Libros de arte, página 1936 de 5929

Arte

Delightfully conceived, Ishigami has chosen to present the projects by his office dissected into 500 smaller illustrations and accompanied by some 150 blocks of text.In so doing, the defining lines of the respective projects are rendered ambiguous, and a vague, abstract image of the whole emerges lending itself to new associations and discoveries. Works, projects, plans, photographs, models and research reveal a sensitive and intriguing architecture from this young Japanese office.Japanese/English

Picasso es sin duda uno de los creadores más polifacéticos del siglo XX. La fuerza de su obra, pura energía creativa, es un legado tan valioso como influyente. Este libro concentra la evolución del artista a traves de sus obras que, desde su juventud hasta su madurez, se exponen en el Museo Picasso de Barcelona.

Picasso es sin duda uno de los creadores más polifacéticos del siglo XX. La fuerza de su obra, pura energía creativa, es un legado tan valioso como influyente. Este libro concentra la evolución del artista a traves de sus obras que, desde su juventud hasta su madurez, se exponen en el Museo Picasso de Barcelona.

Catálogo de la exposición denominada "Pintura mural en la Comunidad de Madrid" que versa sobre pintura mural de diversas épocas históricas situadas en edificios, construcciones, palacios, etc. situados en el territorio de la Comunidad de Madrid.

A finales del siglo XIX comenzaron a diluirse las fronteras y la preeminencia entre las distintas disciplinas artísticas. Así, las artes gráficas pasaron a ser objeto de gran interés y experimentación por parte de relevantes pintores, lo que ayudo al reconocimiento como artistas de ilustradores y cartelistas profesionales. Asimismo, las mejoras e innovaciones en las tecnicas de impresion y estampacion, con procedimientos de reproduccion cada vez mas rapidos y de mayor calidad, y la generalizacion de la publicidad como parte sustancial de la actividad economica, social y cultural rompieron definitivamente los limites que la ilustracion grafica habia conocido hasta entonces, dentro de libros y publicaciones periodicas, para colonizar en forma de atractivos carteles publicitarios las calles de las ciudades, a modo de espectaculares galerias de arte.Con la irrupcion de las vanguardias historicas en las primeras decadas del siglo XX, que se desligan de los conceptos artisticos tradicionales, y gracias al desarrollo de la sociedad de consumo, el cartel se consolido como un transformador medio de comunicacion de masas, a cuya experimentacion tecnica y tematica se dedicaron puntualmente numerosos creadores de diversos campos artisticos.Atraidos por sus posibilidades expresivas, su gran poder de persuasion y su impacto visual, muchos de los grandes maestros internacionales pusieron su inventiva y su obra al servicio de la difusion publicitaria y la propaganda de ideas, ya fuera de manera ocasional o continuada, para anunciar eventos y productos de todo tipo mediante mensajes culturales, ludicos, comerciales e ideologicos, en su caso. Y encontraron tambien, gracias a esos mismos carteles, una forma de difundir y popularizar su lenguaje pictorico, con dimension planetaria en algunos casos.El significativo conjunto de carteles de artista de la coleccion Joseluis Ruperez, que el Museo Carmen Thyssen ha reunido en esta exposicion, documenta en parte los origenes y la presencia de unos lenguajes artisticos en el cartel moderno. Ante todo, muestra la fascinacion que ha ejercido sobre destacados protagonistas del arte contemporaneo, confirmandolo como un soporte grafico de comunicacion que, liberado en gran medida de su obligacion comercial, sigue brillando dentro de la actual cultura visual.

A powerful and haunting visual record, Stephen Shore's portraits highlight the resilience and hope of Ukraine's Holocaust survivors. Stephen Shore, one of the most influential photographers living today, traveled to the Ukraine in 2012 and again in 2013, just prior to the current political upheaval, to visit 35 survivors, most of whom are women. In the photographs of the survivors and their homes, Shore visually explores their collective experience as seen through quotidian details, and leaves open the question as to how the history of the Holocaust informs the viewer's reception of the portraits. The book's 200 digital color photographs are organized to create intimate portraits of their individual and collective experiences whilst maintaining the unsentimental formal order of his photography. An essay by Jane Kramer, who has written The New Yorker's Letter from Europe since 1981, will situate the survivors and their stories in the historical context of Ukraine's modern history with a particular emphasis in the place of Jews within that history. An important cultural document, Survivors in Ukraine sits between the traditions of the diaristic colour photobook that Shore himself pioneered with Uncommon Places (1982) and American Surfaces (2005), and that of the 'concerned' photographer using the camera as witness to conflict and other historic events.

En el año en el que se cumple el 50º aniversario de Rubber Soul, siempre resulta de lo más constructivo hacer uso del retrovisor y comprobar las vías desarrolladas por a este álbum, que definió una nueva concepcion del LP dentro de los terrenos pop. Se podria argumentar que estamos ante la primera obra madura de los Beatles, aunque de lo que realmente se trata es de una prueba de sana desfachatez hacia cualquier tipo de acepcion ligada a terminos cerrados y poco abiertos a la imaginacion. Con Rubber Soul, los Beatles volvieron a ser niños, enfocando el proceso creativo como un juego sin reglas establecidas. Rubber Soul: kilometro 0 nos sumerge en el proceso creativo de este gran punto de inflexion en la trayectoria de los Fab Four, mientras nos abre la panoramica hasta el presente, trazando una lineaimaginaria que une el antes y el despues de la revolucion constatada entre las catorces piezas maestras que conforman esta gran matrioska pop. Por siempre, el punto de partida para subrayar el valor de la musica pop como arte mayor, y no como herramienta de mero entretenimiento.

Basic Graphic Design is a compilation of the newest titles of the Basic series: Basic Stationery, Basic Cover, Basic Type, Basic Poster and Basic Identity 2. This is a book that is both a look at the contemporary scene and a potential source of inspiration.

Ana María Arias Cossío nos sumerge en la personalidad artística de un referente esencial para la historia del Teatro Español y Europeo: Nuria Espert. Su figura eclipsa los años de la experimentación y la vanguardia escenica de los 60-70-80 y 90. Decadas de incesante investigacion que aportan a la memoria cultural de nuestro pais un legado indispensable para la comprension de nuestra identidad escenica. El libro no es solo una cronologia biografica de la actriz y directora, es un analisis minucioso, detallado e ilustrado de su trayectoria profesional y sus vinculos con la vida social y artistica en cada uno de sus periodos de creacion. Sumergirnos en su labor escenica es conocer la profunda raiz de la tradicion escenica contemporanea, sus vinculos con creadores, directores y diseñadores de referencia mundial y la dimension historica del teatro clasico.Tan necesario para el legado cultural de nuestro pais como apasionante para los amantes del teatro, criticos, profesionales e investigadores, la obra de Nuria Espert debe ser considerada parte de nuestro patrimonio, y como tal, comprendida como una de las trayectorias profesionales mas influyentes del Teatro español y europeo del Siglo XXI.

A Bam Bam Boo Loo Ba! ilustra las mejores anécdotas de la historia del rock'n'roll desde mediados de los años 60 hasta finales de los 70. Probablemente el período más creativo, una década mágica. Una epoca en la que una cancion no era solo era una cancion, sino que era algo novedoso y sorprendente. Algo que parecia que iba a cambiar el rumbo del mundo. Muchos de los artistas y las bandas mas emblematicas del rock, del soul, del country, del jazz o del folk se dan cita en estas paginas. Todos ellos son personajes que contribuyeron al desarrollo de unos estilos de musica que han marcado a una generacion, han influenciado a las posteriores y seran fundamentales para las venideras: Ray Charles, Little Richard, Chuck Berry. Sam Cooke, Waylon Jennings, The Small Faces, Aretha Franklin, The Byrds, The Beatles, The Beach Boys, James Brown, The Who, Rocky Erickson, The Doors, Janis Joplin, Cream, Jimi Hendrix, Pink Floyd, Chet Baker, Otis Redding, Moby Grape, Neil Young, CCR, Alice Cooper, Frank Zappa, The Band, Grateful Dead, The Rolling Stones, The Stooges, MC5, The Allman Brothers Band, Jefferson Airplane, Elvis Presley, Black Sabbath, David Bowie, T-Rex, Lynyrd Skynyrd, Gram Parsons, Deep Purple, Soft Machine, Led Zeppelin, Stevie Wonder, Hwkwind, Jerry Lee Lewis, ZZ Top, Bob Dylan, Johnny Cash, Ronnie James Dio, Leonard Cohen, Lou Reed, Curtis Mayfield.

Quarentena Ediciones lanza el primer libro sobre la trilogía de Robert Zemeckis que se publica en castellano. La década de los 80 fueron los tiempos de una vuelta al cine entendido principalmente como entretenimiento, como gran espectaculo para toda la familia. Tambien fue la epoca de un incremento vertiginoso en las ventas de palomitas. Y de grandes taquillazos como las sagas de La guerra de las galaxias y de Indiana Jones, y de exitazos puntuales como Gremlins, Los cazafantasmas o Los Goonies, peliculas que toda una generacion de jovenes adultos recuerda con cariño.No obstante, existen unas cuantas diferencias importantes entre Regreso al futuro y estos ultimos blockbusters, que quiza situan a la primera un escalon por encima de las demas: un guion realmente impecable, unos actores en estado de gracia, una puesta en escena notable todos ellos puestos al servicio de una tematica, la de los viajes en el tiempo, que a muchos resulta fascinante. Como recordara el lector, en Regreso al futuro. Parte II, los protagonistas se desplazaban al futuro. ¡30 años hacia el futuro, hasta el año 2015! El hecho de que, sin habernos dado ni cuenta, el futuro ya este aqui, supone el punto de partida para explicar los ques, los comos, los por ques, y por supuesto, los cuandos de la saga de Regreso al futuro, que el tiempo ha convertido, sin animos de exagerar, en un verdadero clasico del cine moderno. ¿Como se hizo la trilogia? ¿Cual es su legado? ¿Como han llegado hasta 2015 sus protagonistas? El libro Regreso al presente, del periodista Tomas Crespo y publicado por Quarentena Ediciones, desvela las incognitas.

ANTONIO FERNÁNDEZ ALBA(SALAMANCA,1927) ES, ADEMÁS DE ARQUITECTO, INTELECTUAL CRÍTICO INCARDINADO EN SU TIEMPO, DEL QUE HA SIDO TESTIGO A TRAVÉS DEL ARTE Y LA PALABRA. CONTIENE DVD.

Ambientado en un reino atrapado en un invierno eterno, Frozen nos narra las aventuras de Anna y su amigo Kristoff, que emprenden un épico viaje para encontrar a Elsa, la hermana de Anna, y romper su

Descubre en este libro c#mo sacar el m#ximo partido a tu imagen, descubrir tus inquietudes y proyectar tu aspiraci#n en la vida. Gracias a este libro, M#s all# de la belleza personal en la #poca de la imagocracia, comprender#s los detalles que componen la imagen y lo que contribuye al #xito de muchas personas. Al aplicar el m#todo de la ciencia psicoest#tica, conocer#s las sensaciones que te dan un peinado cuando te favorece, te actualiza, te cae bien y dan relieve a tu personalidad. La psicoest#tica demuestra que los artificios como el vestido, el peinado, el maquillaje, el perfume o las joyas, nos ayudan a encontrar el equilibrio entre el fondo y la forma, y a coordinar nuestra figura con el ambiente. Estas connotaciones que nos dan la imagen a la personalidad nos llevan al #xito y transcendencia en la vida. Con este libro aumentar#s el carisma, al entrenar la expresividad que te va revelando el espejo. Descubrir#s la belleza de la mirada, la seducci#n del tono de la voz, la intencionalidad del gesto y la presentaci#n de la figura. Esto te dar# una imagen m#s atractiva y una personalidad actual y singularizada. "La Psicoest#tica nos descubre la belleza all# donde la naturaleza no la dot#."

Ulises Carrión´s Cultural Strategies and Communication Tactics. Five Reports reúne y documenta cinco proyectos realizados entre 1981 y 1985. En ellos, Carrión avanza en su investigación sobre el leng

La exposición Frutos del paraíso, pintura de flores y jardines en el Museo de Bellas Artes de Álava permite acercarnos a la representación de las flores y los jardines a través de un gran número de obras pertenecientes a los fondos de este museo. Con ella hemos querido aproximarnos a ese mundo sensible en intima relacion con la naturaleza y con el ser humano, pues tanto las flores como los jardines nos han provocado admiracion, constituyendo un ornato para los sentidos.En esta muestra vamos a tener la posibilidad de disfrutar con obras de gran relevancia que abarcan desde el siglo XV hasta el XX. De entre todas ellas vale la pena destacar una tabla del siglo XV atribuida al maestro de Avila, dos cobres flamencos del siglo XVII, y una gran variedad de pinturas de autores tan destacadas como Eduardo Rosales, Eugenio Lucas Villaamil, Joaquin Sorolla, Francisco Masriera o Tarkhoff. No podian faltar grandes protagonistas de la pintura del Pais Vasco como Fernando de Amarica, Anselmo Guinea, Ignacio Diaz Olano, Juan de Echevarria, los hermanos Zubiaurre o Jose Maria Ucelay, entre otros muchos. Todos ellos han visto en las flores y en los jardines un motivo destacado de representacion con el que poder comunicarse con el espectador para hacerle disfrutar.

. Un TED book que es un regalo a la vista.. Una exploración del futuro de la humanidad a través de sus edificios.Un pabellón hecho de papel, un edificio que asimila el smog, una sala de conciertos in