Libros de arte, página 9 de 13

Snuggle up and doodle cozy interior spaces with this super sweet and inspirational step by step drawing guide In Sweet Spaces popular Instagram artist Erin Siney eggsdoodz brings their signature doodle like style to all things cute and cozy Through easy to follow instructions Siney breaks down the small details to inspire you to create beautiful interiors in the coquette aesthetic This fun and fresh guide helps you put your own spin on still life art teaching you how to draw eye catching interiors with vibrant motifs and characters Each chapter includes Siney s signature art pieces and the following pages break down important objects to draw In a craft room learn how to draw an easel a canvas letters and envelopes and scissors but the possibilities are endless in how you fill your own room with Sweet Spaces inspired things The book includes a guide of repeated items and symbols featured in the interiors such as flowers and strawberries as well as a simple perspective guide to draw a room inspiration for making Siney s signature feel good quotes coloring pages and a craft Learn how to draw precious trinkets and adorable objects in these featured interior spaces Trinket filled workspace Cozy bedroom Breakfast setting with treats Cat cafe And mu

MEGA es una unidad de medida informática y, a la vez, el prefijo para designar algo muy grande. Cuando los poderes detrás de lo tecnológico se tornan cada vez más sombríos y la red que ha tejido internet parece atraparnos mas que conectarnos, es urgente explorar el panorama reciente de las artes, desde los videojuegos a la arquitectura, pasando por el cine o la musica, para recuperar los magnificos tesoros generados por la cultura digital. Al igual que la antiguedad tuvo sus grandes expresiones, mitos y monumentos, tambien la epoca actual los tiene, aunque todavia no se hayan reconocido lo suficiente.En una visualizacion sintetica, tecno-optimista y desprejuiciada de las manifestaciones mas exageradas de nuestro mundo, nos encontramos con enormes cupulas de pixeles, palacios ciberneticos, piramides multimedia, colosos virtuales y rituales masivos en mitad del desierto. Cada una de las maravillas aqui enumeradas es una oportunidad para abordar temas clave que nos interpelan hoy en dia como sociedad: la capacidad creativa de la inteligencia artificial, las relaciones intimas con bellezas virtuales, la desinformacion o la creacion de comunidades en remoto.MEGA es una seleccion de estrategias, heroicidades y recursos tecno-fantasticos que invitan a vivir de otra manera y transformar una era que podria ser la ultima.Nacho Martin (Madrid, 1973) es doctor en Arquitectura y profesor durante varios años de la vanguardista Architectural Association de Londres. Su trabajo se ha ido desplazando entre el diseño de espacios, la innovacion, la moda y las experiencias digitales. Gran parte de sus proyectos han sido publicados y premiados internacionalmente por instituciones y medios como el New York Times o Fast Company y expuesto en contextos como la Bienal de Venecia. Mega es su primer libro.

Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975) desafió las categorías establecidas y se nutrió de la tensión entre polos opuestos. Las muchas vidas de Pier Paolo Pasolini es una biografía exhaustiva que entrelaza

Primer volumen de Arquitectura militar en las islas Canarias. Esta obra es un ambicioso estudio acerca de los castillos, fortalezas, baluartes y sistemas defensivos de este archipiélago. Estas construcciones han estado inevitablemente ligadas a la accion

* Un homenaje a los artistas más grandes del mundo y a las ciudades en las que vivieron y trabajaron. * Observe las vistas a través de sus ojos. Vea cómo cobran vida sus obras maestras. Retroceda e

Egon Schiele se confiesa en poemas y retratos. El libro recoge textos íntimos que revelan su visión del arte, el deseo y la identidad, con un tono lírico y confesional.

Este primer volumen de la colección Visions, impulsada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Edificación de La Salle, celebra la mirada transformadora de Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, ganadores del Premio Pritzker en 2021. El libro incluye el discurso que Anne Lacaton pronuncio en febrero de 2020 "con motivo de su investidura como doctora honoris causa por la Universitat Ramon Llull" y una extensa entrevista que recorre la evolucion de su practica, desde sus inicios en Africa hasta sus mas influyentes proyectos de transformacion urbana. Lacaton & Vassal nos invitan a construir sin demoler, a sumar sin sustituir, a abrir el espacio al clima, a la vida y al cambio, y reivindican el optimismo, la generosidad y la economia como actos de resistencia arquitectonica frente a la norma y la homogeneizacion.

¿Cómo leer esas imágenes que nunca debieron existir, pero que hoy forman parte de nuestra memoria visual colectiva? ¿A quién pertenece una imagen? ¿Qué une a los paparazzi que acecharon a J. D. Salinger, las mujeres argelinas obligadas a descubrirse el rostro o los prisioneros camboyanos retratados antes de morir? En todos los casos, la camara fue un instrumento de dominacion.En Retrato involuntario, la escritora y ensayista Marina Azahua aborda la historia oscura de las imagenes tomadas sin consentimiento. A traves de fotografias de archivos y de diez textos que combinan ensayo, investigacion y reflexiones poeticas, Azahua muestra como la fotografia puede ser resistencia y memoria, pero tambien opresion y despojo. Al mismo tiempo, enfrenta a lectoras y lectores con nuestra implicacion en el acto de mirar y nos recuerda que, junto a las huellas de la luz, toda fotografia guarda tambien las huellas de la sombra."Marina Azahua se encuentra con las imagenes: les hace preguntas inquietantes, se sorprenden juntas, se persiguen, forcejean, no se dejan atrapar. A veces parece que se mete en ellas de cuerpo entero, con todo el riesgo que eso implica. Que sugerentes y lucidas son las miradas que despierta. Quiero leer todo lo que ella escriba", Valeria Mata

Si la conquista de la costa fue una cuestión defensiva hasta la pax romana cuando surge la búsqueda del otium, en adelante, y en la arquitectura moderna específicamente, las mismas pautas y principios, que aluden al encuentro de los sentidos con el medio, guian la ocupacion del litoral. A traves de las estrategias proyectuales que comparten algunas casas de vacaciones para su integracion en el paisaje, se exponen aqui los conceptos que manejan los arquitectos frente al horizonte del mar, y sus lecciones. Itinerarios por arquitecturas del siglo XX, cuando la residencia individual para el tiempo de ocio finalmente se democratiza: experimentos con el lenguaje de su tiempo y formulaciones de ese objeto de deseo para el disfrute del mar; siguiendo los condicionantes topograficos y visuales de cada lugar, incorporan la moderna relacion interior-exterior de espacios al abierto que acrecientan la libertad y logran el goce del paisaje. Las decisiones de cada arquitecto permiten comprender como la casa busca el placer del ocio frente al mar y fluyen en expresiones del deseo de experimentacion en una epoca de cambio de ideales. El Mediterraneo es un legado que ha definido un nuevo modo de habitar trascendiendo su propia geografia.

Edición en catalán. Catálogo de la gran exposición sobre Matisse y su legado en CaixaForum, con obras maestras del Centre Pompidou. Chez Matisse propone un recorrido sensorial e intelectual por la ob

This book reveals the impacts of climate change and anthropogenic interventions on vernacular landscapes as a cultural heritage through an analysis of regional and urban development projects and loca

Esta obra incluye diferentes artículos y capítulos, centrados en la ciudad de Murcia, durante el siglo XIII. Todos ellos bajo una misma consigna divulgativa y relacional, resultando así un conjunto que arranca con el Rey de tres religiones, Alfonso el Sabio, y las minorias mursies y prosigue con el obispo franciscano de Cartagena fray Pedro Gallego en su convivencia de frontera con el Islam andalusi. El acercamiento al Derecho en la Murcia inaudita y la lirica murciana en el recodo del siglo XIII son, entre otros, apartados que destacan en el libro de Julian Gomez de Maya.

Antonio Ruidavets Lledó es uno de los artistas multidisciplinares más desconocidos en el panorama de las Bellas Artes del Levante español durante el siglo XIX, de ahí que esta obra tenga por objeto el analisis de la produccion imagineria religiosa, pintura, restauracion y fotografia que el artista nacido en Mahon (1813) y fallecido en San Juan de Alicante (1897) llevo a cabo en tierras alicantinas y murcianas. Por un lado, se propone llevar a cabo una revision critica y actualizada; por otro, describir las manifestaciones artisticas en sus diferentes generos a lo largo del periodo y ambito geografico en que se circunscribe su obra.

In the United States, Joan Miró found a space for recognition and creative freedom. This volume, like the accompanying exhibition, presents the artist’s North American experience as a pivotal point i

Joan Miró encontró en los Estados Unidos un espacio de reconocimiento y libertad creativa. Este volumen, igual que la exposición que lo acompaña, sitúa la experiencia norteamericana del artista como eje central de su trayectoria.Asi, se explica como Miro, en sus siete viajes a los Estados Unidos, conocio a artistas de distintas generaciones que admiraban su obra y se influenciaron mutuamente, tanto a traves de sus creaciones como de los procesos de trabajo. Ademas, los encargos que realizo en Cincinnati o Harvard, las dos exposiciones monograficas en el MoMA, asi como tambien el apoyo y la complicidad de su marchante Pierre Matisse y su amigo Josep Lluis Sert, fueron determinantes para impulsar el reconocimiento de Miro en los Estados Unidos.Con textos de: Dawn Ades, Beatriz Cordero Martin, Marko Daniel, Matthew Gale, Patricia Juncosa, Robert Lubar Messeri, Teresa Montaner, Dolors Rodriguez Roig, Elisa Sclaunick, Elsa Smithgall y Anne Umland

EL VOLUMEN MAD.DC REÚNE EN SUS PÁGINAS A SEIS DESTACADOS ILUSTRADORES ESPAÑOLES QUE DIBUJAN AMBAS CAPITALES, MADRID Y WASHINGTON, HIBRIDANDO SUS CALLES Y SUS GENTES A TRAVÉS DEL ARTE. LOS SEIS ARTISTAS VIAJARON A AMBAS CIUDADES PARA CREAR SUS OBRAS Y EL R

Magnificent monograph on Marthe Donas and Alexander Archipenko, an artist duo from the avantgarde to be rediscoveredThis book celebrates the life and work of Marthe Donas, the first female artist born in Antwerp to gain international recognition within the avantgarde. Her breakthrough came in 1919 with a solo exhibition in Geneva, where her distinctive style, featuring innovative forms in pearlescent tones, immediately stood out.As a prominent member of the Cubist collective La Section dOr, Donas worked closely with sculptor Alexander Archipenko, whose influence helped shape her artistic vision. This cosmopolitan group, which also included Georges Braque, Fernand Leger, and Constantin Brancusi, attracted many groundbreaking female artists such as Natalia Goncharova and Marie Vassilieff. This publication places Donas and Archipenko within an international context and highlights their connections with other artists.With contributions by, among others, Peter J.H. Pauwels and Adriaan Gonnissen (eds.).Catalogue accompanying the eponymous exhibition at the KMSKA in Antwerp, from 4 October 2025 to 11 January 2026.