Libros de Fotografía, página 8 de 648

Argüelles es un barrio emblemático de Madrid que forma parte del Distrito Moncloa-Aravaca. En este libro hacemos un recorrido por lugares destacados, algunos desaparecidos. A través de 300 fotografía

.

Cuando Benedikt Taschen le pidió a la fotógrafa de retratos más importante en activo, Annie Leibovitz, que recopilara sus imágenes enun libro de tamaño SUMO, el desafío la intrigó. El proyecto tardó varios años en desarrollarse. Cuando finalmente se publico en 2014, el libro pesaba 26 kg. Esta increible coleccion ya esta disponible en un formato XXL accesible. Leibovitz compendio mas de 40 años de trabajo, desde reportajes intimos para la revista Rolling Stone de la decada de 1970 hasta elegantes retratos para Vanity Fair y Vogue. Selecciono imagenes iconicas, como la de John Lennon y Yoko Ono entrelazados en un ultimo abrazo, junto con retratos que nunca o rara vez se habian visto antes. El SUMO de Annie Leibovitz cubrio la historia de la cultura pop, desde la reina Isabel II hasta Richard Nixon, Laurie Anderson y Lady Gaga. En palabras de Leibovitz: Lo que al principio concebi como un proceso bastante sencillo de imaginar que fotografias se veian bien y funcionaban en gran formato, se convirtio en algo mas. El libro es muy personal, pero la narracion se apoya en la cultura popular. No esta ordenado cronologicamente y no es una retrospectiva. Se parece mas a una montaña rusa. Los fans de Leibovitz y de los muchos temas de la cultura pop que recogen sus fotografias tienen ahora la oportunidad de disfrutar de esa misma montaña rusa con esta edicion ilimitada.

La ciudad global y polifacetica, las cien ciudades que conforman Madrid, villa y corte, se desplieganáen este libro, visión circular y totalizadora que indaga en todos los detalles y descubre insólitosapanoramas, paisajes ineditos incluso al ojo avizor de los vecinos y paseantes mas habituadosaal gran decorado urbano. Las imagenes de Madrid 360º son el gran telon de fondo de la ciudad, unadetallado mapa visual que se lee a primera vista y nos revela los secretos de la urbe.

Vestir de luz y expresar emociones a flor de piel a través del cuerpo y la imagen. Así define Antonio Garci la fotografía de desnudo artístico, cuyos fundamentos técnicos y estéticos condensa en este nuevo libro colmado de ejercicios, teoria e inspiracion. La fotografia de desnudo artistico habla del cuerpo humano, de su fragilidad y su resistencia, de lo sutil de un gesto y de la fuerza de una mirada. Habla de la libertad, del poder, del sexo, del amor, de la soledad y la belleza. Y lo hace de una forma tan clara porque cumple el mayor principio del poder de la imagen: cuando quitas todo lo que sobra, lo que queda es la verdad.Si te adentras en las paginas de este libro, aprenderas como dar tus primeros pasos en la fotografia de desnudo artistico, la busqueda y la comunicacion con los modelos, las guias de pose, esquemas de iluminacion y claves esenciales para lograr imagenes sutiles, sensuales y elegantes, utilizando la luz para crear, el trato humano para transformar y la vision para encontrar tu estilo personal.

La composición, debido a su complejidad, suele ser la tarea pendiente de toda persona que se inicia en la fotografía, incluso de aquellas que tienen cierta experiencia. Por ello, decidí escribir un libro diferente, sobre todo muy visual, en el que se hablara de la composicion de una forma mas practica, con menos tecnicismos y con un lenguaje coloquial, haciendo hincapie en conceptos a los que normalmente no se les da tanta importancia.Creo que la mejor forma de aprender composicion es a traves del analisis de fotografias. Sin embargo, aunque es didactico, considero mas interesante para el lector analizar fotografias que tienen errores y compararlas con otras que si funcionan a nivel compositivo.Por ello, en Practica la composicion he incluido mas de 400 fotografias con tal de poder ilustrar cada idea y concepto con multitud de ejemplos, escogidos con mucho cuidado.Todas las fotografias estan explicadas con breves textos con el fin de hacer mas ameno el aprendizaje. De este modo, intento que cualquier lector sea capaz de entender que decisiones tome a la hora de realizar cada una de mis fotografias. Mi empeño con este libro es la de hacer facil lo dificil.Que el lector entienda cada concepto para despues ponerlos en practica durante la proxima sesion fotografica.Aprender composicion es como una carrera de fondo. No tengas prisa por llegar y disfruta del camino, pero sobre todo, practica.

La playa de las emociones ?Chipiona, Paraíso cercano? es además de un libro de viajes para los miles de visitantes que recibe esta bella localidad gaditana, una colección de imágenes para que loschipioneros conozcan mejor su tierra y se sientan orgull

.

Las mujeres jugaron y juegan un papel en la historiade la fotografía, a pesar de que a muchas de ellas se las ha mantenido en el olvido, silenciadasy arrinconadas. Desde hace un tiempo la situación ha empezado a cambiar. Se ha iniciado una recuperacion de nombres y obras sobresalientes.Este libro es un pequeño homenaje a la figura de una mujer importante, la fotografa inglesa delsiglo XIX, Anna Atkins.Anna Atkins, fue la primera mujerfotografa de la historia y la primeraque publico un album con fotografias,antes que William Henry FoxTalbot y su The Pencil of Nature.

Bill Brandt (Hamburgo, 1904-Londres, 1983) está considerado como uno de los fundadores de la fotografía moderna. Aunque su obra trasluce su interés por la contemplación del mundo que le rodea, la preponderancia de las consideraciones esteticas sobre las documentales y una permanente atraccion por lo extraño fueron dos constantes en su trayectoria. Este catalogo acompaña a la exposicion sobre el artista, inaugurada en octubre de 2020 en el Centro de Fotografia KBr Fundacion MAPFRE, Barcelona.Incluye textos especializados y reproducciones de todas las obras expuestas, cortesia del Bill Brandt Archive y de la Edwynn Houk Gallery de Nueva York: cerca de doscientas imagenes vintage positivadas por Brandt, ordenadas en secciones tematicas que abarcan casi cinco decadas de trabajo.

En esta guía paso a paso, Scott Kelby nos revela todos los secretos de la fotografía digital para que nuestras fotos tengan un aspecto profesional, y lo hace de una manera sencilla, desprovista de tecnicismos y conceptos teoricos, como si estuviese aconsejando a un amigo sobre el terreno en vez de dando una leccion magistral.Los mas de 200 consejos profesionales sobre configuraciones, herramientas, impresion y otros trucos que comparte Scott con los lectores hacen de este volumen un compañero de sesion fotografica perfecto, tanto para principiantes como para fotografos mas experimentados que buscan dar a sus fotos ese toque profesional que vemos en exposiciones y revistas.El libro no tiene desperdicio: cada pagina es una pequeña leccion que nos muestra los entresijos de la fotografia digital de una forma sencilla, desde la eleccion del equipo hasta la impresion del resultado, pasando por el enfoque, el uso del flash y otros trucos para sacar lo mejor de distintos sujetos con cada disparo. Como no podia ser de otro modo, la obra esta profusamente ilustrada con instantaneas tomadas por el propio Scott, que en el ultimo capitulo incluso comparte la receta que uso para cocinar unas fotos geniales.

Un libro especial que permite el encuentro entre la mirada directa del habitante y la visión disciplinar de la profesión. Se reúnen en él las voces de arquitectos como Alberto Campo Baeza, Alejandro Gomez Garcia, Eduardo Delgado Orusco, etc. frente a la mirada visceral de su habitante Cristina Rodriguez de Acuña Martinez que ha habitado en y con la Casa Carvajal transformandola y dejandose transformar a traves de ella y su habitar.

Laia vol ser fotògrafa de núvols. Ho pensa, però no li ho conta a ningú.Ja no es parla amb les amigues. Roger s’ha cansat de patir i ja no accepta que li diguen qui és. Encara que siga dur, ha decidi

Loving. Una historia fotográfica es un relato visual de extraordinaria sensibilidad que saca a la luz la excepcional e inédita colección Hugh Nini & Neal Treadwell, compuesta por más de 2.800 fot

Catalogo de la exposicion (el 17 de febrero al 29 de abril) en la Sala Canal de Isabel II dedicada a Gabriel Cualladó, un homenaje a uno de los grandes maestros en blanco y negro de la fotografía española de la que muestra el trabajo de un autor claramente rupturista en el devenir del siglo XX. La Sala Canal de Isabel II permanecer La exposicion, comisariada por Antonio Tabernero, confirma que la obra de Cuallado es una de la mas singulares de la fotografia española, no solamente por su dimension poetica y por su extraordinaria libertad de expresion, sino tambien por la natural sencillez con la que abordo su personal interpretacion del mundo. Su epoca de mayor actividad fueron las decadas de los 50 a los 70, aunque su carrera continuo siendo fecunda hasta poco antes de su fallecimiento, como demuestra el proyecto fotografico Puntos de vista para el Museo Nacional Thyssen Bornemisza, configurando una trayectoria inclasificable. En ella plasmo una obra cargada de humanismo lirico, encontrando poesia incluso en lo mas domestico, recorriendo ciudades como Madrid o Paris, pero tambien entorno rurales del norte de España.

En esta obra publicamos más de doscientas fotografías realizadas desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX sobre la ciudad de Alcalá de Henares, que recogen la evolución de sus principales edificios: Universidad, Palacio Arzobispal; Iglesia Magistral, Casa de Cervantes etc., asi como sus calles y plazas. Fruto de un intenso trabajo de investigacion en los principales archivos fotograficos españoles: Archivo General de la Administracion, Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, Biblioteca Nacional etc., los autores muestran escenas de la vida cotidiana en Alcala de Henares a finales del siglo XIX, de la perdida de gran parte de su patrimonio durante la Guerra Civil, de la reconstruccion de la ciudad en la segunda mitad del siglo XX, asi como la industrializacion a partir de la decada de los sesenta del siglo pasado, que hacen de este libro una obra de referencia para la historia de esta ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad en 1998 por parte de la UNESCO, de la que se cumplen veinte años en el 2018.

TWENTYSIX [ABANDONED] GASOLINE STATIONS es, a la vez, una ''apropiación'' y un ''homenaje'' al fotógrafo estadounidense Ed Ruscha, asociado al movimiento Pop, que en 1962 comenzó a fotografiar gasolineras situadas en la mitica Ruta 66, en los estados de Arizona, New Mexico, Texas o California. Exactamente cuarenta años despues de que Ed Ruscha registrara sus 26 gasolineras, Iñaki Bergera procedea fotografiar otras tantas estaciones entre junio y agosto de 2012. Pero Iñaki Bergera no se detiene ahi. Le interesa tambien todo loque rodea la cultura del automovil, la arquitectura comercial o industrial, la dialectica naturaleza/tecnologia, las marcas y los anuncios, la estandarizacion o las estructuras anonimas. Sus veintiseis gasolineras [abandonadas] son un perfecto ejemplo de arquitectura de lo NO NUEVO, de lo que ha caido en desuso y se ha vuelto obsoleto.

Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) llevó a cabo una ruptura en clave de modernidad venciendo la estrechez impuesta por la censura franquista y por la precariedad de la autarquía. Debido a su sensibilidad hacia lo humano, su sentido del humor y su inteligencia, sus reportajes tienen la fuerza de ensayos criticos cercanos a la autobiografia, de manera que su obra constituye una semblanza de la segunda mitad del siglo xx, asi como el retrato vivo y fresco de su actitud ante la vida.Este libro, que sirve como catalogo de la exposicion Xavier Miserachs. Epilogo imprevisto, representa la seleccion mas completa hecha hasta ahora del ingente archivo de Miserachs, e incluye las fotos del amateur, las del profesional, las imagenes en blanco y negro y a color y las de la experimentacion al trabajo por encargo, completando asi todos topicos que han hecho de este autor un clasico.

Pura atmósfera y evocación de la mano de un maestro del color y el encuadre.

Un recorrido por la ciudad de Barcelona a través de imágenes de finales del siglo XIX y comienzos del XX. El Arco del Triunfo, el Paralelo, Las Ramblas, baños de oleaje... son algunos de los capítulos que nos muestran el cambio urbanistico y social de aquella Barcelona Antigua. Edicion trilingue.