Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 31 de 249

EL DIAGNÓSTICO DE MATERIALES CERÁMICOS es una materia necesaria para la formación de todo ceramista, para la enseñanza seria en escuelas y talleres, para la práctica cerámica diaria en fábricas, y tambien para el artesano o el artista. Analizar los materiales usados es imprescindible a fin de evitar fallas irreparables, ya que muchos se expenden impuros y, con frecuencia, equivocados. Cuantos esmaltes o pastas llevan al fracaso debido a que no se sabe analizar materiales ceramicos. El "diagnostico de materiales" debe llegar a ser materia basica en toda escuela de ceramica. Por desgracia, la direccion de muchas de dichas escuelas se encomienda a ineptos, que son los causantes de las deformaciones profesionales de los ceramistas. No se concibe un ceramista que ignore analisis de arcillas; sin embargo, durante centenares de cursos dictados, el autor jamas encontro a un egresado o profesor que lo supiera hacer. Se debe terminar, de una vez por todas, con la mala informacion o subinformacion caracteristica de nuestras escuelas de ceramica. Solo asi crecera nuestro nivel tecnico y cultural. Es imprescindible la reforma pedagogica para lograr una enseñanza certera, eficaz, de alto nivel, pero para ello es preciso eliminar a los directores o docentes "incapacitados". La verdad es la verdad, aunque "las palabras verdaderas no son bellas" (Tao Te King). Tambien enseñamos aqui la instalacion del LABORATORIO CERAMICO, con sencillo instrumental pero de alta eficiencia. Este libro es "cerrado en si mismo": no requiere otros conocimientos que los que en el se proporciona. Satisface las exigencias especificas del ceramista, el tecnico, el industrial, el artesano, el artista, el arqueologo, el ingeniero, el estudiante, el docente. Pero, por sobre todo, ha sido hecho para ti, que todavia estas en la Busqueda.

La pintura a la acuarela, a pesar de ser de las más conocidas, no es tan sencilla de dominar, aunque tampoco es tan difícil si se aprenden ciertos trucos. Con este manual práctico el pintor aficionado entenderá definitivamente las peculiaridades y técnicas en acuarela, los soportes y materiales más adecuados, fundamentos del color y composición. Cuenta con explicaciones gráficas paso a paso para pintar bodegones, paisajes, retratos, etc.

Guía especializada en la historia, arqueología arquitectura, escultura y pintura de una de ls construcciones románicas castellanas más emblemáticas: la ermita de San Pantaleón de Losa.

Un equipo de 19 personas de muy diversas profesiones configuran este manual, de gran utilidad en la práctica, sobre todas las vertientes de una exposición. El libro está dividido en cinco apartados: La gestion, La aplicacion de las tecnicas tradicionales, La ubicacion y el traslado, Las nuevas tecnologias y El diseño.

Las ilusiones ópticas engañan a nuestra vista y nos hacen imaginar realidades imposibles, nos muestran apariciones inexistentes y nos inducen a juicios erróneos. Déjese sorprender por el contenido de este libro: dibujos de ruedas que se mueven sin parar, lineas simples que se duplican, cartas que se desvanecen, puntos que emergen de la nada o dibujos que aparecen de repente sobre una pared blanca.

El siglo xx fue testigo de la evolución de la moda, que comenzó como un negocio exclusivo de los salones parisinos dirigido a una elite adinerada y acabó convirtiéndose en una industria global que dio trabajo a millones de personas en sus tiendas, donde las nuevas tendencias se reemplazaban por otras antes de que la ultima modelo abandonara la pasarela. En su camino, el estilo caracteristico de la silueta femenina de cada epoca evolucionaba mas alla de lo imaginable: los miriñaques de la casa Worth dieron paso a los trajes de fiesta de cortes al bies de Vionnet, el nuevo look de Dior devino el look de Chelsea propio de la Quant, el traje blanco de Halston condujo a los vaqueros de talle bajo de Frankie B. En cuanto a la moda de caballero, los trajes pret-a-porter marcaron la desaparicion de la confeccion hecha a medida mucho tiempo antes del salto a la primera plana de las camisas hawaianas, las corbatas estrechisimas o los pantalo-nes holgados. 20th Century Fashion ofrece una elegante vision retrospectiva de los ultimos cien años a traves de 400 anuncios de moda de la coleccion de Jim Heimann. Mediante una seleccion de imagenes publicitarias de todo un siglo, este libro documenta la inexorable trayectoria de la moda a medida que se establecia decada tras decada en la cultura de masas. Una introduccion en profundidad, un estudio por capitulos y una cronologia ilustrada detallan los fabricantes de moda y las tendencias, desde la alta costura al mercado popular, asi como la manera en que los hechos historicos, las casas de diseño, los comerciantes, las peliculas, las revistas y las celebridades dieron forma al modo de vestir, entonces y ahora.

Con un método ameno y novedoso este libro muestra cómo usar la gama completa de colores. Estudio de preparación de superficies y de las principales técnicas de pintura. Con numerosos consejos sobre como emplear los diferentes materiales y herramientas. Tras analizar y explicar a fondo el circulo cromatico, aborda los diferentes principios de composicion para, acto seguido, ilustrar las principales tecnicas pictoricas basadas en el empleo de oleos y acrilicos. Con un enfoque claro y detallado se enseña como preparar un lienzo o una tabla de madera, antes de introducir las tecnicas de pintura directa (o alla prima), humedo sobre seco, esfumado y, por ultimo, la tecnica veneciana. A partir de todas estas tecnicas, se enseña tambien la mejor manera de componer un bodegon, un retrato, un paisaje y un cuadro abstracto. Asimismo se comentan las tecnicas utilizadas por una gran diversidad de pintores, tanto clasicos como contemporaneos

De Waal Edmund Faulkner Rupert Irvine Gregory

Sie sind die zentralen Personlichkeiten des Fashion-Business: die Modedesigner mit ihren genialen, provozierenden, betorenden, gewagten Kreationen, die sie zu Kultfiguren machen. 50 Fashion Designer, die man kennen sollte portratiert alle wichtigen Modeschopfer und ihre beruhmtesten Entwurfe seit dem fruhen 20. Jahrhundert und beleuchtet ihre Kollektionen im historischen Kontext.