Libros de arte, página 1950 de 5926

Emilio era de una prestancia increíble incluso de anciano. Me encantaba su bigote, su aire conservador, su firmeza, sus manos en el trazo rápido del borrador de lo que luego serían semanas de tarea. Nadie podia seguirle el ritmo; y en un mundo lleno de miserias, de gente que no reconoce nada a nadie, percibia que al llegar Emilio a un rodaje, todo el mundo se cuadraba, bajaba la cerviz de su orgullo y se ponia a las ordenes del sabio.Me hubiera gustado que Emilio Ruiz transmitiera a sus aprendices las capacidades que le hicieron un personaje inigualable. Hablabamos mucho de ello cuando estabamos juntos; del legado, de la continuidad en este oficio tan loco del cine. Pero ahora se que era imposible. Con Emilio desaparecia un talento. Habra otros, estoy seguro; pero creo que es de justicia sentarnos a reverenciar su talento jugueton, sus soluciones imaginativas, su tiempo y su lugar. Sin olvidar nunca que la tarea de Emilio era hacer sentir, era hacer creer a los espectadores en eso que veian. Fue un amigo que me dio el cine, pero tambien una ocasion para admirar y caer rendido ante el talento de un compañero de armas. Por eso adoro mi profesion, porque me ofrece ese espacio privilegiado, de tanto en tanto, para darle un abrazo a alguien tan lleno de sabiduria y oficio. Adelante: una vez que ent...

En el quinto centenario de la muerte del Bosco, Siruela publica este ensayo profusamente ilustrado del escritor e hispanista Cees Nooteboom.En el quinto centenario de la muerte del Bosco, Siruela publica este ensayo profusamente ilustrado del escritor e hispanista Cees Nooteboom.En plena polemica por la autoria de algunas de las obras catalogadas del pintor, Cees Nooteboom nos invita a repasar las pinturas del genial neerlandes a traves de los recuerdos que el escritor ha ido atesorando en los ultimos sesenta años. La importancia del pintor en la memoria de Nooteboom es notable, como demuestran los viajes que realizo para conocer y estudiar siete de sus pinturas en Lisboa, Madrid, Gante, Roterdam y Bolduque, la ciudad holandesa donde El Bosco vivio y trabajo. Esta obra literaria esta profusamente ilustrada con detalles tomados de las pinturas del Bosco e incluye tambien siete obras completas.

Pocos libros de fotografía pueden afi rmar ser verdaderamente innovadores. Éste es uno de ellos. Revela la manera en que los fotógrafos de Magnum toman y editan sus mejores fotografías. Los textos de

This innovative, interactive coffee-table book and city guide, invites the reader to view iconic images of the City of Light from a new perspective. Discover the locations that make Paris the undisputed world capital of art and fashion and embark on a culinary journey as well, wining and dining in some of the best restaurants in the world.

Las láminas que se han seleccionado para esta edición presentan una panorámica de los anuncios de la Belle Époque en ilustraciones verdaderamente hermosas, comentadas según su contexto histórico y aportando ademas anecdotas, curiosidades y una ficha con toda la informacion relativa al autor, editor, año de publicacion y lugar en el que se conserva.

"Publicación con motivo de la exposición ¿Nuria/Adolfo: Escenarios comunes¿ celebrada en Julio de 2011. Descripción detallada de la trayectoria profesional de dos figuras claves de la interpretación, la direccion y la gestion de las artes escenicas: Nuria Espert y Adolfo Marsillach. Jaen, 2011"

Desde su juventud, rodeado de magníficas canciones y un ansia inacabable por empaparse de emociones, sensaciones y música que de sentido a su vida, Pablo Carrero viajó a Londres con Camarón para acabar junto a Paul McCartney, salio de gira con bandas de rock y se encargo de cubrir eventos como el festival Leyendas de la Guitarra sevillano o el Festival de Cine de San Sebastian buscando y captando la magia de Betty Davies...

365 Calendars analiza toods los aspectos de esta disciplina, cruzando los límites de lo que se considera etéticamente y conceptualmente posible hasta el día de hoy en el diseño de calendarios. De este modo, difunde nuevamente las convenciones establecidas en el diseño de calendarios y rompe con lo preconcebido.

La ciudad -como toda realidad compleja- presenta un alto grado de dificultad para ser abordada desde métodos sectoriales y simplistas -que separan lo que está junto-, ya que, por una parte, aglutina muchos aspectos que estan entrelazados y cuyo conjunto

La obra hace referencia a una colección de obras (literarias, fílmicas, etc.), que puede conformar un todo, o bien la suma de sus diferentes partes, vistas estas como piezas autónomas de un conjunto.

"El bordado popular sacro, a nivel de representaciones Simbólicas e Iconográficas de los principales Sacramentos reconocidos por todos los cristianos como: la Eucaristía y el Bautismo; o la Salvación, por la Fe, reconociendo al protestantismo por Juan Pablo II, como vinculo del Ecumenismofue posterior, al sentimiento de las artes plasticas que la feligresia recogia en sus trabajos artisticos, para decorar sus iglesias.En el cementerio ingles de Malaga del s.XIX encontramos, en la iglesia de Saint George, comunidad anglicana, en un contexto historico del desarrollismo de los años1960, en España, toda una representacion de Iconografia Sacra, en sus bordados populares de las kneelers, o reclinatorios, tambien llamadas ""hassocks for kneeling in church"".A lo que se suman innovada Iconografia de mi autoria, con la tecnica del Bordado pictorico en los años 2002, que prolonga la tecnica del bordado y el sentimiento de unidad espiritual entre los cristianos. Y la evolucion Iconografica de nuestros dias. En una Europa eminentemente Cristiana."

In the 1950s American painter Richard Diebenkorn (1922-1993) took a dramatic turn away from his early work, exploring new vocabularies of both abstract and representational styles, which would come to be known as the artist''s "Berkeley period." This era has long been recognized as one of the most interesting chapters in postwar American art, yielding many of Diebenkorn''s best-known works.Richard Diebenkorn: The Berkeley Years, 1953-1966 examines Diebenkorn''s process and output during this decisive period. Three original essays explore the artist''s evolving conceptions of abstraction and representation, emphasizing the interrelationships between the abstract paintings and drawings and related landscapes, figurative works, and still lifes, as well as Diebenkorn''s ongoing interest in aerial views.Featuring several significant works that have rarely been on view, as well as previously unpublished photographs from the Diebenkorn archives, this important publication is the first comprehensive look at this critical period.Timothy Anglin Burgard is Ednah Root Curator-in-Charge of the American Art Department at the Fine Arts Museums of San Francisco.Steven A. Nash is executive director of the Palm Springs Art Museum.Emma Acker is assistant curator of American Art at the Fine Arts Museums of San Francisco.

De formación científica, guinista, novelista, dramaturgo, creador de programas de radio y muya ctivo en RTVE en la década de los 80, Javier Maqua no ha dejado hasta el presente de escribir guiones, novelas, teatro o articulos, recabando numerosos galardones en todos los ambitos. En este volumens e repada y analiza su obra.

La guía de referencia imprescindible para cualquier amante del séptimo arte. Aquí está todo cuanto hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse. ¡Ni más ni menos que 1001! La selec

Con la Música policoral de la Catedral de Cuenca. Motetes a Santa María de Alonso Xuárez (1640-1696), José Luis de la Fuente Charfolé, músico práctico, musicólogo, compositor y docente, continúa con la labor iniciada en los dos primeros volumenes de esta coleccion, Investigacion y Patrimonio Musical, proyecto acometido entre la Editorial Alpuerto y el Centro de Investigacion y Documentacion Musical (CIDoM) de la Universidad de Castilla-La Mancha. Tras los motetes al Señor y los Santos, recogidos en el primer volumen y los de Cuaresma y Adviento en los que se centro el segundo, les toca el turno en este volumen a las obras incluidas en la seccion VIII del Catalogo musical del Archivo de la Santa Iglesia Catedral Basilica de Cuenca, la conocida como Motetes sueltos a la Santisima Virgen.Con este trabajo se avanza un poco mas en la publicacion de la Opera Omnia de Alonso Suarez en lo que se refiere a la catedral de Cuenca. Tanto los criterios de edicion como los procedimientos aplicados en la transcripcion en los volumenes anteriores se mantienen en este titulo. Podemos recordar que el primer numero de la coleccion, Musica policoral de la Catedral de Cuenca. Motetes al Señor y los Santos de Alonso Xuarez (1640-1696), ha sido reseñado en el RILM (Repertoire International de Litterature Musicale).

PATRIMONIO INDUSTRIALReinventando Europa: desde Portugal a PoloniaDossier Estructuras ramificadasActualidadH&deM: sede BBVA, MadridAssemble, Premio TurnerVSBA, Medalla de Oro AIAZaha Hadid, Oro del RIBAViñoly, Gensler: ultimas torresCasa para arboles en VietnamMiguel Angel Alvarez ArecesUn futuro para el pasadoArchipielago basalticoMenos e MaisCentro de arte, AzoresCeremonia marcialADH ArchitectesTalleres de circo, AuchMaquina minera51N4ECentro cultural, GenkTiempo entretejidoE2A ArchitectsEdificio Escher, ZurichIdentidad enterradaRiegler RieweMuseo Silesiano, KatowiceArte / CulturaFrancisco Javier San MartinLas leyes del billarI. Valcarcel, premio VelazquezJulia RamirezArmonias del numeroElena Asins, in memoriamLibrosTres ensayos sobre energiaContra el simplismoTemperaturas modernasEl vuelo de la menteRecibidosTecnica / ConstruccionAlejandro BernabeuUna casa no es un arbolTres casosFoster + PartnersAmpliacion de bodega, FranciaOPEN ArchitecturePabellon experimental, ChinaAREPEstacion, MarruecosProductosKiel MoeLecciones termodinamicas

Sencillamente luthier guitarrero. Seguramente el lector de este libro se dará cuenta de que, efectivamente, no soy escritor; soy luthier guitarrero, y no soy ni malo ni bueno. Mi intención es que e

Este libro refleja las casi cuatro décadas que el Museo del Prado lleva siendo objeto de reflexión escrita por parte de Francisco Calvo Serraller. Recoge, en una primera parte, una serie de artículos de diferente extension en los que se abordan desde una perspectiva ensayistica e historico-artistica distintas facetas relacionadas con el Museo, su historia, las obras que contiene, las personalidades vinculadas al mismo, o su proyeccion en el arte de la epoca contemporanea.La segunda parte recoge de manera sistematica los articulos relacionados con el Prado que ha ido publicando, principalmente en el diario El Pais, desde 1976 hasta nuestros dias. En la mayor parte de los casos se refieren a acontecimientos concretos dentro de la vida de la institucion, lo que convierte esta seccion en una cronica homogenea, detallada y puntual del devenir del Prado durante este tiempo.