Libros de arte, página 92 de 5915

100 ejercicios prácticos para convertirte en el mejor ladrón de ideas. El ticket de un restaurante. El título de un libro que no has leído. Un recuerdo. Lo que has tirado a la papelera. Una búsqueda

Bajo el mecenazgo de la poderosa familia Medici, con un importante catálogo de obras religiosas y seglares, y contribuciones a la célebre Capilla Sixtina, Sandro Botticelli (1444/1445-1510) tenía asegurada la fama. Aun asi, tras su muerte su obra quedo en el olvido durante cuatrocientos años. Fue en el siglo XIX cuando el pintor empezo a obtener un importante reconocimiento historico y artistico. En la actualidad, Botticelli esta considerado una figura destacada del Renacimiento temprano florentino. Sus obras seglares El nacimiento de Venus y Primavera, sobre todo interpretadas como alegorias de la primavera, se encuentran entre las pinturas mas celebres del mundo, esplendidas con sus delicados detalles, lineas elegantes y equilibrio compositivo. Sus disposiciones son fluidas pero preparadas; sus figuras, serenas pero sensuales. Venus, en particular, esta considerada como un icono historico-artistico de la belleza: de tez palida y rasgos delicados, con una tenue promesa de fecundidad. Esta introduccion esencial presenta obras clave de Botticelli para comprender el nacimiento de una leyenda del Renacimiento. A traves de las escenas alegoricas y mitologicas mas famosas del pintor, asi como de sus brillantes obras religiosas, exploramos su maestria en figuracion, movimiento y las lineas que ha inspirado a artistas como Edgar Degas, Andy Warhol, Rene Magritte o Cindy Sherman.

La técnica de la piedra seca, compartida por toda la humanidad, se ha implementado con mucha creatividad en la vida cotidiana: cercados, terrazas agrícolas, casetas para proteger el ganado o guardar las cosechas, aljibes para captar el agua, escaleras y senderos para conquistar las laderas... A la vez documental y practico, este libro invita a un descubrimiento de los paisajes de piedra seca moldeados por el ser humano, arquitecturas anonimas que vuelven a estar de total actualidad. Cinco especialistas de la piedra seca aportan aqui sus conocimientos apasionados y comparten sus experiencias. Un capitulo practico detalla en imagenes la construccion de un muro y ofrece a cada uno, particular o profesional, la posibilidad de construir o de restaurar obras en piedra seca.

A lo largo de la historia, los arquitectos de mayor talento se han permitido alguna vez el capricho de diseñar edificios pequeños pero perfectamente concebidos. En la actualidad, las estrecheces presupuestarias han llevado a muchos de ellos a concentrarse en el diseño de edificios de dimensiones quiza diminutas, pero basados en ideas magnificas que han abierto nuevos caminos. Ya sea en las metropolis de Japon (donde escasean los grandes solares) como en la difusa frontera entre arte y arquitectura, los edificios pequeños ofrecen numerosas ventajas y obligan a sus creadores a hacer mas con menos. Una casita de muñecas para Calvin Klein en Nueva York, una casita de juguete en Trondheim, cabañas estivales o alojamientos para victimas de desastres naturales son algunas de las creaciones protagonistas de este nuevo afan por crear la miniarquitectura del momento. En el libro encontramos a Toyo Ito, galardonado en 2013 con el Premio Pritzker, pero tambien a arquitectos en alza de Portugal, Chile, Inglaterra y Nueva Zelanda. Ya sean profesionales de renombre internacional o recien llegados que despuntan, acerquese a estos creadores y conozca lo mas destacado de la invencion arquitectonica a una escala nueva y reducida.

La idea de lo sublime se funda en los conceptos de "elevación", que es su significado primero en lengua griega, de "grandeza", que es la especificación añadida por Longino, y de "lo absolutamente grande" -la fuerza o poder de lo informe y lo ilimitado en contraposición a la armónica forma de la belleza-, que es el aporte moderno.

Yo veo / Tú significas es una novela experimental sobre espejos, mapas, relaciones personales, sobre el océano, el éxito esquivo y la felicidad como posibilidad. A través de un collage de fotografías verbales, dialogos, encuentros sexuales, material encontrado y dispositivos de auto-identificacion (astrologia, el I Ching, quiromancia, Tarot) narra de pasado a futuro la cambiante relacion entre dos hombres y dos mujeres. Entre lineas suceden muchas cosas. La critica de arte Lucy Lippard escribio esta novela en 1970 y se convirtio feminista en el proceso:Empece escribiendo y me di cuenta que estaba avergonzada de ser una mujer. Entonces tuve que saber por que. Luego me enfade. La forma fragmentada y visual del texto bebe del arte contemporaneo y las emociones conflictivas de las confrontaciones politicas de los 60; todo esto sugirio una nueva forma de recolocar las cosas, de forma abierta, de una manera femenina que no pretende conclusiones. Esta primera edicion en castellano sucede cuarenta años despues de su publicacion en ingles y recuerda la actualidad del legado de su autora en la critica y la practica del arte contemporaneo. Esta edicion cuenta con una introduccion de la critica de arte e investigadora Paloma Checa-Gismero responsable de su traduccion.Deslumbrante novela-collage, "Yo veo / Tu signi...

La escultura románica. Investigaciones sobre la historia de las formas, es uno de los textos fundamentales de la Historia del Arte de nuestro siglo. De la misma generación que E. Panofsky, R. Longhi y A. Hauser, H. Focillon traza en este estudio la base metodologica del analisis formal del arte, entendiendo este analisis como debate de cinco parametros fundamentales: las formas, el espacio, la materia, el espiritu y el tiempo. Si el metodo iconologico se interesa por el significado literario del arte y el sociologico por las relaciones de dependencia entre el arte y su contexto con la escultura romanica, Focillon propone llegar a la propia esencia de lo artistico resaltando los valores que son propios y exclusivos de las artes plasticas. Con ello la historia del arte deja de ser una ciencia auxiliar de la historia, de la literatura o de la sociologia para convertirse en una verdadera ciencia de las formas.

En esta colección, la editorial Gustavo Gil ofrece una serie de libros monográficos sobre numerosos artístas de vital importancia en la historia del arte. Esta publicación presenta la reproducción completa de las cuatro series de la obra grafica de Francisco Goya, Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia y Los Disparates. Encuadernacion: Rustica.

El arte prodigioso del biógrafo recoge en todo su dramatismo la angustiosa vida del preclaro compositor: los azares de su existencia pobre, sus amores incomprendidos, la implacable enfermedad que, cuando Beethoven contaba con treinta años, se abatio de pronto sobre la noble cabeza del genio. Ludwig enlaza en su estudio las grandes creaciones del musico de Bonn y los sucesos de su agitada vida, cuyas amarguras superadas por un alma que se cernia como un aguila luminosa sobre la contrariedad y el dolor nos han valido paginas musicales de sublime belleza.+-

El fenómeno musical es tratado en este ATLAS DE MUSICA de forma eminentemente didáctica, mediante la yuxtaposición de texto y gráficos a color que ilustran las relaciones en las estructuras musicales. El segundo volumen, que completa la obra, esta dedicado a la historia de la musica desde el Barroco hasta nuestros dias.

Els 80, uns anys inoblidables que ens van marcar musicalment!Fa tres dècades que la música dels 80 sona i no s’atura. Ara mateix la pots sentir a un centre comercial, a la ràdio, a la TV, a una disco

En 2007 TASCHEN publicó The New Erotic Photography 1, seguido en 2012 por The New Erotic Photography 2. Cada volumen contenía cientos de imágenes frescas y provocativas de las figuras más enigmáticas del universo erotico. Lo mejor de ambos libros se condensa ahora en esta edicion de The New Erotic Photography, que incluye el trabajo de 62 fotografos procedentes de diez paises y que explora la transformacion y la evolucion de la fotografia erotica en el mundo en la ultima decada. Observamos como la pelicula pierde presencia ante lo digital, y como aquellos profesionales que se resisten al cambio utilizan tanto Polaroids y camaras primitivas como la Lomo y la Holga como las tradicionales camaras SLR. Esta obra incluye fotografos noveles como Gregory Bojorquez, Jo Schwab, Tomohide Ikeya, Frederic Fontenoy, Andrew Pashis o Jan Hronsky y artistas consolidados de la talla de Guido Argentini, Bruno Bisang, Eric Kroll y el difunto Bob Carlos Clarke. Tambien aparecen varias mujeres excepcionales, como la estrella del cine erotico Kimberly Kane, la pionera digital Natacha Merritt, la skater y amante del heavy metal Magdalena Wosinska, la autorretratista Jody Frost y la artista de la cubierta, April-Lea Hutchinson. El resultado: un monton de desnudos a un precio tentador.

Por el tema abordado así como por el tono humorístico que subyace -nada menos que una Filosofía, en pos de la habitación ideal-, estamos ante un escrito atípico en la producción de Edgar Allan Poe.

Hoy se tiende a considerar al arte bizantino no como un ramillete de obras maestras asociadas a edades de oro, arropadas por basileis y dinastías, sino integrado en los escenarios, aspiraciones y responsabilidades de la sociedad en la que surgió; lejos de la imagen estática que han ofrecido los estudios tradicionales. Pues se vio afectado por los cambios de gusto, el progreso técnico, las posibilidades materiales de civiles y religiosos y las relaciones con sus vecinos, aliados de la koiné y enemigos.

La sorprendente personalidad de Glenn Gould, su extraordinario talento interpretativo, su intensidad y su carácter escurridizo han fascinado a varias generaciones que vieron en el intérprete canadiense a un musico deslumbrantey singular capaz de inspirar tanto a musicos como a melomanos y lectores. El hechizo de su musica y su carisma tambien cautivaron a Bruno Monsaingeon, quien logro trabar una amistad y colaboracion que se prolongo hasta la prematura muerte del interprete. Este libro recoge las evocaciones del amigo, asi como las vivenciasde aquellos años a traves de textos e imagenes que nos descubren el universo gouldiano en un retrato casi autobiografico.

En este libro se introducen las teorías y aplicaciones prácticas de las técnicas de Composición Musical asistida por ordenador basadas en la Inteligencia Artificial. Se centra en dos técnicas bio-inspiradas de gran potencia: los automatas celulares y los P-sistemas, pasando por los algoritmos geneticos, cadenas de ADN y redes neuronales. Se estudian diversas posibilidades de asistir al compositor para generar forma y material musical a partir de algoritmos y tecnicas informaticas que imitan procesos naturales a nivel celular, por lo que se utilizan conceptos procedentes de disciplinas auxiliares como la Biologia, la Genetica o la Neurologia. Los resultados contribuyen a la ampliacion de las posibilidades de la Composicion Musical asistida por ordenador, ofreciendo herramientas utiles al compositor para desarrollar su lenguaje artistico personal. Se muestran los resultados de la investigacion acompañados de minuciosos analisis musicales de obras de grandes maestros de los siglos XX y XXI como Ligeti, Xenakis, Maida o Kyburz. El libro no solo tiene en cuenta los aspectos puramente tecnicos, sino que tambien considera las dimensiones estetica y estilistica, buscando la manera de conseguir unos resultados musicales interesantes y al servicio de la expresion al mismo tiempo, enmarcados dentro del panorama de la Composicion Musical actual y la herencia musical recibida.

REVIVE LA ETAPA CRUCIAL DE METALLICA EN UNA DETALLADA HISTORIA LLENA DE FOTOGRAFÍAS Y DOCUMENTOS INÉDITOS EL 3 de marzo de 1986 salió a la venta el álbum de Metallica Master of Puppets, convirtiéndose inmediatamente en un clasico y presentando a la banda como la voz del rock mas electrizante del momento. Treinta años y seis veces disco de platino despues, el album es considerado el punto algido de la increible carrera de Metallica. Las canciones Battery , Welcome Home (Sanitarium) , y la que da titulo al album, Master of Puppets , siguen siendo himnos irremplazables en sus conciertos multitudinarios. Por desgracia, este periodo de gran exito para Metallica termino con una tragedia que sacudio los ciemientos de la banda: la muerte del bajista Cliff Burton en un accidente de autocar el 27 de Septiembre de 1986. Por primera vez, en Metallica: Back to the Front se narra la historia autorizada de la creacion del album Master of Puppets y el tour posterior. Incluyendo entrevistas nuevas y exclusivas con los miembros de la banda James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammet, esta es la cronica definitiva del periodo mas venerado de la historia de Metallica, desde el exito de la gira como teloneros de Ozzy Osbourne hasta la tragedia de la perdida de un miembro clave de la banda y crucial para el sonido de Metallica. Metallica: Back to the Front tambien incluye entrevistas con otras figuras importantes de la historia de la banda, incluidos los managers Cliff Burnstein y Peter Mensch, el guitarrista de Faith No More Jim Martin, los miembros de Anthrax Scott Ian y Charlie Benante, y fans de la banda de todo el mundo. Lleno de fotografias ineditas de la coleccion personal de la banda y de fans de Metallica, este volumen de lujo combina una detallada cronica con imagenes espectaculares para sumergirse en este periodo decisivo de la banda como nunca antes.

Capturar y compartir imágenes fotográficas hoy en día es una forma de comunicación que está al alcance de todos. En este entorno digital del siglo xxi, en el que millones de personas se comunican fotograficamente a diario, ¿que debe conocer y aportar un fotografo para distinguirse como profesional?Esta guia, especialmente dirigida a estudiantes de fotografia, ofrece una panoramica completa del mundo de la fotografia profesional y da las claves de todos aquellos aspectos que no suelen abordar los manuales tecnicos y que ayudaran a enfrentarse a una profesion altamente creativa, competititva y emocionante. Desde como crear una voz fotografica personal o especializarse en algun campo especifico hasta el papel que tienen los agentes y los bancos de imagenes o como responder a los encargos, facturar o manejarse en cuestiones de copyright este libro reune todas aquellas explicaciones y consejos necesarios para profesionalizarse en el mundo de la fotografia asi como las vivencias y experiencias personales de reconocidos fotografos que proporcionan una imagen viva y dinamica del oficio.

La abstracción sacudió los cimientos del arte occidental. A principios del siglo XX, puso en jaque el dominio de las formas claras e indiscutibles y enfrentó al público con poemas visuales vívidos despojados de imagenes representativas convencionales y caracterizados por alegorias de emociones y sensaciones. Esta aventura artistica radical sento las bases de un nuevo medio artistico, asi como de narrativas novedosas. La expresion se caracterizo por las yuxtaposiciones sorprendentes de color, luz y linea. Los artistas dejaron atras las convenciones del pincel y el caballete, y jugaron con nuevos materiales y metodos de cuño artistico: pinturas comerciales y pinceles de brocha gorda, lienzos sin estirar ni imprimar trasladados al suelo y aplicacion de la pintura con las manos. Esta monografia recorre el calado internacional, la profundidad conceptual y el impacto sismico del arte abstracto con un estudio pormenorizado no solo de artistas de fama mundial como Picasso, Klee, Kline, Rothko, y Pollock, sino tambien de figuras quiza menos conocidas pero igualmente relevantes, como Antoni Tapies, K. O. Gotz, Ad Reinhardt y Sophie Taeuber-Arp.

For an undergraduate course in Patternmaking. Renowned for its comprehensive coverage, exceptional illustrations, and clear instructions, this #1 text offers detailed yet easy-to-understand explanations of the essence of patternmaking. Hinging on a recurring theme that all designs are based on one or more of the three major patternmaking and design principles-dart manipulation, added fullness, and contouring-it provides students with all the relevant information necessary to create design patterns with accuracy regardless of their complexity.