Libros de Diseño y Moda, página 5 de 423

Descubre tu estilo, encuentra tu esencia y convierte lo cotidiano en inspiración. “El estilo es primero conocimiento, luego es intuición.”—Karl Lagerfeld ¿Qué significa realmente tener estilo? El re

Nike Botas de Fútbol explora la mitología que rodea a generaciones de futbolistas y las botas que usan.Descubre las historias detrás de las botas que usaron superestrellas como la leyenda del Liverpool Ian Rush, el delantero brasileño Ronaldo Luis Nazario de Lima, el icono emergente Mbappe y las estrellas de la seleccion femenina de Estados Unidos Megan Rapinoe y Mia Hamm (la unica futbolista con una bota distintiva), por nombrar solo algunos. Partiendo de la decada de 1970, al inicio de la trayectoria de Nike en el futbol, este libro recorre la historia de su calzado, desde las botas de cuero completamente negras presentadas en 1971 (las primeras en incorporar el famoso Swoosh) hasta la actualidad, pasando por las cuatro lineas de producto clave que representan su filosofia de diseño: Tiempo, Mercurial, Total 90 y Phantom. Con mas de 500 imagenes, incluyendo primeros planos de las botas, imagenes en los pies, conceptos, posteres y publicidad, capturas de pantalla, muestras de materiales, bocetos, prototipos y material efimero del archivo de Nike, y un encarte brillante de 12 paginas que muestra todos los modelos de botas que Nike ha fabricado, este es el libro definitivo para aficionados y coleccionistas. El celebre autor Caleb Azumah Nelson presenta el contexto de cada capitulo, mientras que el historiador Thomas Turner explora las innovaciones tecnicas detras de cada bota, y la curadora Eleanor Watson ofrece una introduccion accesible al diseño de botas de futbol. Este volumen sin precedentes presenta la historia de como las botas de futbol se convierten en parte de la conciencia publica, donde el rendimiento y la aficion se combinan, y las prendas que se usan son tan iconicas como quienes las usan.

Nike Botas de Fútbol explora la mitología que rodea a generaciones de futbolistas y las botas que usan.Descubre las historias detrás de las botas que usaron superestrellas como la leyenda del Liverpool Ian Rush, el delantero brasileño Ronaldo Luis Nazario de Lima, el icono emergente Mbappe y las estrellas de la seleccion femenina de Estados Unidos Megan Rapinoe y Mia Hamm (la unica futbolista con una bota distintiva), por nombrar solo algunos. Partiendo de la decada de 1970, al inicio de la trayectoria de Nike en el futbol, este libro recorre la historia de su calzado, desde las botas de cuero completamente negras presentadas en 1971 (las primeras en incorporar el famoso Swoosh) hasta la actualidad, pasando por las cuatro lineas de producto clave que representan su filosofia de diseño: Tiempo, Mercurial, Total 90 y Phantom. Con mas de 500 imagenes, incluyendo primeros planos de las botas, imagenes en los pies, conceptos, posteres y publicidad, capturas de pantalla, muestras de materiales, bocetos, prototipos y material efimero del archivo de Nike, y un encarte brillante de 12 paginas que muestra todos los modelos de botas que Nike ha fabricado, este es el libro definitivo para aficionados y coleccionistas. El celebre autor Caleb Azumah Nelson presenta el contexto de cada capitulo, mientras que el historiador Thomas Turner explora las innovaciones tecnicas detras de cada bota, y la curadora Eleanor Watson ofrece una introduccion accesible al diseño de botas de futbol. Este volumen sin precedentes presenta la historia de como las botas de futbol se convierten en parte de la conciencia publica, donde el rendimiento y la aficion se combinan, y las prendas que se usan son tan iconicas como quienes las usan.

Los ADG Laus son los premios de diseño gráfico y comunicación visual de mayor reconocimiento y prestigio de nuestro país. La publicación que se deriva, el libro de los ADG Laus 2025, recoge todos los proyectos premiados por el jurado en esta edicion de los premios, un recorrido por la excelencia en el diseño grafico y la comunicacion visual que pretende proporcionar tambien elementos de reflexion sobre el estado y las tendencias que expresa el sector. Ademas, incluye entrevistas y contenidos en torno al diseñador Mario Eskenazi, premio Laus de Honor 2025 a la trayectoria profesional, y El Celler Can Roca, premio Laus Empresas y Entidades en reconocimiento a una larga, fructifera e inspiradora relacion con el diseño. El diseño del libro, de Sergio Lairisa y Ester Arrebola, reflexiona sobre el work in progress, un estado mental que nos recuerda que nada esta escrito, que incluso lo que parece inmutable puede volver a abrirse. El diseño, como la vida, esta hecho de capas que se reescriben, de trazos que se borran para volver a pensarse: quizas lo unico que podemos dar por seguro es que nada esta nunca del todo acabado. Y que el diseño, como este libro, solo cobra vida de verdad cuando se mantiene en movimiento.

* Un maravilloso homenaje a los románticos, magníficos y minuciosos diseños de una marca muy querida.* Los diseños de Christian Dior que definieron una época y su inolvidable legado protagonizan este libro que incluye mas de sesenta piezas, productos y momentos iconicos de la casa de moda.* Dior redefinio la moda en tiempos de posguerra y reivindico que el glamur, la feminidad y el exceso estuviesen a la orden del dia. Sus prendas transmitian esperanza y belleza, y se confeccionaban con la mas exquisita atencion a los detalles. Este libro, con sus magnificas ilustraciones, no solo repasa el trabajo de esta gran figura, sino tambien de aquellos que llevaron el timon despues de el: el inimitable Yves Saint Laurent, John Galliano y Maria Grazia Chiuri, entre otros.Dior-que vistio a iconos de la edad dorada de Hollywood como Grace Kelly y Marlene Dietrich; a personajes de ficcion como la fanatica de la moda Carrie Bradshaw, y a una de las reinas de la musica como Rihanna- cuenta con una enorme legion de fieles seguidores.

Designing the BBC is a compelling history of the groundbreaking work of the BBC s Graphic Design Department from 1954 2021 Drawing on the unique content of the BBC Motion Graphics Archive and the first hand perspectives of former BBC staff this book provides a timely overview of more than 60 years of the BBC s innovative practice within motion graphics The volume considers the graphic design of a range of TV genres including household favourites such as Doctor Who sports programming such as Grandstand and significant sporting events like the Olympics children s television including Grange Hill popular science programmes such as Tomorrow s World news output such as The Nine O Clock News Election Night specials the weather and the channel idents of BBC2 In this book BBC staff and leading design and television studies scholars investigate the Archive bringing cultural memories to life and reflect on the Graphic Design Department s lasting impact

Fashion rules supreme in Korea with Seoul fast gaining its reputation as East Asia s leading style capital From hanbok to hallyu understated to experimental and streetwear to high end couture Little Book of Seoul Style is a beautifully illustrated guide to the traditions designers subcultures and influencers that represent K fashion on the global style stage

A unique handbook of the logos of contemporary terrorist organizations worldwide from al Qaeda to the Real IRA with a foreword by renowned graphic designer Steven Heller and a chronology of major terrorist actions This is an invaluable resource for graphic designers and anyone interested in international politics and counter intelligence

In Gods and Kings Dana Thomas author of Deluxe tells the story of how John Galliano and Alexander McQueen changed the face of fashion In the first decade of the 21st century the fashion world was dominated by two different but equally successful and turbulent figures Within twelve months Alexander McQueen had committed suicide and John Galliano had professionally imploded Who was to blame And how was fashion changed by their rise and fall Spanning the 80s 90s and noughties Gods and Kings tells the story of these two charismatic figures and times of great change in the world of fashion from London s raucous art and club scene to the old world glamour of Parisian couture and reveals the machinations of this notoriously secretive industry

Este es un libro sobre la ropa deportiva Nike y lo que significa para las mujeres. Las prendas que usan las mujeres y por qué las usan. Hablamos de atletas, desde la élite hasta los aspirantes a aficionados, que corren maratones o hacen recados. Hablamos de los espacios en los que actuamos y la forma en que usamos la ropa para hacerlo: desde la pista y el gimnasio hasta el mundo virtual y la calle.Look Good, Feel Good, Play Good visualiza la relacion entre las mujeres y las prendas que usan a traves de cinco arquetipos de diseño de la historia del deporte: ropa de calentamiento, camisetas, mallas, sujetadores deportivos y pantalones cortos. Cargado de narrativa, historia y el abundante archivo de Nike, las ricas imagenes del libro abarcan reproducciones de catalogos comerciales de Nike que datan de principios de la decada de 1980, fotografias de epoca y contemporaneas, bocetos, anuncios, muestras de telas, paletas de colores de temporada, propuestas de diseño originales y patentes, logotipos, fotografias de productos y campañas, y todo lo demas.Cada capitulo incluye entrevistas con atletas, entrenadores y otros colaboradores de Nike, junto con textos reveladores de comentaristas culturales. A lo largo de mas de 350 paginas y 575 imagenes, este volumen sin precedentes

Este libro presenta tatuajes Japoneses con toda su asombrosa riqueza y sotisficación en más de 270 ilustraciones.

* El nombre de Coco Chanel, reina de la alta costura, siempre irá unido a su inconfundible estilo. * Impulsada por su espíritu rebelde, hilvanó su futuro como si de un vestido se tratara, y revoluci

La obra más completa sobre la muñeca más famosa del mundo. La primera historia oficial de un icono amado en todo el mundo: Barbie, mucho más que una muñeca. Barbie es Moda. Barbie es Arte. Barbie es el simbolo de la mujer emancipada de todas las culturas y paises, cada vez mas inclusiva y atenta a cuestiones sociales y globales, en consonancia con su lema: Se lo que quieras ser, que resuena cada vez mas actual. Nacida en 1959, hace 65 años, pero siempre joven y moderna gracias a sus multiples cambios de estilo y de fisonomia, Barbie es una criatura caleidoscopica y un verdadero icono pop: creadora de tendencias, top model y musa inspiradora de innumerables artistas. Este libro te ofrece la obra completa sobre la muñeca mas famosa del mundo.

La tipografía dirige la atención al texto, pero también debe guiar al lector a través de él y facilitar una experiencia de lectura óptima. Este libro de pequeño formato, manejable y muy visual, es una guia para aplicar con exito las reglas tipograficas al diseño de paginas tanto en Internet como en publicaciones impresas. Sophie Baier, diseñadora y profesora de tipografia con amplia experiencia, parte de las fuentes y los fundamentos de la tipografia hasta llegar a los consejos y trucos mas avanzados para conseguir unidad, coherencia, claridad y una estetica acorde con lo que se quiere transmitir en cada pagina. Consejo a consejo, la autora guia a los lectores, sean estudiantes o profesionales, de forma amena y progresiva, de manera que aprenden a usar las reglas tipograficas sin necesidad de memorizarlas. Los ejemplos practicos de cada uno de los mas de 200 consejos constituyen un valioso manual de consulta. Ademas, al interiorizarlos, dan la oportunidad de ir mas alla en el dominio de la tecnica para aplicar enfoques mas expresivos, creativos y libres.

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos paginas nuevas respecto a la edicion anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipograficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, asi como de otros colectivos historicamente silenciados. Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, asi como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico. La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño. Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

Una fabulosa guía con los diseños más icónicos de la historia que hará las delicias de los amantes de la moda. Los hay de mil modelos y para todas las ocasiones; los zapatos son el accesorio univers

* Los orígenes, la historia y los entresijos detrás de algunos de los mejores lanzamientos de sneakers de edición limitada. * En la época de las colaboraciones, las series y el mercado de la reventa,

La moda española en la epoca de Velázquez reconstruye la vida y obra de Mateo Aguado, el hasta la fecha desconocido sastre que creó los llamativos vestidos que confirieron a la corte española su aspecto caracteristico durante el reinado de Felipe IV. Como sastre de camara de la reina desde 1630 hasta su muerte en 1672, Aguado diseño las iconicas prendas inmortalizadas en los retratos pintados por Diego Velazquez de las reinas Isabel de Borbon y Mariana de Austria, y de las infantas Maria Teresa y Margarita. Aguado y sus compañeros artesanos de la corte ocupaban una posicion unica en la sociedad madrileña, a caballo entre la esfera restrictiva y ceremoniosa de la corte y las bulliciosas calles comerciales de la ciudad. Basado en una meticulosa investigacion en el Archivo General de Palacio de Madrid, este libro, profusamente ilustrado, da vida al mundo de los artesanos de la corte y detalla por primera vez las prendas y accesorios que confeccionaron para sus patronos reales. Las creaciones de Aguado desempeñaron un papel crucial en los principales acontecimientos politicos del reinado de Felipe IV en tiempos de guerra y de paz, en la diplomacia internacional y en los matrimonios, nacimientos y muertes de la realeza. Los trajes que Mateo Aguado diseño para la Casa Real dieron f

* Desde accesorios vanguardistas hasta el glamur de la alfombra roja, Loewe es la casa de moda del momento. * Los giros contemporáneos aportan nuevos puntos de vista a sus artículos de culto, desde los tacones globo surrealistas hasta el deseado bolso Puzzle, con el saber artesano que respalda cada uno de sus diseños. * Todo el mundo lleva el estilo contemporaneo de Loewe, desde Anna Wintour hasta Zendaya, mientras que el visionario director creativo Jonathan Anderson continua con la reinvencion del legado de la historica casa. Con mas de 100 impresionantes fotografias acompañadas de atractivos textos, este libro descubre la historia de una marca iconica que continua redefiniendo el panorama de la moda.Me resulta muy dificil ver los limites entre la moda masculina y femenina. [...] Me parece fascinante. Jonathan Anderson

Gabrielle ‘Coco’ Chanel is an icon of fashion, and can lay claim to having invented the look of the 20th century. At the height of the Belle Époque, she stripped women of their corsets and feathers,