Libros de arte, página 191 de 5908

Star Wars: Guía visual defi nitiva narra toda la historia de la apasionante saga de Star Wars, con más de mil imágenes de las películas, los cómics, las novelas y las series, así como fotografías de rodaje, objetos curiosos y mucho más. Esta guía, exhaustivamente documentada, desvela la milenaria historia de la galaxia muy, muy lejana surgida de la imaginación de George Lucas, desde los orígenes del enfrentamiento entre los jedis y los sith hasta la creación de la Nueva Orden Jedi de Luke Skywalker. La presente edición, ampliada y actualizada, incluye además un repaso completo e ilustrado de la serie Star Wars: The Clone Wars, y de los videojuegos El poder de la Fuerza y The Old Republic, nos descubre nuevos y sorprendentes objetos de colección y analiza el éxito de la línea LEGO®.

Catálogo publicado con motivo de la exposición “El trazo español en el British Museum. Dibujos del Renacimiento a Goya”, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 18 de marzo y el 16

No podemos hablar de formación sin referirnos a la noción de memoria, la cual podemos definir como la suma de conocimientos transmitidos de generación en generación, y de los cuales uno dispone en un momento dado, sea para contribuir a perpetuarla o tener los medios para transgredirla. Y si bien en el arte del actor no hay leyes ni reglas -parafraseamos a Copeau-, resulta necesario conocerlas para adquirir una tecnica. Porque como decia este reformador frances: "arte y tecnica no son dos cosas separadas".En este nuevo milenio de impasse, de automatismos artisticos capaces de frenar los conocimientos alrededor del arte actoral, la calidad y profundidad en la busqueda de un nuevo discurso escenico vuelven a fundar su experiencia en el contexto del arte del actor.Eugenio Barba y Nicola Savarese lo entendieron asi, y como arqueologos excavaron en los documentos y cronicas de todas las edades del teatro, para encontrar las huellas del arte secreto del actor en las distintas culturas de Oriente y Occidente, patrimonio comun de la cultura escenica universal.

Vivimos momentos de indecisiones e incertidumbres, pero también de ideas nuevas que pueden impulsarnos hacia grandes cambios. No nos dejemos llevar por la inercia y apostemos por una innovación arquitectonica y urbana revolucionaria, clara y rotunda. Los colectivos y arquitectos, que se presentan en este libro, asi lo hacen y sus trabajos nos pueden servir de referente. Formamos parte de un mundo distinto del que hasta ahora conociamos. Un mundo de flujos, redes y nuevas tecnologias. Contamos con las herramientas y con los medios humanos para realizar importantes transformaciones en los espacios donde nos desenvolvemos.

El rock´n´roll, que tal dia, van posar-se a compondre, partint d´idees comunes. Una historia que hem d´acotar des de finals dels setanta fins a les acaballes de l´any 2001, quan Sangtraït va regalar-nos l´últim concert. Allà es va posar fi a la carrera del grup de rock dur en català per excel·lència, un grup amb un públic molt fidel, que sempre els ha estimat molt, en part, perquè han estat gent humil i molt assequible, ja des del primer concert a Capmany fins el comiat a la sala Razzmatazz. Enrere van deixar dues dècades viscudes per una colla d´amics que va començar fent música a La Jonquera i va acabar tocant davant de 22.104 persones al Palau Sant Jordi i venent prop de 200.000 discos. Sangtraït sempre varen ser els dolents de la pel·lícula, dins l´extingit fenomen del "Rock Català" on se´ls va encasellar, i van aprofitar l´avinentesa per a demostrar que fent rock dur també es pot arribar lluny, passant la mà per la cara a tots els mitjans de comunicación que no havien cregut mai en ells. En aquest llibre trobarem reflexions sobre cadascun dels treballs que Sangtraït varen publicar (posant-los en context respecte al que s´acomplia a Espanya i a la resta del món, quant a rock dur es refereix), al·lusions als concerts més significatius de la seva trajectòria, opinions d´exmembres i amics del grup i, evidentment, els punts de vista totalment actualitzats dels cinc components de Sangtraït. Veurem també com ha evolucionat la vida d´uns entrañables músics altempordanesos un cop varen decidir posar fi a Sangtraït, descobrirem la seva cara més amable, i ens explicaran a què s´han dedicat tots aquest anys. Sangtraït ja és història, però no volem pas que quedi en l´oblit, tan la seva música com els components que en formaven part així ho mereixen.

Pello Azketa, un pintor al que se puede encuadrar dentro de la llamada Escuela de Pamplona (un grupo de artistas que comenzaron a crear a finales de los años sesenta y donde también cabe incluir a pintores como Luis Garrido, Pedro Salaberri, Mariano Royo, Pedro Oses, Joaquin Resano y otros), es un artista que necesitaba una mirada atenta al conjunto de su trayectoria de casi cuarenta años. Este libro sobre su obra, incluido dentro de la coleccion Conversaciones con artistas navarros, incluye tres textos sobre el sentido y el valor de su camino artistico, redactados por Arturo Redin, Mercedes Alvarez y Pedro Salaberri, y sobre todo reproduce una parte muy significativa de la obra producida por Azketa a lo largo de los años, de manera que el lector pueda confrontar los analisis de los expertos con lo que, intimamente, los cuadros reproducidos le sugieren o revelan. Tantos los textos como las reproducciones de sus obras sirven para conocer, recapitular, entender las constantes que han marcado su labor, e incluyen datos muy valiosos para conocer los origenes de la tarea artistica de Azketa, sus descubrimientos entusiastas, las influencias que recibio o las rebeldias que motivaron sus avances.

Vidas de artistas y otras narrativas biográficas compila dieciocho estudios de investigadores nacionales e internacionales que, teniendo como eje la conmemoración del quinto centenario del nacimiento del arquitecto, pintor y tratadista Giorgio Vasari, dan a la narrativa biográfica el valor de instrumento de conocimiento en el campo de la historia del arte. Los ejemplos analizados, que abarcan desde el Renacimiento hasta el siglo xx, muestran hasta qué punto la biografía, a pesar de que en ocasiones anula la perspectiva requerida por las investigaciones históricas, resulta fundamental para acercarse a la personalidad del artista como individuo en constante interrelación con su entorno social y cultural, el cual por un lado lo condiciona y al cual, por otro, influye con su creatividad.

Desde la segunda mitad del pasado siglo la calle vio nacer un nuevo lenguaje: el graffiti. Esta nueva expresión cultural emergida de la marginación ha sido uno de los recursos escogidos por los jóvenes para exponer inquietudes sociales, culturales, politicas y artisticas. Esta publicacion, coordinada por Jose Manuel Valenzuela Arce, es el primer estudio serio sobre el graffiti y la caligrafia urbana en la ciudad de Tijuana (Mexico), cuestionando los conceptos utilizados hasta ahora en la interpretacion de un contexto social, economico, cultural y artistico en constante tension, en una urbe ubicada en la frontera norte de Mexico con los Estados Unidos. La atencion de la obra se centra en la conformacion de las identidades nacionales y los repertorios identitarios de la poblacion fronteriza, los desplazamientos migratorios, las manifestaciones artisticas, los imaginarios y estereotipos sobre la frontera y los fronterizos, con enfasis en los procesos que ocurren al sur de la linea divisoria. Las imagenes de los graffiti se muestran en su contexto y se disponen en una secuencia organizada a modo de fotolibro, enriqueciendose el contenido de la publicacion con entrevistas a los actores destacados de la escena graffitera de la ciudad mexicana.

Para numerosos creadores y pensadores contemporáneos, el álbum de familia y las fotografías domésticas, propias o ajenas, representan el motivo principal de estudio y la materia prima para sus obras. Sus trabajos se han desarrollado especialmente a lo largo de la segunda mitad del siglo xx, pero es destacable el aumento que han experimentado en las ultimas decadas. Aunque el papel de la familia y el de la fotografia se han cuestionado en numerosas ocasiones y en diversos contextos, este libro parte de la hipotesis de que los albumes y la fotografia estan viviendo una segunda juventud al amparo de las nuevas realidades familiares y de los ultimos avances tecnologicos de la fotografia. Esta publicacion estudia el album y, de una manera incisiva, las sobre la produccion, el uso, el consumo, el reciclaje, el olvido y la difusion de estas fotografias, fuera y dentro del album, asi como sobre el album mismo, incluso desde su ausencia.

Hazte con un trozo de historia... La imaginación del maestro Alfonso Azpiri en los videojuegos que marcaron toda una generación...Azpiri - Tape Covers es un portafolio en una edición de coleccionista (limitada, firmada y numerada), que incluye 8 impresiones de carteles realizados por Azpiri para videojuegos: Titanic, Abu Simbel Profanation, Camelot Warriors, Army Moves, Phantis, Viaje al Centro de la Tierra, La Colmena y SirWood.

Nuevos y viejos espacios públicos para la decoración de interiores en España es un compendio de artículos que de manera individualizada analiza diferentes edificios públicos de la geografía nacional, centrandose en sus procesos de amueblamiento y decoracion. Se han seleccionado ejemplos que sintetizan desde finales del siglo xviii hasta la actualidad la concepcion del diseño de interiores: edificios bancarios, casinos, lugares de espectaculo, bibliotecas, ayuntamientos, farmacias, espacios industriales, locales de sociabilidad e interiores de culto. En ese recorrido historico, los trabajos permiten identificar proveedores, firmas, tipologias, creadores o corrientes de gusto que van desde el historicismo hasta la mas radical originalidad. Los espacios publicos analizados muchas veces comparten grandes similitudes con el diseño de los interiores domesticos, en tanto que se aproximan a una idea del confort compartida en el entorno intimo desde finales del siglo xix, pero tambien son lugares donde cada institucion o empresa da una imagen corporativa de si misma y proyecta su propia idiosincrasia desde el interiorismo. El libro condensa los principales los vocabularios y actores del espacio publico contemporaneo español, a traves de su particular lenguaje visual, material y espacial.

Realizar un retrato, predominantemente de una persona reconocible, podría considerarse un proceso directo y más bien sencillo. Sin embargo, como muestra este libro, incluso dentro de estos estrechos límites, existen infinitas posibilidades. Actualmente los retratos más realistas están basados en fotografías, aunque creando un efecto enteramente distinto. Tomemos, por ejemplo, la forma en que las celebridades son constantemente retratadas, siempre con un giro distinto en función del artista individual.

Hay luz en la oscuridad. Todo ser está rodeado de sombras, y hasta las criaturas más singulares, las rara avis que se encuentran diseminadas por el mundo, resultan encantadoras dentro de lo grotesco de su ser. Daniel Alarcon nos adentra en un mundo de claroscuros poblado de mujeres misteriosas, niñas extrañas, animalillos intrigantemente fuera de contexto y belleza, mucha belleza. Con su estilo de marcado corte gotico te hara tener dulces pesadillas.

lo largo de la historia del arte se han producidovarias rupturas temáticas y de estilo: así por ejemplo cuando en el siglo xv, junto a la representación de lo divino, irrumpe en la pintura el retrato del individuo. (Véase Tzvetan Todorov, «Elogio del individuo», Galaxia Gutenberg, 2006.) Otra no menos relevante tiene lugar cuando en la pintura holandesa del siglo xvii, en vez de los personajes históricos, mitológicos o religiosos, las telas se pueblan de temas de la vida cotidiana. De repente parece como si ni en la pintura ni en el mundo no hubiera ya espacio para héroes ni santos. Los soldados, que encarnaron siempre las virtudes heroicas por excelencia, aparecen descansando o tomando vino, jugando a cartas, cortejando a jóvenes damas o durmiendo. La pintura pasa a someterse únicamente a lo existente y evita la idealización y lo edificante. Deja de inventar la belleza para descubrirla en lo que rodea al hombre. Y busca convertir en bello aquello que no lo es. ¿Por qué se produce esta transformación? ¿Por qué en los Países Bajos? ¿De qué cambios más profundos en la sociedad europea es el reflejo? ¿Qué nos enseña hoy que vivimos amenazados por nuevas formas de degradación de la vida cotidiana? Éstos son algunas de las preguntas a las que se enfrenta Tzvetan Todorov en el presente libro a través del estudio de obras maestras de Rembrandt, Vermeer, Metsu, Franz Hals, Gerard Dou o De Hooch entre otros. Una muestra más de su magisterio a la hora de descubrir y explicar las grandes corrientes subterráneas que mueven la historia de las sociedades humanas.