Libros de Fotografía

García Rodero (Puertollano, 1949), Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2005 y Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2014, Doctor Honoris causa por la UCLM, 2018,Premio Ortega y Gasset de Periodismo a la trayectoria profesional, 2024, entre otras muchas distinciones, es un referente indiscutible en la fotografia contemporanea. Desde sus inicios, ha recorrido miles de kilometros por el mundo en una busqueda constante del comportamiento humano. Durante 15 años recorrio los pueblos de España con el fin de documentar y dar a conocer las fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y formas de vida. Fruto de ese trabajo fue la serie de fotografias recogidas en España oculta (1989), un libro que fijo el rostro y el espiritu de un momento muy especial del pais y que se convirtio en un hito fundamental de la historia de la fotografia en España:Intente fotografiar el alma misteriosa, verdadera y magica de la España popular, con pasion, amor, humor, ternura, rabia y dolor, con verdad; los momentos mas intensos y llenos de vida de unas personas tan sencillas como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafio personal que me dio fuerza y comprension y en el que puse mi corazon."

El fotógrafo David Santiago nos ofrece en este libro una propuesta valiente que rompe con la fotografía de naturaleza tradicional para llevarte a un territorio donde el paisaje se convierte en expresion personal, creativa y pictorica. A traves de una metodologia original descubriras como desarrollar una mirada propia. La creatividad no se enseña, pero se despierta y aqui encontraras las herramientas para hacerlo.Explora tecnicas inusuales como la vaselina, el puntillismo, el movimiento de camara o la creacion de atmosferas. Redescubre el poder de los filtros de efectos especiales y el caracter unico de los objetivos vintage. Este libro no se limita a mostrar tecnicas, sino que las convierte en caminos hacia la libertad visual.Fotografia creativa de naturaleza es mas que un manual: el autor pone en tus manos una guia para quienes no se conforman con reproducir la realidad, sino que aspiran a transformarla en arte.

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara? Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos. En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña:No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag).Robert Hughes

Recuperamos en la Nueva Biblioteca Roland Barthes los textos más importantes del semiólogo francés e inauguramos esta nueva colección con La cámara lúcida, uno de los textos más relevantes del autor.Este libro no es un tratado sobre la fotografia como arte, ni mucho menos una historia sobre el tema. En este caso, Barthes se lanza a una especie de desciframiento del siglo expresivo, del objeto artistico, de la obra entendida como mecanismo productor de sentido. Toma como punto de partida unas cuantas fotografias, con el fin de descubrir una ciencia nueva para cada objeto y, a partir de ahi, deducir el universo sin el cual no existiria la fotografia, esa alucinacion que provoca falsedad en el ambito de la percepcion y verdad en el del tiempo.

Describe y proporciona instrucciones paso a paso para más de 40 procesos fotográficos. Incluye tecnicas sin cámara, tales como fotogramas y cámara oscura; fotografía estenopeica; cámaras de juguete y artesanales; manipulacion de camaras; manipulacion de negativos y procesos de impresion, asi como tratamientos de posprocesado. Todas las tecnicas se muestran a traves de sesiones especialmente preparadas, acompañadas de entrevistas ilustradas a fotografos especializados. Un libro de consulta practico sin precedentes que celebra el trabajo de artistas y artesanos excepcionales que fuerzan los limites de como concebimos la fotografia. Una obra dirigida a aquellos que consideran la fotografia un oficio mas que una expresion artistica o un mero proceso tecnico. a Los proyectos, las entrevistas y los perfiles de los artistas muestran la enorme flexibilidad de la fotografia como medio y el papel del fotografo como pionero visual mas que como un simple reportero del mundo visible. Las fotografias que se reproducen trascienden las ideas convencionales de belleza, un concepto que se redefine con cada proceso experimental. a

Una celebración de la intuición, la creatividad y el valor de la fotografía en el mundo dominado por la inmediatez. La fotografía lleva años inmersa en una transformación que se ha visto acelerada por la IA. Pero mas alla de revoluciones y tendencias, lo que sigue definiendola es la mirada humana. ¿Es la fotografia analogica un capricho nostalgico? ¿Que valores puede aportar al presente digital y algoritmico? ¿Podriamos acercarnos al formato digital con la intencionalidad y la paciencia que propiciaban el carrete y el revelado quimico?Mendez reflexiona sobre el acto fisico de fotografiar, la vocacion y el freelancismo en este alegato sobre la intuicion y el placer de crear frente a la sobreabundancia.

Vivian Maier ha cautivado la imaginación del mundo con sus magistrales imágenes y su misteriosa vida. Su pasado estaba tan profundamente encubierto que ni siquiera las familias con las que vivía sabían mucho de ella, y su obra solo se descubrio postumamente y por casualidad. Esto, sin embargo, no ha impedido que sea uno de los mayores descubrimientos fotograficos del siglo. Ahora, gracias a una meticulosa investigacion, Revelar a Vivian Maier nos descubre la historia de una mujer que, para compensar un pasado dificil que le impidio ser capaz de mostrar sus sentimientos y entablar relaciones, consiguio expresarse a traves de la fotografia y crear una cartera secreta de imagenes repletas de emocion, autenticidad y humanidad.Ann Marks desvela a la mujer profundamente inteligente, empatica y talentosa que se escondia detras de su fachada de frialdad.

Considere a los visionarios, a los pioneros, a los pensadores originales, a aquellas figuras influyentes del pasado y el presente que impulsaron la fotografía y continúan haciéndolo hoy. ¿Cómo abordaron -y como abordan- su oficio y los aspectos mas importantes? En este libro figura una seleccion de citas, fotografias y entrevistas que muestran percepciones reveladoras de las mentes de los maestros. Estos puntos de vista colectivos, que actuan como breves introducciones a grandes ideas, forman una imagen estimulante que enriquecera su comprension del medio. Encontrara diferentes opiniones, desde personales a practicas, desde esotericas a visionarias. Estas voces variadas provienen de todos los generos y epocas e incluyen reflexiones sobre temas contemporaneos, ademas de algunas declaraciones de los antiguos maestros. Absorba, cuestione, apruebe o desapruebe lo que tienen que decir para formarse su propia idea sobre la fotografia. Hojee las paginas de este libro cuando necesite una ayuda creativa energizante, o simplemente pase la pagina para comenzar un recorrido por el arte mas enigmatico de todos.

* Antoni Benaiges, un maestro de Mont-roig del Camp, Tarragona, fue destinado a la Escuela Nacional Mixta de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de la provincia de Burgos, en 1934.* Gracias a una metodologia de enseñanza pionera y revolucionaria para la epoca, basada en la participacion activa de los niños y el uso de la imprenta, comenzo a transformar la vida de sus alumnos y la del pueblo.* A finales de julio de 1936, el maestro desaparecio. Durante mas de 75 años, su trabajo y personalidad permanecieron en la intimidad del recuerdo de sus antiguos alumnos y su familia, hasta que, en agosto de 2010, a pie de fosa, un vecino de Bañuelos haria emerger la figura del maestro asesinado en 1936 y la conmovedora historia de una promesa que no se pudo cumplir."El mar sera muy grande, muy ancho y muy hondo. La gente va alli a bañarse. Yo no he visto nunca el mar. El maestro nos dice que iremos a bañarnos". Lucia Carranza

Los discursos dominantes sobre la Transición española aluden a ella como un proceso modélico de nuestra historia. Sin embargo, más que un proyecto pautado y consensuado fue una compleja y vertiginosa sucesion de acontecimientos que impulsaron grandes transformaciones politicas, sociales y culturales. Esos cambios quedaron plasmados en una serie de valiosas imagenes, que, gracias a su poder testimonial, conformaron un universo visual radicalmente distinto al del franquismo. Sin duda, esas nuevas realidades fueron retratadas desde muy diversos ambitos: literatura, cine, teatro, artes plasticas, comic..., pero la fotografia, y especialmente el fotoperiodismo, se convirtio en un cronista privilegiado. A ello contribuyo una generacion de fotografos con un nuevo enfoque, como Guillermo Armengol, Manel Armengol, Pilar Aymerich, Carlos Bosch, Xose Castro, Colita, Chema Conesa, Paco Elvira, Marisa Florez, Antonio Gabriel, German Gallego, Manuel Hernandez de Leon, Felix Lorrio, Cesar Lucas, Ricardo Martin, Volkhart Muller, Andres Palomino, Bernardo Perez, Manuel Perez Barriopedro, Benito Roman, Juan Santiso, Antonio Suarez y un extenso etcetera. Ahora, estas imagenes son poderosos instrumentos de evocacion para reconstruir el tiempo del que surgieron. Por eso, mas que una historia visual o una cronica en imagenes de la Transicion, este libro explora como los acontecimientos, las imagenes y la memoria colectiva se entretejen para conformar nuestra vision del pasado.ESTA OBRA HA RECIBIDO UNA AYUDA DEL MINISTERIO DE CULTURA, A TRAVES DE LA DIRECCION GENERAL DEL LIBRO, DEL COMIC Y DE LA LECTURA.

La historia de la fotografía comenzó hace unos 200 años, pero hace relativamente poco que ha sido reconocida como un género artístico por derecho propio. El Ludwig de Colonia fue el primer museo de arte contemporaneo en dedicar una seccion considerable a la fotografia internacional. La coleccion L. Fritz Gruber, a partir de la cual se ha confeccionado este libro, es una de las mas importantes de Alemania y una de las mas representativas del mundo. Este volumen ofrece una fascinante mirada a la diversidad de la coleccion; desde el arte conceptual a la abstraccion o el reportaje, recorre los principales movimientos y generos a traves de una amplia seleccion de los fotografos mas destacados del siglo. De Ansel Adams a Piet Zwart, alrededor de 850 obras presentadas en orden alfabetico por fotografo, con textos descriptivos y detalles biograficos de los autores, nos muestran una panoramica global e indispensable de la fotografia del siglo XX.

Empezar a leer este libro supone embarcarse en un viaje sin retorno hacia una visión de la luna y la fotografía como nunca se había imaginado. En sus páginas descubrirás una de las pasiones más emocionantes y adictivas que nos ofrece la astrofotografia.A partir de la experiencia y la tecnica de Jessica Rojas para capturar la luna con siluetas de personas, edificios o nubes, aprenderas a calcular el tamaño aparente, y casi cualquier situacion, de 0 a 100, sin necesidad de alterar la realidad ni de recurrir a programas de edicion. No necesitaras hacerlo, porque seras capaz de conseguir unas fotos tan impresionantes que no pareceran reales.Ademas, la adrenalina y las emociones que viviras en el proceso de ver y fotografiar una salida de luna gigante tras el horizonte, exactamente donde tu la estabas esperando, te cambiaran la vida. ¿Estas listo para embarcarte en este viaje? Ponte el cinturon, porque una vez entres no querras salir.

Un recorrido por Barcelona de la mano de los grandes fotógrafos de la historia. Reedición revisada y actualizada de un clásico imprescindible sobre esta fascinante ciudad. ¿Cómo de cosmopolita, elegante, sofisticada, sutil, comprometida e influyente puede ser Barcelona? Cerca de 300 fotografias, desde el siglo XIX hasta nuestros dias, responden a esta pregunta en un recorrido que muestra por que Barcelona proyecta una imagen tan atractiva al mundo.Los grandes fotografos se reunen en estas paginas para retratar a los barceloneses. Imagenes iconicas de Cartier-Bresson, Gerda Taro o Chim durante la Guerra Civil contrastan con la mirada mas fresca de Colita o Miserachs, o con la sofisticaciony el glamour de Avedon y Helmut Newton y 50 fotografos masCon un prologo de la cineasta Barcelonesa, Isabel Coixet.

Si amas recorrer el mundo en busca de sus parajes más bellos y quieres aprender a capturarlos con todo su esplendor, en este completo manual el fotógrafo de paisajes Ruben Earth te invita a hacer un viaje de iniciacion al arte fotografico en el que encontraras todo lo que necesitas para lanzarte sin miedo.Desde la preparacion del viaje (planificar segun el destino, la mochila, el equipo fotografico), pasando por los aspectos tecnicos esenciales (los objetivos, el color, la composicion) y hasta llegar a un completo catalogo fotografico organizado por lugares y situaciones (paisajes blancos, bosques y montañas, mares y oceanos; amaneceres y atardeceres, nubes, tormentas), cada una de las mas de 200 fotografias incluidas en este libro se acompaña de los valores tecnicos de captura, el contexto y los recursos y consejos que te permitiran ganar confianza con la camara y conseguir las fotografias que te propongas en cualquier situacion.

Llega un momento en la trayectoria de un fotógrafo en el que necesita evolucionar y expresarse a través de un conjunto de fotografías con una entidad propia. Construir un proyecto personal significa dar ese paso e implica iniciar un camino que, aunque sea complejo, resulta fascinante.

Ganador del premio European Publishers Award for Photography de 2014, este libro muestra imágenes fotográficas de una amplia gama de personas que viven en puestos callejeros en Ucrania, los tochka, y

Joana Biarnés se inició en el oficio con su padre, Joan Biarnés, colaborador de Mundo Deportivo, en campos de fútbol, donde tuvo que aguantar los chascarrillos gruesos de la grada por su imagen femenina, con falda y pelo rubio. Fue tambien su padre quien la alento a formarse en la Escuela de Periodismo de Barcelona. Al acabar los estudios en 1959, los periodicos se negaban a darle trabajo por su condicion de mujer, pero siguio trabajando de fotografa: foto fija de cine, publicidad, moda, fotografia industrial, entre otras. En 1963, una colaboracion casual en Barcelona para el diario Pueblo hizo que el director del rotativo le ofreciera un contrato en la redaccion de Madrid, donde fue la unica mujer hasta 1967. Alli tuvo la ocasion de trabajar y aprender con grandes figuras del oficio.Tras dejar Pueblo en 1973, trabajo para Blanco y Negro, del diario ABC y, posteriormente, para algunas agencias. En 1985, en vista del creciente mercadeo amarillo de las noticias del corazon, decidio abandonar la profesion y dedicarse a su otra gran pasion: la cocina. En 1986, con su marido, el periodista frances Jean Michel Bamberger, monto con gran exito el restaurante Cana Joana en Ibiza, que regento hasta su jubilacion, en 2007.

Mire a su alrededor durante un minuto. Si fuera a hacer una fotografía que captara sus pensamientos y sentimientos sobre el lugar donde se encuentra justo en este momento, ¿de qué sería? Complicado, ¿verdad? Tomar excelentes fotografias de lugares depende de que, cuando y como. Que tipo de lugares activa sus ideas o emociones (naturaleza, escenas industriales, lugares con un significado historico), cuando le gusta fotografiarlos (pronto por la mañana, durante el dia, durante el crepusculo, o por la noche) y como le gusta fotografiarlos (con una profundidad de campo grande o reducida, con un gran angular o un teleobjetivo, con una composicion clasica o con algo menos ortodoxo...). Junte estos tres elementos y sus fotografias adquiriran un nuevo significado.Entre los 50 grandes fotografos representados a lo largo de las paginas de este libro se incluyen: Alec Soth, Martin Parr, Robert Adams, Todd Hido, Rut Blees Luxemburg, Julius Shulman, Rinko Kawauchi, Thomas Ruff, Tim Hetherington y Joel Sternfeld.

Este libro no es un manual, ni incluye gráficos ni jerga especializada para explicar los fundamentos de la fotografía. De hecho, a veces un exceso de información se convierte en un obstáculo e impide ser creativo cuando se empieza. Se trata de una obra repleta de consejos prácticos que transformarán sus fotografías al instante. Incluye numerosas imágenes de 50 fotógrafos de reconocido prestigio, entre ellos Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Bill Brandt o Cristina García Rodero, que le servirán de inspiración para tomar la cámara y ponerlo todo en práctica.