Libros de arte, página 5 de 5

"El gran Miguel de Lys nos habla del gozo absoluto de ver cómo el cine tropieza con la historia una y otra vez, y aun así nos encanta". ANDONI GARRIDO (@peroesoesotrahistoria) ¿Eran los dinosaurios como nos los mostro Jurassic Park? ¿Las piramides fueron construidas por esclavos, como vemos en El principe de Egipto? ¿Las luchas de gladiadores resultaban tan letales como las retrata Gladiator? ¿Existio realmente Ragnar Lothbrok, el legendario guerrero de Vikingos? ¿Vivio Pocahontas una historia de amor como en la pelicula o llevo una vida marcada por la violencia? Miguel de Lys, uno de los divulgadores historicos mas reconocidos, pone en evidencia -con humor y mucho criterio- todo eso que el cine nos ha hecho creer y que nunca ocurrio. Con un enfoque fresco y revelador, nos ayudara a distinguir lo real de lo ficticio y a entender por que el cine no es una clase de historia, sino puro entretenimiento con licencia para mentir. Mediante el analisis de 101 peliculas historicas, descubriras por que muchas escenas, personajes o dialogos que hemos visto en pantalla son exageraciones, simplificaciones o meras invenciones. Tambien comprenderas como estas ficciones moldean nuestra percepcion del pasado y aprenderas a mantener un juicio critico para no dejarte llevar por estereotipos o falsos mitos. Si eres amante del cine y la historia, este libro te permitira disfrutar de ambos con una mirada mas consciente y menos ingenua. Ademas, tras su lectura seras capaz de debatir con fundamento y dejar en ridiculo a mas de un cuñado de sobremesa. Preparate para descubrir la historia que Hollywood no te conto.

Un fascinante recorrido por la historia, la cultura y el alma de España contada a través de sus paisajes visuales.La verdadera protagonista de este libro es España y sus escenarios cinematográficos y televisivos. Desde las superproducciones de Hollywood que inmortalizaron el desierto de Almeria hasta las historias intimas que narran el alma de sus pueblos, Un pais en la pantalla te invita a recorrer España a traves de la mirada unica del cine y las series. En sus paginas, descubriras los crimenes reales que inspiraron guiones, los rincones que fueron escenarios de clasicos mundiales y como nuestra historia ha sido reflejada en la gran y pequeña pantalla. Un viaje que mezcla nostalgia, actualidad, cultura y curiosidad, perfecto para quienes aman las historias bien contadas.

Una obra ilustrada que explora el universo visual y narrativo del cineasta Wes Anderson. Analiza sus fuentes de inspiración, estilo y estética, ideal para cinéfilos y amantes del arte.

Las memorias del carismático intelectual Fernando Fernán Gómez, que también son las memorias de España en el siglo XX, con un nuevo prólogo de David Trueba. Estas brillantes memorias, publicadas originalmente en 1987 y ampliadas en 1998, nueve años antes de su fallecimiento, son el gran testamento literario de Fernando Fernan Gomez. Cargado de ingenio y clarividencia, el celebre comico, como le gustaba denominarse, hace repaso de las mas elocuentes anecdotas y los grandes hitos de su vida, que transcurren paralelos a muchos de los eventos fundamentales del siglo xx español: la Guerra Civil, la dura posguerra, la pertinaz sequia cultural, el largo y gris franquismo, el desarrollo y el seiscientos, la Transicion, la democracia y la restauracion de la monarquia Una retahila de episodios convertidos en aventuras desde su nacimiento, nueve años antes de la proclamacion de la Segunda Republica, hasta el momento en que, pasada la setentena, le parecio estar viviendo sus años de mayor exito (termino de escribir el final del texto mientras rodaba El abuelo y La lengua de las mariposas, a las ordenes de Jose Luis Garci y Jose Luis Cuerda, respectivamente). Prologado por el cineasta David Trueba (que se sento con Fernan Gomez para rodar el documental La silla de Fernando) y cargado de sensibilidad, inteligencia, ironia y sabiduria narrativa, El tiempo amarillo es un testimonio franco, directo, emocionado y sincero que encapsula el sentir de una epoca al tiempo que reconstruye la vida y biografia de una figura fundamental de la cultura española actor, director, guionista, dramaturgo, columnista, escritor, poeta, personaje publico de enorme popularidad e intelectual unico, libre y curioso.

A través de una joven generación de actrices que imaginaron nuevos modos de ser mujer desde la indisciplina y la liberación de sus cuerpos, este libro invita a revisar el periodo convulso de la transicion democratica en España. La historia del cine español rara vez ha estudiado esta energia creativa, ni la repercusion que tuvieron estas actrices en la sociedad al prefigurar nuevas formas activas del deseo y provocar desajustes y rupturas morales y sexuales. En primer lugar, se analiza como, atrapadas a menudo en tramas ambivalentes y expuestas a una camara ambigua o claramente victimizadas, las actrices supieron inventar fugaces tacticas de resistencia y configuraron un "star system" femenino inseparable de las promesas democraticas y de las luchas feministas. Tambien se reconoce en ellas el deseo de experimentar unas libertades mas intuidas que reales, asi como la radicalidad de aquellas figuras de la disidencia (niñas, amas de casa, trabajadoras, artistas y quinquilleras) que se revelan como claves en la nueva contracultura. La publicacion culmina con el retrato de diez actrices (Ana Belen, Angela Molina, Victoria Abril, Carmen Maura, Ana Torrent, Charo Lopez, Amparo Muñoz, Assumpta Serna, Rafaela Aparicio y Veronica Forque) que transformaron para siempre la representacion de las mujeres, y no solo en el cine español.

La soledad es uno de los más extensos territorios de lo humano. Rilke nos anuncia su mensaje: "A través de Nietzsche comprendí que la soledad no es un castigo, sino una oportunidad para crear algo eterno". Este libro reconstruye la imagen de la soledad como una experiencia creativa, central para la constitucion de sujetos e identidades, en el corazon intimo del proceso artistico. Visita para ello, desde una metodologia estetica, de comparacion entre distintos procedimientos artisticos, la obra de Rilke, Montaigne, Rothko, Giacometti, Beckett, Nietzsche, Zambrano, Scelsi, Holderlin, Rossellini, Gould, Warhol y un amplio etcetera, como medio de entender la poetica, el "por que", de sus motivaciones. Concebido por sus autores como un proyecto de investigacion en curso, continua la exposicion-ensayo "Cabañas para pensar", como nuevo paso en una colaboracion entre ambos de mas de 25 años visitando las relaciones entre estetica y sociedad en autores como Valente, Tarkovski, Blanchot, Pasolini, Antonioni, Pessoa, Topor... Autores y obras de arte proyectan algo escondido y tal vez peligroso, que solo puede ser entrevisto por una mirada oblicua, que mas alla de los datos lea emociones: dolor, abandono, angustia, distancia, aun placer..., brumas que se muestran con claridad antes de que queramos atraparlas en una explicacion.

Celebra el mundo en constante expansión de Avatar, de James Cameron, y las tres primeras entregas de un viaje cinematográfico épico El mundo de Avatar. Edición actualizada celebra, explora y explica el espectacular mundo de Pandora, desde su extraordinaria geologia, flora y fauna, hasta las costumbres y creencias de su gente, los misteriosos na''vi. Conoce las batallas contra la RDA junto con la tecnologia que los aspirantes a colonizadores pretenden usar contra ellos. El libro revela contenido clave de las tres primeras peliculas de la franquicia: Avatar, Avatar: El camino del agua y el exito de taquilla mas esperado de 2025, Avatar: fuego y ceniza. Combina imagenes y obras de arte originales con impresionantes imagenes del espectaculo del Cirque du Soleil Toruk: El Primer Vuelo, inspirado en Avatar, y de Pandora-El Mundo de Avatar, del parque tematico Disney''s Animal Kingdom. Adentrate en la majestuosa luna de Pandora y descubre la increible creatividad de esta historia, que llevo a la pelicula original a convertirse en la mas taquillera de todos los tiempos y a que la saga en su conjunto recibiera cuatro Oscar. Con un prologo de la estrella de Avatar, Zoe Saldana (Neytiri), y una introduccion del productor Jon Landau, El mundo de Avatar. Edicion actualizada es la guia visual perfecta para los fans que esperan un adelanto de Avatar: fuego y ceniza, y anticipa el exito masivo de Avatar en el futuro.

Un retrato esencial de la figura que cambió el arteápara siempre. "Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra", comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de significados. No quiere ser el presidente de Estados Unidos, ni un millonario, ni una estrella: aspira a ser la reina de Inglaterra. Quiere, en suma, tener un pasado no solo con testamento, sino con testamento ante notario. No quiere ser unicamente famoso o rico: aspira a crear un pasado lleno de pasado & x02013;el que reproduce en su casa& x02013; y quiere, ademas, ser ingles, ajustandose al mito por excelencia de glamur en America.¿Quien era en realidad Andy Warhol? ¿Fue el mas celebre representante de la cultura pop, alguien fascinado por la publicidad y el exito & x02013;quintaesencia de lo "americano"& x02013;, un comprador y consumidor compulsivo, un artista polifacetico y admirado? ¿O fue acaso el ultimo gran pintor de la tradicion europea del retrato y el bodegon; un ser consumido por lo que poseia, melancolico, nostalgico, que vivio la vida como una carrera hacia la muerte?Recuperamos en la coleccion "Argumentos"aTristisimo Warhol, un particularisimo ensayo que da respuesta a estas preguntas en forma de relato que comienza

The End of the Game, una publicación histórica sobre África, combina un texto sobresaliente y unas fotografías magníficas de Peter Beard para documentar la superpoblación y el hambre de decenas de miles de elefantes, rinocerontes e hipopotamos en las tierras bajas de Tsavo, en Kenia, y en los parques nacionales de Uganda en las decadas de 1960 y 1970. Beard dedico dos decadas a investigar y compilar material para esta obra, que actualizo posteriormente en varias ocasiones. El resultado es un libro esencial que ofrece un testimonio poderoso y conmovedor del daño causado por la intervencion humana en Africa. Sus imagenes y textos se complementan con fotografias historicas y citas de empresarios, exploradores, misioneros y cazadores de caza mayor cuya busqueda de aventuras y progreso iba a cambiar la faz de un continente: Theodore Roosevelt, Frederick Courteney Selous, Karen Blixen (Isak Dinesen), Philip Percival, J. A. Hunter, Ernest Hemingway y J. H. Patterson. Esta nueva edicion incluye una entrevista con el conservacionista Dr. Esmond Bradley Martin, asi como ensayos procedentes de ediciones anteriores del reconocido escritor Paul Theroux, el ecologo Dr. Richard M. Laws y contribuciones al epilogo del agronomo Dr. Norman Borlaug. Con su modo de abordar el alejamiento de la naturaleza, la superpoblacion y el estres, asi como la perdida del sentido comun, este retrato fundamental esta tan vigente hoy, en medio de crecientes crisis ambientales, como lo estuvo hace medio siglo.

El arte español vinculado con las corrientes pop de los años sesenta ha sido visto, tradicionalmente, como una anomalía tanto en el panorama internacional como en la España del desarrollismo. Su carácter politico es el que tanto en su momento como en la actualidad parece haberle dado un caracter especial y distintivo. Sin embargo, como se pregunta el autor de este ensayo, ¿que pasaria si pensaramos en el pop no como un estilo, sino como un modo critico de aproximarse a la realidad a partir de las estructuras y medios de la cultura de masas? Asi, un nuevo modo de entender el Pop (como estrategia, y no como estilo) permite poner en duda la creacion del canon anglosajon, y preguntarse por las preocupaciones que el recurso a los medios de masas pone al descubierto en las practicas artisticas de nuestro pais. Partiendo de las obras de arte y los diseños pop de Estampa Popular, el movimiento Cronica de la Realidad, los Nuevos Comportamientos Artisticos o los movimientos criticos Neo-Pop, Julio Perez Manzanares recorre de manera brillante los años del Desarrollismo y la Transicion, rastreando, en ultima instancia, un analisis de la imagen de si misma que España ha venido creando tanto hacia el exterior como el interior a traves del arte, su critica y su poder y limites para transformar la sociedad.

El libro que reúne el trabajo del fotógrafo que supo captar mejor que nadie la primera escena punk de Los Ángeles: The Cramps, Patti Smith, The Damned, Lydia Lunch, The Ramones, Dead Boys, Nick Cave, The Gun Club, Blondie...Las alucinantes fotografias en blanco y negro de David Arnoff, tanto posados como en vivo, comienzan en el Los Angeles de 1976. Son un impresionante quien es quien de todos aquellos que marcaron tendencia desde aquel primer destello. Sus imagenes espontaneas, crudas, intimas y con una fuerza que emociona, nos transportan a sotanos, garitos y escenarios dificiles de encontrar ya, donde autenticas leyendas del lado oscuro quedan inmortalizadas con una cercania pocas veces vista.Cuidadosamente editado en medio formato y con papel de alta calidad, este libro nos sumerge en el mundo de David Arnoff y sus amigos, aquel en el que quisimos vivir tu y yo.

Un acercamiento al caprichoso mundo artístico para que todos podamos disfrutarlo. ¿Qué es el arte, dónde puedo encontrarlo? Cuando lo tengo delante ¿cómo se supone que debería mirarlo? Kate Brian es una adicta confesa al arte y lleva mas de veinte años trabajando en el sector. Sin embargo, antes de ponerse a estudiar Historia del Arte en la universidad, solo habia estado en una galeria en dos ocasiones y no tenia ni idea de que estaba a punto de adentrarse en un mundo elitista. Ahora, su mision es ayudar a todo el mundo a acercarse al arte. Ya sea escuchando musica, cocinando, leyendo, comiendo platos deliciosos o viendo peliculas, hacer o contemplar arte es algo que debe enriquecer nuestras vidas. En El arte de entender el arte encontraras una ingeniosa via para acercarte al universo artistico con tus propias reglas. Descubriras donde encontrarlo y como entenderlo, asi como indicaciones sobre como disfrutar de obras tan conocidas como la Mona Lisa. Aprenderas tambien a poseer arte y a desarrollarlo en casa, y encontraras buenos consejos para orientar una carrera como artista e, incluso, para hacer que tu perro parezca mas culto. El arte de entender el arte ofrece arte a todo el mundo de una manera entretenida. El libro cuenta con ilustraciones ineditas de David Shirgley, un grandisimo artista con los pies en la tierra.La critica ha dicho...Igual que la comida, el arte cuenta con esa maravillosa capacidad de traernos alegria. Kate es la perfecta profesional que nos ayudara a todos a desarrollar una relacion mas estrecha con el arte.Jamie Oliver Toda una leccion de arte en un solo libro. Escrito con un lenguaje accesible, nos explica la belleza que tiene el arte y nos enseña a hacerlo y a disfrutarlo. Es lo que el mundo del arte necesita.Philippa PerryUn texto increiblemente maravilloso para aprender a disfrutar del arte. Un libro sorprendente, facil de leer, que situa el arte en nuestras vidas, nuestras cabezas y corazones.Richard Curtis El libro que tienes en tus manos contiene una serie de claves luminosas hacia las infinitas puertas del mundo del arte.Es DevlinEl arte es una parte fundamental de estar vivo, y el libro de Kate ayuda a todo el mundo a relacionarse con el.Russell Tovey, actor y presentador de Talk Art La guia definitiva para no verte intimidado por el mundo del arte y los artistas. Un libro que nos brinda incluso algo mas importante: alegria.Maria Balshaw, directora del Tate

GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARD El libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible. Fue el verano en que murio Coltrane. [ ] Los hippies alzaron sus brazos vacios y China hizo detonar la bomba de hidrogeno. Jimi Hendrix prendio fuego a su guitarra en Monterrey. [...] Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhospito, un encuentro casual cambio el curso de mi vida. Fue el verano en que conoci a Robert Mapplethorpe. Sucedio en el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaria con la muerte del gran fotografo, en 1989. De eso habla este esplendido libro de memorias, ganador del National Book Award, de la vida en comun de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neuralgico del nuevo arte. Fue asi como acabaron instalandose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya desaparecido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de musica que marcaron los ultimos años del siglo XX, mientras el sida hacia estragos. Lejos de ser un libro triste y nostalgico, Eramos unos niños constituye un homenaje a la amistad sin trabas, y sus paginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible.La critica ha dicho:Este libro es tan integro y puro que supone un autentico extasis.Joan Didion Un relato conmovedor del afan de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.Rafa Cervera, Babelia, El PaisPatti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.William S. Burroughs Patti Smith es una diosa intergeneracional.Montserrat Dominguez Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto.Johnny Depp Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia.Edmund White No lo podras soltar y querras mas cuando lo termines.Cristina Sanchez de Pedro, Marie ClaireEramos unos niños es una oda a Mapplethorpe, pero tambien una carta de amor al arte de los años setenta en Nueva York.Time Out New York Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el dia mas oscuro sucede en la mas imperturbable paz. Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el mas alla -sea lo que sea eso- y devolverlo al mas aca en composiciones que flotan en el aire y enraizan en los campos al mismo tiempo. Da igual si es una cancion, un poema, un dibujo o ...

Montse Villar, astrofísica del CSIC y una de las divulgadoras más reconocidas en la intersección entre ciencia y humanidades, nos invita a un viaje único por la historia del cosmos a través del arte. Un libro que une ciencia, arte e historia para ofrecer una nueva manera de mirar el universo.Una nueva manera de mirar el universo a traves de la ciencia, el arte y la historiaLa humanidad ha mirado al cielo desde tiempos inmemoriales para intentar descifrarlo y, a la vez, intentar descifrarnos. Pero la ciencia no ha sido nuestra unica herramienta: artistas de todas las epocas y de todas las disciplinas han tratado de capturar la inmensidad del cosmos en sus obras, reflejando tanto nuestra comprension e interpretacion como las emociones que nos provoca. De la mano de la astrofisica y divulgadora Montserrat Villar Martin recorreremos siglos de historia a traves de pinturas, grabados y esculturas, entre otras manifestaciones artisticas, que han dado forma a nuestra percepcion del cosmos. Y, explorando temas como las constelaciones y los mitos que poblaron la boveda celeste, el temor a los cometas como mensajeros de la muerte, la astrologia como deseo de leer nuestro destino en las estrellas y la eterna pregunta sobre la existencia de vida en otros mundos, asi como su representacion en las obras de Vermeer, Dante y Voltaire entre muchos otros artistas y pensadores, la autora nos descubre como la astronomia ha influido en nuestra cultura y nuestro pensamiento.Con una narrativa envolvente y un enfoque innovador, Mirar los cielos nos revela como el arte y la ciencia han estado conectados desde el principio de los tiempos para invitarnos a seguir mirando el universo como fuente de inspiracion y conocimientos.

Los proyectos BIM ('Building Information Modeling') son una metodología de trabajo colaborativa que se utiliza en arquitectura, ingeniería y construcción (AEC) para gestionar de manera eficiente la informacion y los datos de un proyecto dentro de un modelo digital. Este libro no es un manual de Revit al uso; sino una guia paso a paso sobre como enfrentarse a un proyecto real en BIM desde cero; es decir, como desarrollar poco a poco un edificio de viviendas integramente en Revit. No se trata de aprender los comandos de la herramienta de autoria BIM mas utilizada en el mundo, sino de comprender y aplicar un flujo de trabajo real en un proyecto basico y de ejecucion completo.Este volumen es ideal para arquitectos, arquitectos tecnicos, delineantes, diseñadores, ingenieros e interioristas, tanto estudiantes como profesionales, con conocimientos basicos de Revit, que quieran disponer de una herramienta de apoyo para desarrollar proyectos reales.

Diseñando el paraíso donde la naturaleza y la innovación se unen. Un libro cautivador que se adentra en el paisaje arquitectónico y de diseño único de la fresca isla de Ibiza. Famosa por su animada