Esteve Riambau ha ejercido a lo largo de su vida casi todas las labores relacionadas con el septimo arte: ha sido critico e historiador del cine, cronista de los mas importantes festivales, jurado en diversos certamenes, profesor universitario y tambien guionista y director. Esta riquisima trayectoria profesional le ha brindado la oportunidad de conocer y entrevistar a grandes realizadores, asi como a actores y actrices internacionales, que en estas paginas aparecen con toda su humanidad y sus flaquezas, retratados siempre con ironia, ternura e ingentes dosis de humor. Estas deliciosas memorias comienzan cuando Esteve Riambau organizaba cineclubes de arte y ensayo en los años setenta y culminan con su efectiva gestion al frente de la Filmoteca de Catalunya. Entre ambos periodos, el lector de esta obra disfrutara con este deslumbrante homenaje a grandes protagonistas de la gran pantalla, desde los creadores de la Escuela de Barcelona hasta el glamur de Hollywood pasando por maestros del mejor cine europeo retratados, en algunos casos, desde una entrañable amistad.

Esta aclamada y primera monografía sobre el influyente diseñador japonés Shiro Kuramata (1934-1991) es un título en dos volúmenes que presenta toda su fascinante e idiosincrásica obra en un impresionante estuche de acrilico especialmente diseñado para este libro. Los diseñadores y entusiastas del diseño que aman a Kuramata quedaran maravillados por la amplitud y profundidad de su notable obra, desde la iconica silla Miss Blanche, hecha de flores artificiales y resina, hasta su peculiar paraguero que incorpora un baston en su diseño, y el sillon How High the Moon, fabricado en malla metalica, muchos de los cuales aun se fabrican. El primer volumen incluye el texto de Deyan Sudjic que explora las ideas e innovaciones de Kuramata asi como entrevistas y textos seleccionados del diseñador algunos traducidos por primera vez. El segundo volumen contiene un catalogo ilustrado con mas de 600 trabajos completados durante su vida.

Amparo Rivelles es una de las más grandes y más queridas actrices del cine español. Un grupo de expertos analizan en El universo de Amparo Rivelles todos sus films, sus colaboradores, compañeros de reparto, directores. Todas las constantes de su vida y obra.

Esta monografía recoge una década de trabajo del estudio de arquitectura español Selgascano, conocido por su enfoque experimental, colorista y orgánico. El volumen incluye proyectos realizados entre 2014 y 2025, con planos, fotografias, textos criticos y entrevistas que revelan el proceso creativo detras de obras emblematicas como el Pabellon Serpentine en Londres o el coworking Second Home en Lisboa. Una edicion de lujo que documenta la evolucion estetica y conceptual de uno de los estudios mas innovadores del panorama internacional.

La originalísima propuesta que Ricardo Aguilera desarrolla en este libro abre una vía inédita en la literatura musical al seleccionar 50 canciones para relacionarlas con otros tantos hechos históricos. Algunos grandes, otros pequeños. Todos parte de una centuria tan agitada como fue la pasada. Son composiciones, alentadas por unamuy encomiable y desprejuiciada amplitud demiras sonoras, abiertas a los generos y las latitudes. Conformando con ellas un texto que invita a viajar a traves de la Historia, la musica y los oceanos. 50 canciones para entender el siglo XX se sustenta en una enriquecedora, cuidada y rigurosa documentacion. Sin embargo, Aguilera elude los formalismos con un estilo cercano, directo, desenfadado y no exento de sabias y agradecidas dosis demordacidad, ironia y humor. Su claridad narrativa y el ritmo agil consiguen que cada uno de estos cincuenta capitulos?a los que se agregan dos epilogos?se devoren como pequeños ensayos que, sin duda, invitan a la reflexion. Y, por supuesto, a la escucha. La revolucion mexicana, la Guerra Fria, el inicio del selloMotown o las dictaduras latinoa

Este libro narra el icónico desfile celebrado en el Palacio de Versalles en 1973, donde cinco diseñadores estadounidenses (Oscar de la Renta, Halston, Bill Blass, Stephen Burrows y Anne Klein) se enfrentaron a cinco casas de alta costura francesa (Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro y Marc Bohan para Dior). Mas que moda, fue un duelo cultural:- Los estadounidenses apostaron por modelos negras, musica disco y dinamismo- Los franceses ofrecieron elegancia clasica y teatralidad- El evento marco un antes y un despues en la percepcion global de la moda americanaLa autora, ganadora del Premio Pulitzer, reconstruye esta noche legendaria con entrevistas, contexto historico y analisis social, mostrando como la moda puede ser un reflejo del poder, la raza, el arte y la politica.

El museu occidental és un camp de batalla: ideològic, polític i econòmic. Si gairebé tothom –directors, comissaris o ministres de cultura– vol avui dia «repensar el museu», pocs tenen, però, l’audàci

En un tiempo donde el sonido se convierte en resistencia y el cuerpo en territorio de lucha, Sonido, cuerpo, dictadura nos invita a explorar las voces silenciadas y los gestos que desafían la opresión. El volumen indaga como la musica, la danza y las practicas escenicas se relacionaron con los regimenes totalitarios en España y Latinoamerica entre 1960 y 1989.

Este libro pretende acercar al alumno de una forma clara y actualizada los principales conceptos del arte durante la prehistoria, período de tiempo que conoció manifestaciones diversas dentro de unos parametros de cierta homogeneidad para cada una de las grandes divisiones prehistoricas. Muestra las grandes lineas de arte en los cinco continentes, aunque tenga mayor peso el arte europeo y de la peninsula Iberica.

Interiores con Alma es un inspirador libro de diseño de interiores que se centra en crear espacios elegantes, funcionales y alegres en apartamentos urbanos. El libro ofrece a los lectores inspiración para aprovechar al maximo el espacio, mejorar la comodidad e incorporar el estilo personal, incluso en las viviendas urbanas mas compactas. Con apartamentos de bonito diseño, destaca soluciones ingeniosas, muebles y distribuciones creativas adaptadas a las exigencias de la vida urbana. Centrandose en el equilibrio entre la practicidad y la estetica, el libro tambien hace hincapie en la importancia de crear un entorno tranquilo y personalizado para contrarrestar el ritmo acelerado de la vida en la ciudad. Un libro ideal para los habitantes de la ciudad que buscan sacar el maximo partido a sus apartamentos, ofrece inspiracion para convertir cualquier espacio en un hogar urbano acogedor y feliz.

Las exposiciones Remedios y Ecologías de la paz han propiciado, junto a su predecesora Futuros abundantes, un espacio para la reflexión y el debate cultural con la mirada puesta en la sostenibilidad del planeta, por medio de perspectivas ecologicas, socialesy politicas visionarias en un momento de crisis global. A traves del arte, se proponen practicas alternativas de cuidado, reconciliacion y accion reparadora.El libro profundiza en los fundamentos teoricos de estas exposiciones, desentrañando narrativas opresivas y reivindicando la reparacion como herramienta de resistencia historica.Al abordar la coleccion de TBA21 desde los enfoques de la remediacion y la paz centrada en la Tierra, la publicacion resalta el papel del arte en la restauracion de relaciones fracturadas y en la reimaginacion de futuros compartidos.

Ofrece una visión integral de la vasta colección de obras de Pedro Reyes, uno de los artistas contemporáneos más innovadores y comprometidos socialmente de México.Presenta impresionantes imágenes y t

Esta completa guía abarca la totalidad del proceso de creación de un proyecto de diseño de interiores, desde el análisis previo del edificio hasta la presentación de la propuesta final. Ilustrado con numerosos esquemas explicativos basados en casos practicos, en cada capitulo se describe claramente cuales son las pautas de trabajo, los metodos y las competencias necesarias para cada etapa del proceso, que se acompañan con ejemplos de proyectos reales. Atendiendo tambien a como analizar eficazmente la arquitectura y los espacios interiores, el profesor y critico Elys John define los principios de la representacion ortogonal y axonometrica, fundamentales para el desarrollo conceptual del diseño, muestra como integrar la tecnologia en el proceso e incluye metodos de dibujo analogico y digital para la elaboracion de los esquemas. Herramienta ideal para estudiantes de diseño de interiores, esta magnifica guia abarca de forma clara y sintetica todos los aspectos que deben dominar el la gestion de un proyecto a traves de una amplia variedad de recursos pedagogicos.

El estudio de la música de Semana Santa bajo una perspectiva interdisciplinar configura la segunda edición de Hebdomada Sancta, donde se ofrecen ejemplos de recuperación patrimonial, análisis musical, modelos pedagogicos y sociales, nuevas aportaciones creativas, asi como propuestas curriculares de aplicacion en el aula. Como resultado, esta publicacion plantea la necesidad de superar el origen procesional del genero y vincular su proyeccion hacia una realidad trascendente de multiples posibilidades formativas, creativas y sociales. Su declaracion como Bien de Interes Cultural en 2022 favorece el tono entusiasta del libro y constituye un importante referente en el proceso de reconocimiento academico de este repertorio musical.

Catálogo de la exposición 'Búcaros: Valor del agua y exaltación de los sentidos en los siglos XVII y XVIII'.Hasta la fecha no se había prestado suficiente atención a los búcaros de Indias como fenómeno cultural y estetico global. Era natural que fuese el Museo de America, que conserva una de las colecciones de bucaros mas importantes y antiguas del mundo, quien encabezara este esfuerzo y esta exposicion. En ella, se podran admirar los bucaros mas espectaculares de la coleccion del Museo y de instituciones prestamistas como Patrimonio Nacional, la Real Maestranza de Ronda o el Museo Nacional del Prado. El discurso se complementa con una serie de pinturas al oleo de distintos formatos que ayudaran a explorar e ilustrar la sociedad barroca americana y el mundo femenino en los siglos XVII y XVIII.Exposicion disponible desde el 23 de mayo hasta el 19 de octubre de 2025 en el Museo de America.

TECNICAS Y HERRAMIENTAS DE PLANIFICACION TERRITORIAL SOSTEN es un libro del autor PULIDO FERNANDEZ,JUAN IGNACIO editado por TIRANT HUMANIDADES. TECNICAS Y HERRAMIENTAS DE PLANIFICACION TERRITORIAL SOSTEN tiene un ci¿digo EAN 9788410814547, de la coleccii¿n CRONICA /GEOGRAFIA.

No resulta sencillo enfrentarse a una investigación sobre el circo en España que abarque casi cuatro décadas de nuestro siglo XX. De hecho, salvo las excepciones que, por suerte, confirman la regla, hasta el momento no se ha escrito una historia del arte circense en nuestro pais. Este libro es una aportacion para construir esta historia y una invitacion al lector a asomarse a las entrañas de un arte basado en el asombro, en lo maravilloso en lo extraordinario del cuerpo y de la mente humana, pero sustentado tambien sobre proyectos empresariales bien terrenales e inmerso en un entramado politico que apenas ha mostrado interes alguno por este arte, mas aun en la etapa a la que aqui nos referimos. '¡Mas dificil todavia!' Es una cronica, una de las muchas posibles, del circo que se vio en España entre 1940 y 1975, un periodo en el que, pese a las durisimas condiciones en que hubo de desenvolverse bajo el regimen dictatorial del general Franco, existieron magnificas trayectorias que jalonaron, aunque pueda parecer paradojico, uno de los periodos, que, segun el testimonio de quienes lo vivieron y conocieron en p

Una edició especial dedicada a la música catalana. Aquest número recull articles sobre compositors contemporanis, entrevistes amb intèrprets destacats i reportatges sobre festivals i patrimoni musica