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Un recorrido por la historia de la fotografía en España a través de las imágenes y las historia que están detrás de ellas. Una selección de imágenes icónicas que han formado parte del desarrollo de la fotografia española de los ultimos 80 años. Una seleccion que reune a grandes nombres como Chema Madoz, Isabel Muñoz, Cristina Garcia Rodero, Jose Maria Mellado, Ramon Masats, etc. Desde los primeros maestros del siglo XX hasta los autores mas actuales.Mas de 100 imagenes, con material didactico adicional incluido, que aportara datos de interes para el lector y le descubrira hechos relevantes de la fotografia española.Un libro para aficionados o profesionales que deseen conocer de cerca la mirada de los autores de la fotografia en España.Un importante trabajo de seleccion y documentacion llevado a cabo por Jose Maria Diaz-Maroto y Felix Fuentes.

One of the most popular and influential British artists of our times, David Hockney has never ceased to change his style and ways of working, always re-energizing his art with new solutions, fresh ideas and technical mastery. Now excitedly embracing his late period, Hockney remains as engaged as ever with the questions he has always posed for himself what to depict, how to depict it and how to persuade the spectator that he or she is an active participant rather than just a passive witness. Published to mark Hockneys 80th birthday and in the wake of the most extensive Tate retrospective ever accorded to a living artist, this new edition includes a new preface, afterword and final chapter covering work of the past two decades. Tracing a line from the beginnings of Hockneys career in the early 1960s, the portraits and images of Los Angeles swimming pools, his drawings and photocollages, to his highly acclaimed stage designs for the opera, video works, his iPad drawings and other novel forms of picturemaking, Marco Livingstone shows the continuing preoccupation with invention and artifice that has made this artists work at once popular and enduring.

"Las pinturas de la Madona de Rafael expresan verdades secretas. Rudolf Steiner describió los efectos sanadores de las Madonas de Rafael en Agosto de 1908, y entre 1908 1911 encargó al Dr. Félix Peip

Cuando el fotógrafo alemán Peter Lindbergh retrató a cinco jóvenes modelos en el centro de Nueva York en 1989, creó no sólo la emblemática portada de enero de 1990 para la versión británica de Vogue, sino que firmo el certificado de nacimiento de las supermodelos. La imagen no se limito a reunir por primera vez cinco rostros venerados, sino que marco el inicio de una nueva era en la moda y una nueva manera de comprender la belleza femenina.Coincidiendo con una importante retrospectiva en el Kunsthal de Roterdam (Paises Bajos), este libro recopila mas de 400 fotografias tomadas por Lindbergh a lo largo de cuatro decadas para rendir homenaje a su capacidad unica y revolucionaria de narrar historias. Sus inconfundibles imagenes monocromaticas, sobrias y seductoras al mismo tiempo, incorporaban un toque romantico y descriptivo que aporto una nueva vision y talento artistico al mundo de la moda y el arte.Considerado un pionero de la fotografia, introdujo un nuevo realismo al redefinir los estandares de belleza con imagenes intemporales. Ya sean retratos o poeticas composiciones de figuras y paisajes, sus creaciones utilizan un lenguaje cinematografico y juegan con arquetipos femeninos en los que sus modelos adoptan poses de bailarinas, actrices, heroinas o mujeres fatales. Ademas, Lindbergh confiere a la fotografia un enfoque humanistico, priorizando la belleza natural y autentica, en un momento en el que predominan los retoques, captando el espiritu y la personalidad tanto como el aspecto fisico y rindiendo homenaje a la elegancia y la sensualidad de las mujeres maduras.Como prueba de la gran reputacion de Lindbergh en el mundo de la moda, sus imagenes van acompañadas de comentarios de colaboradores de la talla de Jean Paul Gaultier, Nicole Kidman, Grace Coddington, Cindy Crawford y Anna Wintour, quien eligio a Lindbergh para que realizara a fotografia de su primera portada del Vogue estadounidense. Los elogios explican por que las imagenes de Lindbergh son unicas y tan poderosas.

En el cuarto centenario del nacimiento del pintor de Sevilla. “Jamás la pintura usó de armonías más suaves, de tonos más emocionantes y líricos, de coloraciones más transparentes. Murillo posee un

La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilografo Keisai Eisen recibio el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Despues de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por Utagawa Hiroshige, que completo la serie de 70 imagenes en 1838.Tanto Eisen como Hiroshige eran reconocidos maestros del grabado. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad comun. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta mas apagada, pero sobresale en la figuracion, sobre todo en la representacion de mujeres glamurosas, y se recrea en las imagenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, desde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. Hiroshige demuestra su dominio del grabado paisajista con escenas grandiosas y evocadoras, desde las tranquilas orillas del rio Ota hasta el imponente paso de Wada o una ascension a la luz de la luna entre Yawata y Mochizuki.Tomadas en conjunto, las estampas de Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido suponen no solo un animado ejemplo del arte de la xilografia, con composiciones audaces y un uso experimental del color, sino tambien un encantador tapiz del Japon del siglo XIX, mucho antes de que apareciera el fantasma de la industrializacion. Esta nueva Edicion XL de TASCHEN presenta la serie con el formato y la excelencia que merece. Las imagenes reproducidas provienen de la unica primera edicion de la serie completa que se conoce, lo que asegura la mejor calidad para esta legendaria obra. Una pieza perfecta con la que acompañar las Cien famosas vistas de Edo publicada por TASCHEN, una delicia visual al tiempo que un testimonio de primer orden del antiguo Japon imperial.

Sólo 35 cuadros conforman la obra completa conocida de Johannes Vermeer, pero su encantadora combinación de mímesis y misterio le ha convertido en uno de los artistas más admirados de la historia. Esta monografia incluye numerosas imagenes en detalle, asi como un analisis sobre la magnifica habilidad del artista para transformar un oleo en una...En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepaso las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido circulo de sus mecenas. Despues de su muerte, su nombre cayo largo tiempo en el olvido y fuera de Holanda sus pinturas llegaron a atribuirse erroneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamo la atencion del mundo del arte internacional que, de pronto, supo admirar su precision narrativa, la meticulosidad de los detalles de sus texturas y los majestuosos planos luminicos. Habian descubierto a un genio.En la actualidad, la obra de Vermeer ha inspirado un exito de ventas del New York Times y una pelicula protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, por no mencionar las cifras record de visitantes en museos, desde Amsterdam hasta Washington D.C., y las medidas de seguridad especiales en el museo Mauritshuis de La Haya, donde miles de personas acuden a contemplar la enigmatica y encantadora Joven ...

GEOGRAFÍA FÍSICA Y HUMANA. PHYSICAL AND HUMAN GEOGRAPHY

La publicación Colección MACBA. Una selección recoge 193 obras destacadas de los fondos de la colección del museo. La Colección MACBA, configurada por los distintos directores y equipos curatoriales, y caracterizada por una clara vocación internacional, reúne obras y documentos especializados que van desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. El libro incluye también una detallada cronología de la génesis del museo y del crecimiento de su colección, así como de sus presentaciones y actividades relacionadas.

This book addresses core questions about the role of materials in general and of wood in particular in the construction of string instruments used in the modern symphony orchestra - violins, violas, cellos and basses. Further attention is given to materials for classical guitars, harps, harpsichords and pianos. While some of the approaches discussed are traditional, most of them depend upon new scientific approaches to the study of the structure of materials, such as for example wood cell structure, which is visible only using modern high resolution microscopic techniques. Many examples of modern and classical instruments are examined, together with the relevance of classical techniques for the treatment of wood. Composite materials, especially designed for soundboards could be a good substitute for some traditional wood species. The body and soundboard of the instrument are of major importance for their acoustical properties, but the study also examines traditional and new wood species used for items such as bows, the instrument neck, string pegs, etc. Wood species' properties for musical instruments and growth origins of woods used by great makers such as Antonio Stradivari are examined and compared with more recently grown woods available to current makers. The role of varnish in the appearance and acoustics of the final instrument is also discussed, since it has often been proposed as a `secret ingredient' used by great makers. Aspects related to strings are commented.As well as discussing these subjects, with many illustrations from classical and contemporary instruments, the book gives attention to conservation and restoration of old instruments and the physical results of these techniques. There is also discussion of the current value of old instruments both for modern performances and as works of art having great monetary value.The book will be of interest and value to researchers, advanced students, music historians, and contemporary string instrument makers. Musicians in general, particularly those playing string instruments, will also find its revelations fascinating. It will also attract the attention of those using wood for a variety of other purposes, for its use in musical instruments uncovers many of its fundamental features.Professor Neville H. FletcherAustralian National University, Canberra

Don Quijote y la romantización de la soledad, cuenta en este catálogo, confeccionado para la exposición homónima de la Universidad de Cantabria, con un estudio introductorio del profesor de nuestra universidad Alfredo Moro Martin, especialista en la obra de Cervantes y en su desarrollo en las ediciones anglosajonas y germanas durante el siglo XIX. El riguroso estudio analiza como el personaje de Alonso de Quijano llego a ser asimilado por el Romanticismo como un modelo mas de su iconografia, en este caso, como un ejemplo de la idealizacion de la soledad, a partir de las interpretaciones de diversos ideologos, como August Wihlelm Schlegel o Friedrich von Schelling a los diversos episodios narrados e ilustrados en las sesenta y una estampas presentadas en la exposicion, realizadas por Gustave Dore y grabadas en la tecnica xilografica por Heliodore Pisan. El exito de las ilustraciones diseñadas en 1863 para la primera edicion en frances genero que rapidamente surgieran ediciones en otras lenguas tales como el ingles, el aleman o el castellano, todas ellas, verdaderas joyas de bibliofilia. La seleccion presentada en este catalogo atesora ilustraciones, a pagina completa, de la edicion en ingles de 1865 y de las ilustraciones marginales de la primera edicion en castellano de 1875.Se complementa con un programa didac...

El cine, o la fábrica de sueños como la llamó Ilya Ehrenburg, revolucionó la cultura y la forma de ver el mundo cuando el siglo XIX acababa y se iniciaba el turbulento siglo XX. La magia de la imagen en movimiento, a través de la cual podían verse historias de todo tipo, supuso una enorme transformación para todos los públicos, no solo los pocos que por entonces aún sabían leer. Y esa conmoción llegó a Toledo hace ahora 120 años, en 1897, y desde entonces se haría un hueco en la propia ciudad y en la ilusión de las gentes. En el primer tomo, el historiador y escritor Fernando Martínez Gil nos ofrece un repaso por las salas de cines que hubo en la ciudad de Toledo desde esa fecha hasta el inicio de la Guerra Civil. Desde la primera barraca del Cinematógrafo Universal instalada en Zocodover hasta el cine Moderno o el Toledo. En el segundo tomo nos presenta un detallado repaso por las películas que se rodaron en Toledo en esos cuarenta años (1896-1936), desde los documentales de tema militar rodados en la Academia de Infantería o las visitas de personajes relevantes, a las películas que tenían como tema la historia o las leyendas de la ciudad, para finalizar con las aventuras de la Orden de Toledo, ya en los años 20, o la fijación de Luis Buñuel con la ciudad.

La gráfica publicitaria es la parte formal de la estrategia que toda organización debe desarrollar con éxito para su producto, marca o servicio. El estudio de las influencias de las tipografías, los graficos, los colores o las estructuras formales ofrece, tanto al estudiante como al profesional, las claves determinantes para diseñar con criterio. La actividad practica del diseño conlleva elegir entre diversas opciones, lo que implica tomar decisiones sobre los valores de las variables visuales que intervienen en el mensaje grafico publicitario segun el conocimiento experto. El secreto es conocer la mejor manera de combinar adecuadamente los elementos formales y hacer facil lo que es dificil, esto es, diseñar.Nuestro proposito es ofrecer una primera aproximacion a los jovenes estudiosos del fenomeno del diseño grafico en publicidad pero tambien presentar todos aquellos aspectos fundamentales que les permitiran su desarrollo experto respecto del diseño grafico publicitario. Por ello, este libro va destinado a estudiantes de grado en Publicidad y Relaciones Publicas; a estudiantes de grado en Diseño Grafico y a estudiantes de formacion profesional de grado medio o superior vinculado con la grafica publicitaria. Tambien puede ser util para aquellos profesionales que quieren tener una vision academica de los factores que influyen en la eficiencia de los mensajes graficos. Incluso es adecuado para toda persona que desee adentrarse en los conflictos que se presentan en el momento de desarrollar estrategias persuasivas en medios graficos.Daniel Tena Parera es profesor titular de la Universidad Autonoma de Barcelona.

El pintor Pepe Cerdá muestra su propia cadena artística, desde sus inicios en los 80 hasta la última pintura, realizada hace tan solo unos días. Los magníficos textos del catálogo ahondan en su dilatada trayectoria pictorica y en su obra ultima, de la mano de Antonio Anson, Fernando Castro Florez, Rafael Ordoñez y el propio autor.

En este segundo volumen de las memorias de construcción arquitectónica, se incluye una selección de los trabajos desarrollados por los alumnos entre los cursos 2012/13 y 2015/16 en el Grado en Estudios en Arquitectura y en el Máster Universitario en Arquitectura, constituyendo una muestra de los resultados alcanzados en formación técnica del proyecto arquitectónico, entre alumnos y profesores. La presente publicación además recoge reflexiones sobre la docencia en el área de Construcciones Arquitectónicas, y muestra los temas de Trabajo Fin de Grado y Trabajo Fin de Máster realizados así como los premios obtenidos por alumnos con el apoyo de profesores del área.

SOFIA ASPE. INTERIORISMO

Photographs by Ricardo Labougle Text by Ana Domínguez Siemens.

The human figure has been represented in clay throughout history and continues to evolve today. Artists are working with the figure in new ways, playing with materials and forms, and making use of new technologies to produce challenging and unconventional work, from the intact whole figure to the fragmented, hybrid and abstract. Ceramics and the Human Figure profiles an international range of ceramic artists, all practicing within the fields of installation and sculpture. Divided by broad themes, each chapter explores a variety of different expressive works. The book explores the role of figurative ceramics through history and in contemporary contexts. It also reveals the methods of six key artists, using how-to images to illustrate their techniques. For artists, collectors, and anyone interested in these themes, Ceramics and the Human Figure is an exciting survey of the state of the figure in clay today.

Con frecuencia, elegir el color adecuado nos sitúa frente a un dilema difícil de resolver. Sin embargo, los tonos que seleccionamos para los ambientes, la vestimenta, los objetos o los diseños son también una característica distintiva de nuestro estilo. Con la apariencia de una guía visual, inspiradora y práctica, este libro contiene más de mil ideas y esquemas de combinación que harán que seleccionar el color adecuado no solo sea más fácil sino también una experiencia creativa.