Libros de Fotografía, página 8 de 651

Este libro es reflejo de la exposición Robert Mapplethorpe. La mirada de Almodóvar, organizada por la Galería Elvira González, coeditora del libro, en Madrid en junio de 2011. Robert Mapplethorpe y

Una interesante colección con un cómodo formato que aborda una gran gama de temas, desde arqueología y arte pasando por cultura, historia y literatura hasta ciencia y religión, a partir de un punto de vista ameno. Se acompaña a la narracion de ilustraciones y cuadros sinopticos con rigurosos datos historicos. Una documentada coleccion para todos aquellos que buscan una introduccion exhaustiva al tema que se expone.

La iluminación fotográfica es un tema que nunca pasará de moda, por muy sofisticadas que sean las cámaras y nueva tecnología que aparezca. Incluso con el equipo de más alta tecnología, los fotógrafos deben poner mucho enfasis en iluminar correctamente sus fotografias para obtener resultados excepcionales. Dominar esta habilidad es esencial, y tiene el poder de mejorar drastica y rapidamente tus fotografias; al igual que tu eficacia fotografica.Luz. Ciencia y magia auna conceptos globales sobre los principios de la luz, con ejemplos e instrucciones para su aplicacion practica. Con fotografias, esquemas y secciones paso a paso. Esta obra se dirige a fotografos de distintos niveles; pues proporciona excelente informacion sobre como iluminar los temas mas complejos, como superficies, metal, vidrio, liquidos, iluminacion compleja (negro sobre negro, y blanco sobre blanco), y retratos.Armado con estos principios intemporales, estaras listo para enfrentar y disfrutar en este nuevo y fantastico mundo de la creacion fotografica. No importa lo inteligente que sea tu camara digital, seguiras necesitando pensar y tener una vision de la iluminacion en tus fotografias. Aprende cuanto se precisa sobre la luz y la ciencia que se halla detras. Luego, vendra la magia. Y lo hara sola.Los estilos de iluminar iran evolucionando, pero la ciencia de la luz siempre permanecera igual. Una vez que los fotografos entiendan lo basico sobre la ciencia de la luz (sin tener que ser un cientifico), podran aplicar todo el conocimiento para un gran abanico de estilos.

Ver, sentir y fotografiar, descubrir nuevos horizontes y miradas, “convertir tu cámara enuna compañera de viaje y en un instrumento que traduzca en un clic lo que tu mente piensay tu corazón siente”,

La fotografía macro o macrofotografía siempre se ha considerado una de las disciplinas más difíciles de practicar quizás por su estacionalidad, por la necesidad de contar con una buena preparación fotografica o por la falta de un verdadero objetivo macro. Sin embargo, cuando finalices el presente volumen, te daras cuenta de que, gracias a los conceptos basicos y con tu camara y cualquier objetivo que tengas en casa, podras convertirte en un autentico macrofotografo, sin importar la epoca del año.En estas paginas se repasan de una manera muy sencilla todos los conceptos elementales para dominar la fotografia macro: aprenderas a configurar tu camara y a elegir el mejor objetivo para cada situacion; descubriras una manera sencilla de aportar luz a tu escena o simplemente como modificarla, asi como la forma de aumentar la profundidad de campo mediante la tecnica focus stacking. Ademas, se explica como planificar las salidas e identificar las especies de organismos que fotografiaras. En fin, hallaras muchas ideas para practicar fotografia macro de una manera diferente. ¿Alguna vez habias pensado en aplicar luz ultravioleta a tus motivos o en congelar una pompa de jabon?Cuando finalices la presente obra, amaras esta disciplina y estaras listo para descubrir el micromundo que te rodea.

Análisis de las miradas que la fotografía proyecta sobre la arquitectura y cómo es esta percibida. La arquitectura existe por sí sola, pero es irrefutablemente un objeto de consumo perceptivo, fenomenologico y visual. El espacio construido ?entra por los ojos? y, por lo tanto, la arquitectura se marida con la fotografia a efectos de documentacion y difusion ?asi sucede desde los tiempos del apogeo de la modernidad?, pero tambien como condicionante primario de su forma, expresion e interpretacion. Si el espacio construido tiene una segunda y paralela existencia en sus imagenes y estas hablan un lenguaje independiente alejado incluso de la realidad fisica que interpretan, debemos reflexionar criticamente sobre el alcance de las complejas relaciones entre ambas disciplinas. Esta es la tarea investigadora y divulgativa en la que lleva inmerso Iñaki Bergera mas de una decada y que este libro muestra reunida por primera vez. Con prologo de Luis Fernandez-Galiano.

El testimonio que dejó la fotógrafa Olatz en sus redes y ahora en este fotolibro revela tanto su talento artístico como su férrea voluntad de explicar qué es el cáncer. La joven, afincada en Euskadi, se habia convertido en un simbolo de la lucha contra la enfermedad desde que decidio mostrar su experiencia en las redes sociales, con especial hincapie sobre como la pandemia habia afectado al resto de patologias, que estaban siendo diagnosticadas con retraso, como en su caso, que llego dos meses tarde.

Paul Newman wore his Daytona Rolex every single day for 35 years until his death in 2008. The iconic timepiece, probably the single most sought-after watch in the world, is now in the possession of his daughter Clea, who wears it every day in his memory. Franklin Roosevelt wore an elegant gold Tiffany watch, gifted to him by a friend on his birthday, to the famous Yalta Conference where he shook the hands of Joseph Stalin and Winston Churchill.JFK's Omega worn to his presidential inauguration, Ralph Lauren's watch purchased from Andy Warhol's personal collection, Sir Edmund Hillary's Rolex worn during the first-ever summit of Mt. Everest...these and many more compose the stories of the world's most coveted watches captured in A Man and His Watch. Matthew Hranek, a watch collector and NYC men's style fixture, has travelled the world conducting firsthand interviews and diving into exclusive collections to gather the never-before- told stories of 76 watches, complete with stunning original photography of every single piece.

Takuma Nakahira (1938-2015), crítico, ensayista y fotógrafo japonés, es una de las principales figuras de las vanguardias de los sesenta y setenta, autor de obras míticas como Kitarubeki kotoba no tame ni (Por un lenguaje venidero, 1970). Aun asi, Nakahira sigue siendo una figura enigmatica del mundo de la fotografia: su trabajo es el de un iconoclasta empeñado en cuestionar toda idea preconcebida sobre la imagen, el de un provocador de pensamiento que constantemente nos plantea preguntas con el fin de hacer temblar los cimientos de lo que dabamos por supuesto, el de un critico y activista politico que se acerca a la fotografia en busca de nuevas herramientas con las que armar su aparato critico. Asi pues, en la obra de Nakahira la practica critica es indisociable de la practica fotografica [...]El año 2015, en una residencia en Tokio, Aleix Plademunt conoce a la editora Yoko Sawada que, ademas de ser la creadora de la editorial Osiris, gestiona los derechos de autoria de las obras de algunos de los fotografos japoneses mas importantes, entre ellos, el conocido fotografo, critico y teorico Takuma Nakahira.Al conocer a Yoko Sawada, Aleix Plademunt no era ya indiferente a la obra escrita de Nakahira. En diferentes episodios de aquel viaje a Japon, habia aprendido que uno de los principales referentes teoricos para muchos de los fotografos contemporaneos que habia onocido era precisamente la obra ensayistica que el fotografo japones habia escrito principio de los años setenta.De este primer encuentro entre Yoko Sawada y Aleix Plademunt, y de la impotencia este que sentia por no poder leer unos textos aparentemente tan importantes y considerados, surge la idea de que Ca lIsidret pueda traducir al catalan, y incluso publicar, algunos de estos ensayos de Takuma Nakahira.La dificultad principal del trabajo editorial que hizo Ca lIsidret consistio en encontrar una seleccion de textos que fuera coherente y se adecuara, a la vez, a las posibilidades economicas de la editorial. Ante la imposibilidad de leer los textos originales en japones, Yoko Sawada hizo una preseleccion de mas de veinte textos que agrupo en varias tematicas y escribio unas pequeñas lineas de sintesis en ingles de cada texto para poder hacer una valoracion. Con esta aportacion de Yoko Sawada, y tambien con la ayuda de las traducciones de algunos de los textos al ingles publicados previamente por Steidl y la misma Osiris, finalmente Ca lIsidret pudo hacer una seleccion de nueve textos que se separaron en dos bloques: un primer bloque de textos dedicados al lenguaje y la concepcion del arte, y un segundo bloque mas literario dedicado al acto fotografico y la experiencia personal de la fotografia.La traduccion del japones al catalan y al castellano de los textos originales fue a cargo de Jordi Mas Lopez, profesor del area de estudios de Asia Oriental al Departamento de Traduccion y de Interpretacion, investigador, ensayista y poeta conocido por obras como Autoretrat amb esfix (Omnicron 2008), La destral del vespre, laixada de lalba (Ediciones del Bruc, 2018) o Brida (Godall, 2019) entre otros.A la vez, un prologo escrito por Dani S. Alvarez, fotografo catalan especializado fotografia japonesa, hace una introduccion a la biografia de Takuma Nakahira que pone el contexto para una mejor comprension del contenido del libro.Ca la Isidret traduce y publica por primera vez al catalan y castellano los ensayos de Takuma Nakahira ofreciendo una nueva perspectiva de su obra y de la critica de su imagen contemporanea.

Luz de mar, (versión impresa hermana del documental Luz de mar. La historia de los últimos fareros), es el primer libro de fotografías del autor, algunas de las cuales han recorrido España en una exposicion itinerante de obras de gran formato. Una hermosa recopilacion de vivencias e imagenes que nos invita a la contemplacion de estos ciclopes que despiertan al anochecer y se asoman a los acantilados. El libro recoge algunos testimonios de fareros y esta concebido con la idea de proyectar luz sobre este oficio en extincion, en un recorrido por los faros de las costas españolas de la mano de los que trabajan en ellos, de quienes los utilizan y de quienes los viven intensamente.

Catálogo de la exposición organizada en el Espacio Promoción del Arte de Tabacalera entre el 19 de septiembre y el 19 de noviembre de 2014. La muestra se compone de doscientas fotografías pertenecientes a dos series que , aunque distantes en el tiempo y en su localizacion (una, en color, nos situa en Vietnam, Marruecos y los Estados Unidos en la actualidad; la otra, en blanco y negro, esta realizada en Madrid y data de los años 80), son parte de una misma vision. Inciden en tratar la periferia y la realidad de las tribus urbanas y las tendencias juveniles. La serie en blanco y negro de Las afueras en su mayoria nunca habia sido expuesta por Miguel Trillo. Y las fotos en color de Costa Este - Costa Oeste se exhiben por primera vez en esta muestra de Tabacalera. Es el ultimo proyecto del artista, un trabajo intermitente iniciado en 2010 y acabado ahora en 2014, que le ha llevado por ciudades de tres continentes: el asiatico, el africano y el americano. Seis capitales muy distantes (Hanoi, Ho Chi Minh-Saigon, Rabat, Casablanca, Nueva York y Los Çngeles) unidas armoniosamente por la mirada atenta y reflexiva de Miguel Trillo en plena era de la globalizacion.

Fotos&libros. España 1905-1977 es un estudio sobre los fotolibros publicados en España durante el siglo XX. Contiene estudios monográficos de treinta publicaciones señaladas, genero- samente ilus

Cristina de Middel (Alicante, 1975) es fotógrafa documental que ha trabajado durante años como fotoperiodista. Desencantada con el oficio y la conformación de la opinión pública de los medios, pasa a desarrollar proyectos mas personales como Los Afronautas, una serie fotografica que realizo en 2013 y que supuso todo un fenomeno como publicacion fotografica. En ella critica la estigmatizacion de Africa que hacen los medios de comunicacion occidentales. Fue galardonada con el Infinity Award del Centro Internacional de Fotografia como mejor publicacion de ese año.La autora recibio la invitacion del Archive of the Modern Conflict (AMC) para desarrollar un trabajo relacionado con este archivo fotografico, que reune imagenes jamas publicadas ni mostradas, casi en el extrarradio de la fotografia. El proyecto para el AMC completa la historia de una tripulacion que en 1911, justo antes de la Primera Guerra Mundial, reunio a cientificos de diversas especialidades, ingleses y alemanes, en el objetivo comun de llegar a la isla de Jan Mayen, situada entrte Groenlandia e Islandia. Pero nunca tomaron tierra. La historia de un fracaso desperto el interes de esta artista.Este proyecto convierte en satira el desproposito de la historia de una navegacion frustrada, y aborda cuestiones como la imperfeccion y el fracaso. La fotografia de De Middel carece de reglas y presenta escenas de ficcion a traves de una lente basada en la realidad de sus fotografias.

la fotografía macro es un mundo desconocido y apasionante para el fotógrafo. Con esta obra aprenderá todo lo necesario para que sus tomas alcancen un nivel profesional. esta técnica fotográfica va mucho mas alla de elegir el mejor equipo para nuestras necesidades concretas; por eso mas de 350 imagenes ilustran cada uno de los conceptos que se explican con claridad y precision. Ninguna faceta importante se ha olvidado: conceptos basicos de fotografia, composicion, iluminacion, estetica, edicion, teoria del color, enfoque digital, trucos para aplicar en el dia a dia, esquemas aclaratorios, tablas informativas, videos de referencia de este modo encontrara su propio camino entre sofisticadas herramientas y accesorios, entendiendo por que se toma cada decision y conseguira resultados impresionantes con soluciones creativas. Fran nieto otorga a cada detalle toda la importancia que se merece para que los resultados sean unicos; su amplia experiencia docente le permite conocer y responder a las necesidades mas habituales. el lenguaje es claro y asequible para lograr que el proceso de aprendizaje sea serio, ameno y siempre fascinante. Si desea que sus fotos asciendan de nivel y se parezcan a las que rondan su imaginacion, en sus manos tiene el libro que buscaba.

Hay fotografías que no se toman, sino que se hacen, se construyen deliberadamente en un proceso creativo donde tan importante es la conceptualización y la intencionalidad del proyecto como el conocimiento y el ejercicio del medio fotografico.Este libro es un manual practico para conocer el proceso de creacion de una fotografia o una serie fotografica desde su planificacion y desarrollo hasta la realizacion y la difusion del resultado. Con el proceso creativo como hilo conductor, el libro explora una amplia variedad de practicas fotograficas, que incluyen retratos, paisajes, bodegones y fotografias abstractas, asi como tecnicas especificas como la fotografia escenificada y el fotomontaje. Numerosos trabajos fotograficos historicos y contemporaneos, y acertados ejercicios practicos acompañan a las explicaciones mas teoricas, siempre sencillas y claras. Una guia practica y visual que nos introduce de forma directa y accesible a los aspectos clave de la significacion, la composicion visual y la tecnica fotograficas, y nos ofrece los conocimientos necesarios para tomar decisiones bien fundamentadas en un proyecto de creacion fotografico.

José Antonio Fernández, autor del exitoso libro "Sin miedo al flash", ya en su 6ª edición, nos ofrece ahora una obra que aborda en profundidad los aspectos fundamentales del retrato, como son la ilum

El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso como sustancial e influyente. En 1972, Berger revolucionó la teoría del arte con el programa televisivo Ways of Seeing, que posteriormente se publicaria en el celebre libro homonimo Modos de ver. Poco despues aparecieron Mirar y Otra manera de contar y, en paralelo, la obra artistica y literaria de Berger. La presente antologia viene a llenar un vacio en la publicacion de su obra teorica y reune, por primera vez en un solo volumen, los textos sobre fotografia mas importantes del artista e intelectual britanico.Los cerca de veinticinco ensayos que componen este volumen, cuidadosamente seleccionados por el novelista y ensayista Geoff Dyer, aparecen ordenados cronologicamente en un recorrido donde se suceden desde textos emblematicos ya publicados en algunas de las obras mas conocidas de Berger, hasta articulos ineditos aparecidos en catalogos de exposiciones. Tambien comparte sus visiones con colegas como Sebastio Salgado o Martine Franck y nos regala brillantes reflexiones sobre la obra fotografica de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand o Eugene Smith. Un conjunto reflexivo de peso que pasa a formar parte por derecho propio de las grandes obras sobre el medio fotografico.

El catálogo de exposición de la fundación ICO de PhotoEspaña 2014 repasará la relación entre los grandes fotógrafos Españoles de los años 20,30,40 y 50 y la arquitectura.

100 ans distoria. Calerie massa planes e libres enta expressar damb era paraula escrita tot ço que vedem enes imatges daguest libre, quera Fondacion Museu Etnologic met enes nostes mans e dauant des nosti uelhs. Ei vertat ço que se ditz: Ua imatge vau mes que mil paraules.Ei ua publicacion, memoria collectiva, enta aue e enta deman, ja que permetera as que vieran darrer de nosati, coneisher eth passat coma ua anera entath futur. I figuren toti es pobles dera Val dAran. Aguest libre a de servir enta preservar era memoria istorica deth noste pais. Eth cambi de costums, era evolucion urbanistica des dispariers nucleus, es activitats abituaus e quara mos resulten curioses... Tot i e retratat. Es fotografies, acompanhades per un explic, amassa tamb es introduccions istoriques de besonh enta plaçar-mos enes temes, mos explicaran ua realitat non tant aluenhada en temps, mes oc en concepte diferent dentener era vida.