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Premio Formentor 2021 Dos lúcidos y locuaces ensayos que abordan el proceso de creación artística en el campo de la literatura y de las artes visuales, así como el lenguaje que se esconde detrás de las piezas de museo. Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2016. Los dos ensayos que integran este volumen fueron escritos con una decada de diferencia. Sobre el arte contemporaneo es la alocucion con la que Cesar Aira inauguro el congreso Artescritura, que tuvo lugar en Madrid en 2010 y que se proponia como objetivo superar la brecha que separa a escritores y a artistas visuales. En La Habana, en cambio, parte de un recorrido por la casa museo del escritor Lezama Lima, realizado durante una visita a Cuba en el año 2000, y desemboca en una cronica del viaje por los museos de la ciudad y los objetos que alli se exponen. Estos dos imponentes textos de uno de los autores clave de las letras hispanas vuelven a incidir en algunos de los temas predilectos de Aira: la relacion entre arte y literatura, el proceso de creacion, el arte de lo incompleto y, en definitiva, la veracidad de la escritura.

Catálogo publicado con motivo de la exposición "Ingres", celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, 24 de noviembre de 2015-27 de marzo de 2016. Pintor de historia, retratista icónico y autor

La historia de la fotografía de desnudos es la historia de la fascinación que sentimos por esta temática. En realidad, la inmortalización fotográfica del cuerpo humano lleva más de 150 años cautivando a fotografos, teoricos y consumidores, mas que ningun otro genero. Ha sido, con diferencia, el motivo mas repetido a lo largo de todas las fases de la historia de la fotografia, en todo tipo de tecnicas, y ha levantado polvareda en el ambito de practicamente todos los movimientos esteticos. Ningun otro tema pictorico se ha diversificado tanto como el desnudo: de la interpretacion etnologica del cuerpo a la foto glamurosa, pasando por la fotografia erotica y las chicas de revista de la actualidad. El desnudo ha sido el genero fotografico que ha despertado mas pasiones en la intimidad y mas iras de cara a la galeria.1000 Nudes presenta una muestra representativa de la historia de la fotografia de desnudos, desde los primeros daguerrotipos eroticos y los desnudos etnograficos, hasta la fotografia de desnudos experimental. Nuestra seleccion abarca obras de 1839 a aproximadamente 1939, desde los inicios del genero hasta el final de la epoca moderna. El libro rinde tributo al amplio abanico de enfoques pictoricos, desde los desnudos artisticos elaborados manualmente de princ

Catálogo de la exposición en la Real Academia de Bellas artes de San Fernando, sobre las antigüedades árabes de España.

A pesar de no haber gozado de ningún protagonismo en la historia oficial del Imperio Romano, la mujer disfrutó durante este periodo de cierta libertad y, en ocasiones, incluso de una verdadera indepe

Susan Sontag escribió que, para Bresson, «el arte consiste en descubrir lo necesario, en eso y nada más». Por ello este libro no debe considerarse tanto un documento como un objeto trabajado, pensado

Paisaje en las Américas es un intercambio extraordinariamente rico de arte e ideas, resultado de una asociación dinámica entre la Art Gallery of Ontanario, La Terra Foundation for Art y La Pinaccoteca do Estado de Sao Paulo.La conviccion de que el arte tiene el potencial tanto para diferenciar culturas como para unirlas queda implicita en este libro. Paisaje en las Americas, constituye un logro unico. Es una exhibicion largamente esperada, con un marco panamericano que integra las muchas percepciones, perspectivas y expresiones que constituyen America del Norte y del Sur.El proyecto reune mas de cien años de imaginarios locales diversos y practicas artisticas, y examina de cerca las nociones mismas de estetica, identidad y pertenencia. Paisaje en las Americas es el resultado de un profundo compromiso de las instituciones involucradas para producir conocimiento academico y al mismo tiempo accesible, con l objeto de cultivar una mejor comprension del arte y la cultura panamericanos.

Juan Diego no deja de sorprender en cada papel que interpreta, y es admirado por su valía personal. Tenemos aquí una amplia cronica de su carrera cinematografica además de una vision en profundidad d

Una visió de la societat, des de la perspectiva d’un estudiant, en la cruïlla de dos segles: el XIX i el XXLa lectura de prop de tres-centes cartes estudiantils de Guillem Reynés i Font (Palma, 1877-

Catálogo de la exposición "Wyeth: Andrew y Jamie en el estudio". Andrew Wyeth (1917-2009) y Jamie Wyeth (n. 1946), padre e hijo, están entre los pintores americanos más prestigiosos del siglo XX. A

NOPHOTO asume una nueva mirada fotográfica, que incluye una actitud frente a la realidad, que va más allá del documental y el fotoperiodismo. De manera independiente, los fotógrafos del colectivo comparten una vision conjunta de lo estetico y lo conceptual. Jorquera, Paco Gomez, Eva Sala, Juan Santos, Juan Valbuena, Juan Millas, Jonas Bel, Rafael Trapiello, Carlos Lujan y Eduardo Nave

Jorge Ribalta considera La Alhambra como una fábrica postindustrial, en cuatro sentidos: La Alhambra como un monumento, un lugar construido; la Alhambra como un tesoro, por la vertiente de patrimonio y de historia que refleja; la Alhambra como una ciudad, porque tiene vida propia, generada por sus empleados y tambien por sus visitantes, que acuden a su espacio publico; y, finalmente, como una economia, por su vision de monumento que aporta riquezas. Uno de los aspectos mas relevantes de la obra es el momento en que ha sido realizada, ya que las fotografias se han tomado en el tiempo en que el Patio de los Leones esta cerrado al publico. Lo paradojico de la situacion responde tambien a la intencion del artista por mostrar el monumento en un momento en el que no se ve, ademas de con una nueva forma. Segun Ribalta, su obra se fundamenta sobre dos pilares: sobre la coleccion de fotografia que tiene el Museo Universidad de Navarra, que es un fondo muy importante para la reconstruccion de la historia nacional; y, concretamente, sobre dos fotografias de Charles Clifford como son la Puerta del Vino o Templete, ambas de finales del siglo XIX con La Alhambra como tematica, y que pertenecen a dicho fondo. La serie se compone de 77 fotografias.

Powerful, lyrical and controversial, Alvin Baltrop's photographs are a groundbreaking exploration of clandestine gay culture in New York in the 1970s and 80s. During that era, the derelict warehouses beneath Manhattan's West Side piers became a lawless, forgotten part of the city that played host to gay cruising, drug smuggling, prostitution and suicides. Baltrop documented this scene, unflinchingly and obsessively capturing everything from fleeting naked figures in mangled architectural environments to scenes of explicit sex and police raids on the piers. His work is little known and underpublished--mainly due to its unflinching subject matter--but while often explicit, his photographs are on a par with those of Nan Goldin, Peter Hujar and Enrique Metenides. While the outside world saw New York as the glamorous playground of Studio 54, Warhol's gang and the disco era, Baltrop photographed the city's gritty flipside; his work is an important part of both gay culture and the history of New York itself. This clothbound volume compiles the "Piers" series in one definitive monograph, a powerful tribute to a long-forgotten world at the city's dilapidated margins.Alvin Baltrop (1948-2004) was born in the Bronx, New York, and spent most of his life living and working in New York City. From 1969 to 1972, he served in the Vietnam War and began photographing his comrades. Upon his return, he enrolled in the School of the Visual Arts in New York, where he studied from 1973 to 1975. After working various jobs--vendor, jewelry designer, printer--he settled on the banks of Manhattan's West Side, where he would produce the bulk of his photographic output.

Georges de La Tour (1593-1652) ha pasado en un siglo de ser un perfecto desconocido a encumbrarse como una de las figuras más populares de la historia de la pintura francesa, junto a Monet, Renoir o Cezanne. Antes de su descubrimiento en 1915 por el historiador aleman del arte Hermann Voss, sus obras conocidas habian sido atribuidas a pintores nordicos, sobre todo sus celebres nocturnos, o españoles, principalmente a Zurbaran, Ribera o Velazquez.La exposicion reune treinta y una pinturas de La Tour, veintinueve prestamos mas las dos aportadas por el propio Prado, lo que constituye un numero excepcional considerando que se conocen poco mas de cuarenta obras de su mano. Entre las expuestas se encuentran sus mas celebres composiciones, procedentes del Louvre, el Metropolitan, el LACMA de Los Angeles o el J. Paul Getty Museum de esta misma ciudad, asi como de los museos de Bellas Artes de Nantes, Rennes, Nancy o Epinal.Tanto la exposicion como el catalogo permiten contemplar la evolucion del estilo del pintor, el avance sutil de su tecnica y el distinto tratamiento otorgado a los personajes que le interesaron, desde los rudos representantes de los estratos mas desfavorecidos de la sociedad de su tiempo, musicos ciegos que mendigan su sustento, campesinos miserables o apostoles de aspecto plebeyo, hasta los que protagonizan sus refinadas escenas nocturnas iluminadas a la luz de la vela, en las que desarrollan actividades cotidianas o ilustran pasajes de la Biblia cargados de lirismo, soledad y quietud.Prestigiosos especialistas en pintura barroca actualizan el conocimiento sobre Georges de La Tour en este catalogo, que incluye textos de Jean-Pierre Cuzin, Guillaume Kazerouni, Dimitri Salmon y Andres Ubeda de los Cobos, Jefe de Conservacion de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado y comisario de la exposicion.

Toute sa sensibilité s''exprimait dans cet art naissant. "En 1864, quand elle eut cinquante ans, son fils lui offrit un appareil photographique. Ce présent lui fournit l''exutoire à son énergie : el

El inventario del Alcázar de Madrid de 1666 se redactó tras el fallecimiento de Felipe IV el 17 de septiembre de 1665. El documento refleja el afán coleccionista del monarca, quien en sus cuarenta y cuatro años de reinado multiplico exponencialmente el numero de obras artisticas en sus palacios. Basta compararlo con el inventario del Alcazar madrileño de 1636 para advertir la transformacion decorativa de la principal residencia de la monarquia hispanica. Un altisimo porcentaje de las obras que aparecen en el documento se refieren a los grandes maestros italianos y flamencos de los siglos XVI y XVII, sin olvidar la gran importancia que en las decoraciones regias tuvieron tapicerias, esculturas y mobiliario.Se analizan las transformaciones arquitectonicas que se realizaron en el edificio en epoca de Felipe IV y el afan coleccionista del Rey Planeta, que cambiaron casi por completo la imagen del antiguo edificio. Asimismo, se analizan las adquisiciones mas significativas llevadas a cabo durante su reinado, bien a traves de agentes, bien mediante donaciones o compra en almonedas.Tomando como guia la relacion de 1666, se presenta el catalogo de las obras que constituian las decoraciones del edificio y se rastrean, a traves de los diversos inventarios regios redactados hasta el siglo XIX, los vaivenes historicos de c...

¿Cuál es la relación entre el cine y el espectador? Esta es la pregunta clave de la teoría del cine y también en la que se centran Thomas Elsaesser y Malte Hagener en su profundo y cautivador libro. Todos los tipos de cine (y todas las teorias del cine) empiezan imaginando a un espectador ideal y, a partir de ahi, plantean determinadas interacciones dinamicas entre la pantalla y la mente, el cuerpo y los sentidos del espectador. Utilizando siete configuraciones de la interaccion entre espectador y pantalla, que se mueven progresivamente de las relaciones externas a las internas, los autores pasan revista a los hitos mas importantes de la teoria del cine desde sus inicios y hasta la actualidad. Abarcan desde las teorias neorrealistas y modernas hasta las psicoanaliticas, las del aparato, las fenomenologicas y las cognitivistas y llegan a las mas recientes, que tienen muy en cuenta aportaciones de la filosofia y la neurologia.

La ciudad contemporánea es una criatura incierta. Su condición de amalgama de variables sociales y económicas, culturales y políticas, temporales y espaciales, la convierte en un hojaldre múltiple dificil de aprehender. Infinidad de teorias e historias llevan decadas intentandolo, de lo que ha derivado un corpus doctrinario igualmente vasto y complejo. El objetivo de este libro es descifrar dicho corpus.Como la ciudad no puede abarcarse desde una unica area de conocimiento, Carlos Garcia Vazquez intenta detectar sus regularidades, relacionarlas entre si y trazar trayectorias que dibujen una topografia legible. De esta forma, el libro revisa tres paradigmas de pensamiento en torno a la ciudad que han afectado a tres disciplinas: la ciudad de los sociologos, la ciudad de los historiadores y la ciudad de los arquitectos. Tres miradas que, en cierto modo, vendrian a ser la ciudad del presente, la ciudad del pasado y la ciudad del futuro.

El libro propone al lector un viaje por el insólito mundo del wéstern asiático desde las primeras películas indias de los años 30 con Fearless Nadia al neo-western chino de hoy en día, pasando por Taiwan, Filipinas, Tailandia, China, Japon o Corea del Sur. Los westerns disfrutaron de tanta popularidad en el continente asiatico que rapidamente se transfiguraron, adaptandose al paladar del consumidor local, y se convirtieron en doblemente salvajes, dando lugar a algunas de las mejores obras del cine popular asiatico.