Libros de arte, página 83 de 5915

A poco que el viajero ponga la vista en el entorno rural de Asturias, lo que primero descubrirá de la arquitectura indiana es su parte privada, con sus villas, chalés, quintas…En una mirada más pausa

El fotógrafo Frédéric Chaubin revela 90 edificios situados en catorce ex repúblicas soviéticas que expresan lo que podría ser considerada la cuarta edad de la arquitectura soviética. Las construcciones descubren un inesperado renacimiento de la imaginacion, un florecimiento desconocido que tuvo lugar desde 1970 hasta 1990. Al contrario que en los años 1920 y 1930, aqui no emergieron una "escuela" ni una tendencia principal. Estos edificios representan un impulso caotico provocado por un sistema en decadencia. Su diversidad anuncia el final de la Union Sovietica. Aprovechando el colapso de la estructura monolitica, los agujeros de la red en expansion, los arquitectos fueron mucho mas alla de la modernidad, regresando a las raices o innovando con libertad. Algunos audaces completaron proyectos que hubieran soñado los constructivistas (Sanatorio Druzhba, Yalta); otros expresaron su imaginacion de una manera expresionista (Palacio nupcial, Tiflis). Un campamento de verano, inspirado por bocetos de un prototipo de base lunar, reclama su influencia suprematista (Campo de rehabilitacion juvenil Promethee, Bogatyr). Despues llega el despliegue de la arquitectura parlante en los ultimos años de la URSS: un crematorio adornado con llamas de concreto (Crematorio, Kiev), un instituto tecnologico con un platillo volador estrellado en su techo (Instituto de investigacion cientifica, Kiev), un centro politico que te mira como un Gran Hermano (Casa de los Soviets, Kaliningrado). Este mosaico de estilos testimonia todos los sueños ideologicos del periodo, desde la obsesion con el cosmos hasta el renacimiento de la identidad y tambien resume la geografia de la URSS al mostrar como las influencias locales dieron sus giros exoticos antes de llevar el pais a su final.Cosmic Communist Constructions Photographed de Frederic Chaubin ha sido elegido el mejor libro del año 2010 sobre arquitectura en el Festival Internacional del Libro de Arte y del Cine de Perpiñan, Francia (Festival International du Livre dArt & du Film Perpignan).

Originario de Viena, Richard Neutra llegó a Estados Unidos al principio de su carrera y se estableció en California. Su influencia en la arquitectura de posguerra es innegable. Su estilo elegante y sobrio se adaptaba a la perfeccion al clima soleado y el rico paisaje de su patria adoptiva. Neutra poseia una gran sensibilidad para captar la relacion entre el ser humano y la naturaleza. Su marca de fabrica son las altas paredes acristaladas y los techos que se convierten en profundos salientes, conectando el interior con el exterior. La habilidad de Neutra para combinar en sus proyectos tecnologia, estetica, ciencia y naturaleza le ha llevado a la vanguardia de la arquitectura moderna.La obra completa de Richard Neutra (cerca de 300 viviendas privadas, colegios y edificios publicos) es reunida en un volumen ilustrado con unas mil fotografias, incluyendo las de Julius Shulman y otros destacados fotografos.

Con este libro, un personaje central del flamenco en Granada, como es Curro Albaicín, realiza un inventario y homenaje a tantos artistas del mundo de la zambra, las cuevas del Sacromonte y el flamenco granaíno que no han tenido el reconocimiento que merecían. La historia de los gitanos del Sacromonte hace surgir un caudal de información que demuestra la influencia y la importancia que han tenido en el Flamenco y en otras expresiones artísticas para grandes músicos, poetas, escultores o pintores y, sobre todo, refleja el esfuerzo de ese mundo artístico por mantener sus tradiciones, su folclore y su barrio. En gran parte esta obra trata sobre los artistas que han actuado en las zambras desde 1850 hasta las inundaciones de 1963, cuando el Sacromonte quedó deshabitado y sus moradores tuvieron que dejarlo para vivir en otros barrios granadinos. Albaicín realiza un rastreo, no exento de accidentes, ya que la mayoría de los gitanos tenían los mismos apellidos y era tan grande la mezcla entre familias que se hizo una maraña muy difícil de desentrañar. Los apellidos gitanos por excelencia en el Sacromonte son de sobra hoy conocidos: Heredia, Amaya, Maya, Cortés, Fernández, Fajardo, Bustamante o Carmona. De casi todos ellos podemos sacar grandes figuras del cante: Mario Maya, Manolete, la saga de los Carmona (cuyos últimos miembros protagonizaron el fenómeno Ketama), los hermanos Cortés, Marina Heredia... Y siguen naciendo nuevas figuras de este verdadero núcleo del flamenco granaíno...

Walter Benjamin (1892-1940)

Lecciones de cine recopila las entrevistas que Laurent Tirard realizó a los 21 directores de cine más destacados del momento y que publicó originalmente en la revista francesa Studio.Todos los grandes cineastas poseen un metodo secreto para realizar sus peliculas, pero sus enfoques son muy distintos. A Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy precisa, con bastante antelacion, para tener la oportunidad de cambiarlo todo si lo considera necesario. En cambio, Lars von Trier se niega a reflexionar sobre un plano hasta que ya lo esta rodando. Bernardo Bertolucci intenta soñar con las tomas la noche antes, por lo que, si eso no funciona, deambula por el plato con un visor imaginandose las escenas antes de que se unan a el los actores y el equipo. Y Pedro Almodovar afirma que los cineastas deben abandonar la ilusion de creer que van a poder controlar la totalidad del proceso creativo de su pelicula.En este libro, Laurent Tirard conversa con veintiuno de los directores mas importantes del momento y nos invita a que escuchemos en voz propia que significa para cada uno de ellos el oficio de cineasta. Se trata de entrevistas, publicadas originalmente en la revista francesaStudio, en las que los directores exploran tanto su vision del cine como sus tecnicas y arrojan luz sobre el proceso y sobre la persona, al tiempo que nos ayudan a entender lo que hace unico a cada cineasta.El libro recoge las entrevistas a John Boorman, Sydney Pollack, Claude Sautet, Woody Allen, Bernardo Bertolucci, Martin Scorsese, Win Wenders, Pedro Almodovar, Tim Burton, David Cronenberg, Jean-Pierre Jeunet, David Lynch, Oliver Stone, John Woo, Joel y Ethan Coen, Takeshi Kitano, Emir Kusturica, Lars Von Trier, Wong Kar-wai y Jean-Luc Godarg.

Autores como Walker Evans, Berenice Abbott o August Sander se interrogan sobre la impersonalidad como valor, sobre los conceptos de verdad y testimonio, sobre la presunta especifidad del medio, sobre la pertinencia de la serie y de la frecuencia, sobre la posición de la leyenda o pie de foto, sobre el retrato con o sin pose previa, sobre la foto de familia, sobre las tomas fotográficas a ciegas.

«Hoy es el día en que menos miedo vas a tener nunca, porque aún no sabes cómo es», le dijo su padre al autor de este libro la primera vez que corrió, con quince años, delante de los toros en Pamplona

Pintor de cámara de Felipe IV, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (junio de 1599-agosto de 1660) no es sólo una figura sobresaliente del barroco español, sino uno de los gigantes de la historia del arte occidental. Monet y Renoir, Corot y Courbet, Degas y Dali, todos reconocieron su influencia. Picasso se sintio tan inspirado por su obra maestra, Las meninas, que pinto 44 versiones de ella. La importancia de Velazquez se encuentra en su particular enfoque naturalista, en contraste con las formas idealizadas que dominaban en su epoca, el llamado Siglo de Oro. Entre sus primeros trabajos se cuentan numerosos bodegones, escenas de genero de la vida cotidiana en España a principios del siglo XVII. En ellos, la calidez y riqueza de sus tonos y texturas contrasta con lo mundano de los asuntos y la humildad de sus protagonistas, como, por ejemplo, en la obra Vieja friendo huevos. Mas tarde, sus retratos como pintor de la corte llevaron el mismo naturalismo a los escalones mas altos de la sociedad, marcando un profundo cambio en la representacion de la realeza, con posturas mas suaves y relajadas que dotaron a los personajes de tanta majestad como humanidad y personalidad. La obra mas famosa de Velazquez, Las Meninas, tambien fue pintada en la corte real, si bien su enigmatica composicion plantea un amplio abanico de preguntas acerca de la realidad y la ilusion, y sobre la relacion entre el pintor, la pintura y el espectador. Esta nueva edicion de la serie Basic Art 2.0 de TASCHEN presenta a Velazquez a traves de obras clave de toda su carrera. Desde humildes escenas de genero hasta retratos de la realeza, pasando por el exquisito desnudo de la Venus del espejo o el misterio de Las meninas, explore el dominio de la composicion, el realismo de la representaciones y el manejo magistral de los tonos que hicieron de Velazquez, segun Manet, el pintor mas grande de todos.

El hispanista Ian Gibson profundiza en las raíces de la vida de Buñuel para ofrecer al lector una nueva perspectiva desde la que abordar una de las trayectorias creativas más fascinantes del siglo XX. La de Luis Buñuel es una de las obras cinematograficas mas vanguardistas y originales de la historia. Es a traves de ella, transida de los ecos mas intimos, que Ian Gibson reconstruye la figura del genial cineasta en un relato magistral. Con una revision minuciosa de la bibliografia y una rigurosa investigacion, el reconocido biografo retrata los primeros años de Buñuel, desde su infancia hasta su marcha hacia America. Repasa asi la intensa relacion con la madre, su educacion jesuita, su relacion con Lorca y Dali, Paris, Un chien andalou, el escandalo de L'Age d'or, el regreso a España, el compromiso antifascista... La critica ha dicho...En Luis Buñuel. La forja de un cineasta universal, Ian Gibson busca las raices primeras de la obra cinematografica del calandino. Siete años ha tardado en recopilar datos y recuperar pistas in situ en Calanda, Zaragoza, Madrid o Paris. El resultado: un perfil de Buñuel que resulta inquietante.Nuria Scur, La Vanguardia Gibson se muestra perspicaz y no rehuye las contradicciones de Luis Buñuel, sus luces y somrbas.Agustin Sanchez Vidal, El Pais

En 1953, fruto de unas conferencias pronunciadas en la Universidad de Harvard entre los años 1947 y 1948, publicó "Los primitivos flamencos", texto fundamental que definía el propio autor de la siguiente manera: "Como la mayoria de los titulos, el de la publicacion presente es impreciso. No he pretendido presentar la pintura flamenca primitiva en su totalidad [...], sino concentrar mis esfuerzos en Hubert y Jan van Eyck, el maestro de Flemalle y Roger van der Weyden. He intentado aclarar, hasta donde ha sido posible, las premisas historicas de sus logros; valorar lo que sabemos o creemos saber sobre su estilo; y seguir en lineas generales el curso de las evoluciones subsiguientes de las que puede decirse que constituyen la principal corriente de la tradicion flamenca primitiva".

Durante una breve época, en una Europa amenazada y posteriormente ocupada por la Alemania nazi, el jazz fue el estilo musical más escuchado del momento, tan ubicuo y popular como más tarde lo sería el rock and roll. Aunque el jazz no tardo en ser calificado de degenerado y oficialmente prohibido por el regimen, siguio siendo la banda sonora de la vida nocturna en Berlin, Paris, Varsovia y otras capitales europeas. A pesar de los riesgos, los entusiastas del swing no estaban dispuestos a renunciar asi como asi a su musica predilecta. Embarcado en una investigacion personal de aquel turbulento periodo, el musico y periodista Mike Zwerin dedico dos años a recorrer Europa entrevistando a aquellos singulares individuos que mantuvieron viva la llama del jazz a la oscura sombra de Hitler, consignando para la memoria historias tan fascinantes como tragicas, tan espeluznantes como excepcionales. Entre ellas, la del unico miembro superviviente de los Ghetto Swingers, una orquesta judia de jazz que actuo en Theresienstadt y Auschwitz; la del piloto de la Luftwaffe que escuchaba a Glenn Miller mientras bombardeaba Londres; la del pianista polaco que paso de tocar en clubes clandestinos de Varsovia a tocar el contrabajo en un sexteto de jazz en el campo de concentracion de Flossemburg; la de los pandilleros berlineses aficionados al swing y los entusiastas zazous de Paris que desafiaron a las autoridades, arriesgandose a terminar en prision por la oportunidad de bailar en publico una musica prohibida; y, como no, la de Django Reinhardt, el brillante guitarrista gitano que se nego a huir de la Francia ocupada por los nazis. El resultado es Swing frente al nazi: el jazz como metafora de la libertad, una cronica fascinante con un punto de vista unico sobre el papel adoptado por el jazz en el peor de los momentos.

Una apasionada y muy sutil defensa del arte del toreoBarroco y vanguardista, unamunesco y ramoniano, personalísimo siempre, José Bergamín (1895-1983) es uno de los principales y más escondidos protagonistas de ese renacimiento literario español que ha venido a llamarse la Edad de Plata y que discurre entre los finales del siglo XIX y la Republica española. El arte de Birlibirloque (1930), libro inclasificable que pertenece tanto a la aforistica como al ensayismo, es una apasionada y muy sutil defensa del arte del toreo, al que Bergamin califica como arte birlibirloquesco, personificado en la figura de Joselito el Gallo. Libro impar y a la vez fruto de un tiempo en el que buena parte de la mejor intelectualidad española estuvo y se sintio cerca de lo taurino. Cosa innegable, de la que da fe la cercania en el tiempo a estos ensayos de Bergamin de libros como El torero Caracho (1926) de Ramon Gomez de la Serna, Llanto por Ignacio Sanchez Mejias (1935) de Federico Garcia Lorca o Juan Belmonte, matador de toros (1935), de Manuel Chaves Nogales, por citar solo tres obras egregias pertenecientes a distintos generos literarios. Nuestra edicion reproduce los cuatro dibujos de Jose Bergamin de la primera edicion y doce raras suertes de toros (ca. 1840) del pintor y grabador Luis Ferrant, y se enriquece tambien c...

Este método es el resultado de un estudio anatómico técnico-práctico, fruto de la experiencia adquirida por el autor durante su larga y reconocida trayectoria profesional. Ideado y creado para hacer mas comprensible el conocimiento de la anatomia del cuerpo femenino, con este metodo de trazado manual-geometrico e informatico se consiguen excelentes resultados en la tecnica del aplomado y en la exactitud en el trazado de los cuellos y las mangas. Este manual, absolutamente innovador pero ampliamente contrastado, pone al servicio del lector todo el conocimiento y buen hacer de su autor asegurando la consecucion de resultados optimos. Carlos Garcia Ramos (Barcelona, 1941) diseñador patronista masculino y femenino con mas de 53 años dedicados a la moda.

Descubra las obras maestras del arte a través de este ingenioso libro del creador de la serie Unir los 1000 puntos. Al principio no podrá ver nada más que una caótica maraña de círculos, pero en cada pieza se esconde una obra maestra legendaria a la espera de ser revelada. Con veinte obras de arte iconicas como La Venus de Milo o El beso de Klimt, este libro proporciona horas de diversion creativa para las mentes artisticas de todas las edades. Elija cinco colores y disfrute de los sorprendentes resultados conforme cobra vida su pieza artistica unica. Cree una obra espectacular que podra retirar del libro para colocarla donde prefiera. Podra colorear las paginas de multiples maneras y experimentar con diferentes medios: rotuladores, lapices o pintura. ¡Las posibilidades son infinitas!¡Manos a la obra! 4Obras maestras 6

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2015 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografias galardonadas segun una categoria tematica, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros. El concurso de 2016 atrajo a participantes de todo el mundo: seleccionadas entre casi 83.000 imagenes tomadas por 5.775 fotoperiodistas y fotografos documentales de 128 paises, World Press Photo 16 acerca el periodismo visual a un publico global. Cada año, World Press Photo invita a los fotografos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual mas importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografias fueron juzgadas en febrero de 2016 en Amsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 22 reconocidos profesionales. La fotografia ganadora del World Press Photo 2016 no fue un amor a primera vista para algunos de los miembros del jurado, pero los sentimientos hacia ella fueron creciendo, casi en silencio, conforme avanzaba el proceso del concurso, en sus multiples fases. La imagen ganadora resulta, al mismo tiempo, sencilla, potente y simbolica. Al juntar todos los elementos de esta fotografia en blanco ...

This stunning exhibition catalogue celebrates in-depth for the first time Richard Diebenkorns seminal Ocean Park works, serving as a major reference and a source of new scholarship on the series.As he traversed the worlds of abstract expressionism and figurative painting, Diebenkorn became one of America''s most beloved post-war artists. The Ocean Park series, begun in 1967 and comprising works in a variety of media, is arguably the most celebrated of his illustrious career. This book features beautifully reproduced works that radiate with colour, allowing readers to appreciate the artist''s evolving palette as well as his brilliant geometric explorations.The paintings, prints, drawings and collages that make up the series are examined from diverse perspectives in essays that bring to light new influences and conceptual frameworks that reposition the Ocean Park series, as well as the artist''s role in the history of post-war art. The result is a timely re-examination of a major body of work that will excite the numerous fans of this quintessential California artist.

Esta historia del arte empieza en una cueva, en Alemania, hace 40.000 años, y termina junto a una farola en Beijing, en 2012. Entremedio nos encontraremos con artistas en todo tipo de lugares: en la ladera de una montaña, en una cantera de piedra o en medio del desierto, en calles, palacios y tumbas, ademas de en talleres y estudios. Los hallaremos pintando y dibujando sobre rocas, paredes, madera, lienzo y papel. Estos artistas crean esculturas de piedra, metal, barro, alambre e incluso de avena.Con paciencia, ensamblan miles de minusculas piezas de mosaico sobre escayola, reunen fragmentos de cristal de colores o tapones de botellas, rasgan los diarios y toman fotografias. ¿Por que pasan su vida haciendo cosas como estas? Cada uno de los artistas de este libro nos podra dar una respuesta diferente.

Hay quien sale de casa con un móvil y va tomando fotos del mundo que le rodea, y hay quien sale de casa con un cuaderno de dibujo. La diferencia es que mientras dibujamos algo no solo capturamos la realidad, sino que la repensamos e, incluso, la inventamos. Con el cuaderno de dibujo dejamos de capturar instantaneas fugaces o de procesar imagenes hechas por otras personas para salir, detenernos y mirar el mundo con nuestros propios ojos.Esta guia practica nos transmite el poder del dibujo como lenguaje de representacion e ideacion y nos descubre el potencial del cuaderno de dibujo como un dispositivo ideal para ponerlo en practica. Felix Scheinberger resume en 69 iluminadoras pildoras todas las claves, tecnicas, trucos y consejos para que redescubramos el dibujo como lenguaje universal. Desde cuestiones basicas como que cuaderno de dibujo o que rotuladores comprar, hasta como sacarle partido a tu trazo natural o reconocer el valor fundamental del azar y los errores. El encuadre, la perspectiva, la sombra, la luz, el cuerpo humano, los amigos, los coches, las ideas todo, absolutamente todo, esconde un secreto o algun truco decisivo, y el artista aleman acierta a explicarnoslos de forma amena y directa. En definitiva, un autentico tesoro para lanzarse, por fin, a hablar el lenguaje del dibujo.