Libros de música, página 10 de 871

«Mi mayor aspiración sería ayudar a la gente a redescubrir el placer de vivir en una ciudad donde nadie te fuese dando empujones sónicos ni sonoras bofetadas, y ello como paso previo para habitar mej

Después de tres décadas sobre los escenarios, AC/DC sigue siendo el sinónimo por antonomasia del rock más energético. Los incombustibles australianos han sabido sobrevivir a las modas sin perder la rabia juvenil de sus comienzos llegando a crear un sonido propio, que no tardaria en convertirse en fuente de inspiracion de innumerables grupos del mundo entero. Los ochenta supusieron una gran prueba de fuego para AC/DC. La inesperada muerte de su carismatico cantante, Bon Scott, fue un duro golpe para el resto de los miembros de la banda quienes tras contemplar la posibilidad de disolverse optaron por rendirle tributo como mejor sabian: mediante su musica. En este segundo volumen de canciones de AC/DC se recogen las letras originales con su traduccion al castellano de los siguientes elepes: Highway to Hell, Back In Black, For Those About to Rock, Flick of the Switch y Fly On the Wall. Sus cinco primeros discos se encuentran en AC/DC canciones I, numero 204 de esta misma coleccion.

Sin las trabas del periodismo ortodoxo, el de los recortes de líneas para ajustar la entrada de última hora de un faldón publicitario, estos textos nos muestran la fuerza de una música que nació con coloracion negra, pero, en sus años preliminares, utiliz

Un maravilloso relato en primera persona de los últimos veinte añosen el mundo de la música en España. Javier Limón es probablemente el productor musical español más importante de los últimos veinte años. Ganador de ocho premios Grammy, ha producido casi cien discos de artistas como Diego el Cigala, Bebo Valdes, Paco de Lucia, Andres Calamaro, Buika, Ana Belen, Antonio Orozco, Estopa, Joan Manuel Serrat y Joaquin Sabina, entre muchisimos otros. En estas fascinantes y divertidas memorias, repletas de anecdotas y de personajes conocidos, Limon nos cuenta como un chaval madrileño sin mucho talento musical se acabo convirtiendo en una leyenda de la musica y en factor clave para el surgimiento de numerosos sonidos y movimientos en la escena musical española.Sobre el libro se ha dicho...Disfrazado de profesional de la musica, Javier Limon esconde en verdad a un profesional de la vida, alguien que ha hecho del disfrute un oficio.David Trueba Javier Limon es un dinamo musical. En todo lo que hace se involucra con una energia y un entusiasmo que contagia. Tiene un amor por la musica y por la vida, que unido a su experiencia y su talento sintetico y minimalista, lo vuelven un compañero de trabajo creativo inigualable.Jorge DrexlerMe gustaria cantar para poder contar lo que Javier Limon aporta al arte y la cultura españoles; querria componer para poder compartir como Javier ha sabido hacerlo, con sus letras, sus notas, sus acordes, con su musica; me encantaria saber recitar para trasladarle a todos los que se fijan, intuyen, escuchan, con la mente despejada, a corazon abierto, con los cinco sentidos, que sin Casalimon muchos artistas incipientes de enorme talento pero escasas oportunidades no habrian tenido ni tendrian un hogar... Javier, Eva... que ese aroma fresco que destilais os acompañe, nos acompañe, siempre.Juan Cierco Javi Limon no necesita el aplauso porque le sobra el talento. Es musico, productor y profesor. Atentos si abren estas paginas, este artista convierte la musica en el mejor de los vicios.Mamen MendizabalCon Javier Limon aprendimos que en la radio, en la tele o alla donde nos dejaran un hueco, todo por dificil que pueda parecer es posible, siempre y cuando encuentres a la persona capaz de transmitir su pasion, la musica en el caso de Javier.Toni Garrido

Not For You. Pearl Jam, vivir en presente es la primera biografía completa de una de las bandas más importantes de las últimas décadas, surgida en Seatle en los años 90. Polémica y divertida al mismo tiempo, Not for You explora los origenes y la evolucion de Perl Jam a lo largo de treinta años, desde su fundacion (Ten), en plena irrupcion del grunge, en 1991; a traves de su epoca dorada (Vs., Vitalogy, No Code yYield); para desembocar en su periodo de madurez (Binaural, Riot Act) y sus ultimas propuestas; sin olvidar la relacion de la banda con Kurt Cobain, Chris Cornell, R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Neil Young, el punk de Washington...Pero la historia de Pearl Jam y Eddie Vedder es mucho mas que musica. A traves de la resistencia, la integridad y la pura fuerza de voluntad, el quinteto de Seatle ha estado presente con su voz en momentos clave de la historia reciente de Estados Unidos: desde la Operacion Tormenta del Desierto hasta la defensa del derecho a decidir de las mujeres; desde Jeremy a la matanza de Columbine; desde el activismo antiracista al Black Live Matters; desde el enfrentamiento con Ticketmaster a la aparicion de Trump.Ronen Givony, un fan sin paliativos ni complejos, ofrece mucho mas que un estudio critico o una biografia musical al uso;Not For You. Pearl Jam, vivir en presentees, ademas, una reflexion sobre el arrebato de la adolescencia, la locura de los fans y la responsabilidad de los artistas; y tambien un ensayo sobre el placer, la nostalgia y el paso a la madurez. En parte historia social, en parte historia de la musica popular, narrada en tono autobiografico,Not for you rememora uno de los momentos mas interesantes y creativos del rock.Not For You. Pearl Jam, vivir en presente es la primera biografía completa de una de las bandas más importantes de las últimas décadas, surgida en Seatle en los años 90. Polémica y divertida al mismo tiempo, Not for You explora los origenes y la evolucion de Perl Jam a lo largo de treinta años, desde su fundacion (Ten), en plena irrupcion del grunge, en 1991; a traves de su epoca dorada (Vs., Vitalogy, No Code yYield); para desembocar en su periodo de madurez (Binaural, Riot Act) y sus ultimas propuestas; sin olvidar la relacion de la banda con Kurt Cobain, Chris Cornell, R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Neil Young, el punk de Washington...Pero la historia de Pearl Jam y Eddie Vedder es mucho mas que musica. A traves de la resistencia, la integridad y la pura fuerza de voluntad, el quinteto de Seatle ha estado presente con su voz en momentos clave de la historia reciente de Estados Unidos: desde la Operacion Tormenta del Desierto hasta la defensa del derecho a decidir de las mujeres; desde Jeremy a la matanza de Columbine; desde el activismo antiracista al Black Live Matters; desde el enfrentamiento con Ticketmaster a la aparicion de Trump.Ronen Givony, un fan sin paliativos ni complejos, ofrece mucho mas que un estudio critico o una biografia musical al uso;Not For You. Pearl Jam, vivir en presentees, ademas, una reflexion sobre el arrebato de la adolescencia, la locura de los fans y la responsabilidad de los artistas; y tambien un ensayo sobre el placer, la nostalgia y el paso a la madurez. En parte historia social, en parte historia de la musica popular, narrada en tono autobiografico...

Mi nombre es Barbi y soy cantante. Hace algunos años me propusieron hacer un podcast sobre las mujeres en el rock. Mi idea original era hablar sobre mi ADN musical: Patti Smith, Debbie Harry, Siouxsie, Kathleen Hanna. Pero leyendolas a ellas descubri a otras artistas, y de esas artistas aprendi sobre otras. Historias fundamentales para la existencia de todas las canciones que me formaron. El primer blues grabado, las primeras canciones de rock and roll, la inclusion de los sintetizadores en la musica popular, los primeros pasos en la autogestion, las canciones de protesta, la emancipacion de la mujer, la lucha por el aborto, por los derechos LGBTIQ+, todo en manos de mujeres, lesbianas, artistas trans que desconocia o apenas conocia. Si yo sabia tanto de rock y tan poco de ellas, ¿realmente sabia algo de rock? Me robaron parte de mi ADN, y jure vengarme. Mi venganza es divulgar cada historia de cada mostra que descubra. Asi como insertaron en mi inconsciente esa historia del rock heteronormativa y patriarcal a traves de camisetas, videoclips, peliculas, revistas, posters, stickers y canciones en la radio, yo contare estas historias. Por eso Powerpaola fue el plan maestro. Este libro tiene 48 historias que deberias conocer URGENTEMENTE, con dibujos, comics y hasta escrito a mano por ella misma. Porque necesito que estas historias queden en tu cabeza para siempre, y que modifiquen tu ADN musical como modificaron el mio.

¿HASTA QUÉ PUNTO UNA AMISTAD PUEDE CAMBIAR LA HISTORIA DEL MUNDO? Esta no es otra biografía más sobre los integrantes de Los Beatles. Es, sí, la historia de dos amigos que decidieron darle la vuelta

Escrita desde una perspectiva única y privilegiada: la de la periodista Susan Masino, quien ha seguido los pasos de la banda desde su primer concierto, en el ya lejano 1977, hasta la actualidad, tras el cuadragesimo aniversario del album Back In Black en julio de 2020. A lo largo de sus paginas, el texto desgrana un sinfin de anecdotas y detalles que ayudaran a comprender todas las vicisitudes por las que han pasado estos musicos, incluida la triste muerte de su primer vocalista, Bon Scott, que marca un punto de inflexion en la trayectoria del grupo. Y mas recientemente la de su guitarrista, compositor y fundador, Malcolm Young. Esta es una edicion actualizada con nuevos capitulos y entrevistas a musicos y amigos de AC/DC.

¿Por qué, dondequiera que hay humanidad, hay música? ¿Por qué nos hace bailar? ¿Y por qué nos conmueve a veces? ¿Qué expresa la música pura? ¿Representa algo? ¿Y qué es la belleza? ¿Está en las cosas o en nosotros? ¿Por que crean musica todos los seres humanos, y tambien historias e imagenes? ¿Que nos dicen estos mundos imaginarios acerca del mundo real? El presente libro parte de una definicion banal la musica es el arte de los sonidos y desgrana hasta las ultimas consecuencias de la misma. En su discurrir, responde a las preguntas mas simples y mas profundas que nos planteamos sobre la musica y las artes. Las preguntas mas sencillas suelen ser las mas profundas. No hay libro sobre la musica o las artes que las plantee de forma mas serena y original.Un clasico europeo sobre la musica, por fin traducido a nuestro idioma. Felix de AzuaDe ¿por que la musica? han dicho:Un libro sencillamente extraordinario que consigue una proeza muy poco comun: un tono comprensible, vivaz, sensible para lectores no versados. ----Le MondeUno de los libros mas claros, relevantes y apasionantes que se hayan escrito sobre el tema... --LiberationHablar de la musica clara y profundamente, sin caer en la jerga del filosofo o del musicologo, esa es la proeza que consigue Francis Wolff --LireUna reflexion cristalina y jubilosa sobre un arte mayor... Un libro sencillamente extraordinario. --Le Monde des LivresDespues de leer este libro no volveras a escuchar musica como antes.--Nouvelle Revue dEsthetiqueLa pagina de Internet www.pourquoilamusique.fr ofrece la posibilidad de escuchar extractos de algunas de las piezas mencionadas, numeradas de [1] a [88].

Una mirada divertida y reveladora sobre la música que invita a la escucha libre, desprejuiciada y mucho más placentera de cualquier género musical. Este libro derriba con gracia y brillantez una idea que a menudo nos impide disfrutar abiertamente de ciertos generos y obras: la idea de musica intelectual, que tan a menudo se interpone entre el oyente y el placer de la escucha. Ademas, ofrece algunas claves para que cualquiera pueda adentrarse en ciertas musicas supuestamente mas impenetrables. Con un tono cercano, por medio de anecdotas divertidas y reveladoras y empleando un enfoque completamente alejado de lo academico, Peyrou plantea una serie de argumentos en contra de la nocion de que ciertos estilos exigen una escucha intelectualizada. El libro, no obstante, desborda ese objetivo y se convierte en una leccion sobre como funciona la musica: como piensan los compositores y que deseos los guian, en que consiste la innovacion y por que encuentra tanta resistencia entre el publico, que tienen en comun los diversos generos y que los diferencia, que actitud es la mas adecuada por parte de los oyentes. Relacionando musicas muy variadas (clasica y contemporanea, popular y folclorica, jazz, rock) pero tambien ideas procedentes del arte, la literatura, la filosofia y la antropologia, el autor traza conexiones sorprendentes y propone una manera diferente de escuchar.La critica ha dicho:Libro a libro, ha renovado los modos del lenguaje y los enfoques de la mirada de una obra poetica y narrativa tan personal como extrañamente prodigiosa.Antonio Ortega, Babelia Esas raras veces en que el ingenio se acompaña de sustancia, el resultado puede serfascinante. En ese momento es cuando yo dejo de llamarlo "ingenio" y lo llamo "talento".Sara Mesa, Estado Critico Su sentido del humor y su controlado gusto por la broma linguistica adquieren un feliz tono propio.Nadal Suau, El Cultural Innovador, acido, ludico, lucido.Angeles Lopez, La RazonUno de nuestros grandes poetas del lenguaje.Vicente Luis Mora, Diario de Lecturas Mariano Peyrou me parece un excelente escritor.Jose Maria Guelbenzu Una de las escrituras mas personales y sorprendentes del panorama actual.Luis Bague Quiles, BabeliaUno de los narradores españoles mas inteligentes en el juego con el lenguaje.Eugenio Fuentes, La Nueva España Dan ganas de anunciarle al lector que esto no es una novela. ¿Y esto es bueno o malo? En el caso del autor madrileño, es bueno. Muy bueno. Endiabladamente inteligente.J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia, sobre Los nombres de las cosas Son muchas las cuestiones existenciales y artisticas que plantea De los otros. Impulsada por un estilo introspectivo, con derivas en el flujo de la conciencia y dialogos con frases inconclusas. Peyrou sobrecoge al lector.Francisco Solana, Babelia Peyrouda rienda suelta a su aventura linguistica sin que la vanguardia desemboque jamas en gratuidad.Juan Andres Garcia Roman, Babab No es una novela dehumor, y sin embargo es divertida como pocas que haya leido en los ultimos años.Juan Marques, La Esfera de Papel, sobre Los nombres de las cosas

Elvira de Hidalgo (1891-1980) fue una de las más destacadas sopranos del primer tercio del siglo XX, rescatada ahora del olvido gracias a esta monumental biografía de Juan Villalba Sebastián, que ha contado con la colaboracion de musicologos y especialistas de distintas nacionalidades. Nacida en Valderrobres, Teruel, Elvira fue reconocida por todos los publicos y criticos a nivel internacional como la mejor Rosina de su epoca, la pizpireta protagonista de la popular opera de Rossini, El barbero de Sevilla, que canto con exito en teatros de toda Europa, Hispanoamerica y Estados Unidos. A su vez, Elvira no fue una maestra de canto al uso, y los fundamentos de sus enseñanzas se cimentaron en aquella dilatada y exitosa carrera profesional, desarrollada durante mas de tres decadas. Su mas famosa discipula fue Maria Callas.

Éste es el primer libro que se centra en el papel de la educación respecto a la música y el género. Partiendo del concepto de patriarcado musical y de la teoría de la construcción social del significado musical, Lucy GREEN muestra cómo las prácticas musicales de las mujeres y los significados musicales marcados por el género han ido reproduciéndose a la par en el transcurso de la historia.La autora, con una gran experiencia y sólidas aportaciones en el campo de la educación musical, utiliza métodos etnográficos para comprender el verdadero sentido de las interacciones y experiencias cotidianas de niñas, niños y de sus docentes, en relación con un amplio conjunto de estilos musicales, que van desde la música clásica hasta el jazz y los ritmos más populares de la actualidad. Considera Lucy GREEN que las clases de música impartidas en las instituciones escolares son un microcosmos de la sociedad en la que están ubicadas, y que ponen de manifiesto la participación de la educación musical en la producción y reproducción continuadas de las prácticas y significados musicales estereotipados por la dimensión de género. Se preocupa la autora por ofrecer al profesorado un marco conceptual con el que descodificar las políticas de género dentro y fuera de las aulas,y contribuir de ese modo a educar estudiantes con un bagaje adecuado en el campo de la música para hacer frente a las prácticas y tradiciones más sexistas.Esta obra es de gran interés para profesionales y para todas aquellas personas interesadas en musicología, sociología, educación y estudios sobre la mujer.

Libro esencial de uno de los creadores más determinantes del vanguardismo artístico de la segunda mitad del siglo XX. Configurado por conferencias, artículos, citas, reflexiones y composiciones, este magnifico Silencio da buena muestra de la concepcion artistico-musical de John Cage. En lineas generales: su ruptura con la estructura musical en pro de la musica aleatoria y del concepto de azar, y la simultaneidad de experiencias artisticas que dio pie al arte de accion de los años 60 y 70.

De la afición por lo infernal al consumo de drogas y alcohol a raudales, el campo del metal está sembrado de excesos y vidas licenciosas. La imaginación de estos muchachos, a la hora de vivir al límite no tiene precio. Cualquier cosa con tal de salir de la monotonía y convertirse en una estrella de la música. Ese particular descenso a los infiernos de grupos como Metallica, Black Sabbath, Judas Priest, Motörhead y otros más, así como de alguno de sus componentes queda retratado en las páginas de este libro de forma amena y divertida por quien pasa por ser uno de los periodistas musicales de mayor proyección. El autor ha sabido elevar la anécdota, la curiosidad y la nota a pie de página a historia principal de uno de los géneros musicales que mayor trascendencia ha tenido en los últimos cincuenta años.

El presente libro propone al lector un absorbente grand tour por los grandes centros musicales de la Europa del siglo XVIII, de Nápoles a Londres, pasando por Berlín, Viena, Praga y San Petersburgo, con una incursion en el Nuevo Mundo colonial.

La subcultura gótica arrancó silenciosa en 1980 pero no comenzóa arraigar aquí hasta 1982 bajo el término periodístico de ondasiniestra. Desde Madrid, Alaska y Los Pegamoides fueron pionerosen dar a conocer los iconos ingleses del genero. Aunque eltexto abarca desde el año 1981 hasta 1985, tambien da cabida abandas y hechos posteriores cuando el fenomeno empezaba timidamentea denominarse gotico. Trece capitulos, trece, dedicadosa rescatar la historia de decenas de grupos musicales estatalesque encontraron su sonido en la pesadumbre, lobregos jardines,cementerios y las tinieblas de ultratumba, complementados conimagenes impagables de Miguel Trillo, Francesc Fabregas, AlbertoMorante o Xavier Mercade, entre otros, que lo captaron todocerteramente.

Johannes Brahms (1833-1897), es un compositor alemán que llevó el Romanticismo a la cumbre de su expresión. Sus sinfonías, sus conciertos para piano o su música de cámara representan un compromiso con el arte modelo de la autenticidad. Y asi tambien se comprometio con su vida. Este recorrido biografico nos acercara tanto a su ambito privado, como al contexto creativo de su obra. En palabras de su autor: no esta concebido como una biografia, sino como una sucesion de estampas que quiza en su conjunto formen la imagen de una vida, al tiempo que pretende contribuir a la comprension de sus obras mas significativas -la contemplacion como un esfuerzo de acercamiento. Las opiniones personales son ineludibles y puede que aqui o alla susciten controversia. Las declaraciones de amor han de contar siempre con esto. Y como una declaracion de amor ha de entenderse este libro.

CAJA NEGRA 2019 Rústica Nuevo Nuevo 01 543

El anillo del nibelungo es sin duda una de las mayores obras de la música moderna, y ha fascinado tanto a críticos como a melómanos durante más de un siglo. Ningún trabajo reciente ha estudiado la obra maestra de Richard Wagner con la exhaustividad y la agudeza del filosofo Richard Scruton, que no solo examina los aspectos dramaticos y musicales, sino tambien la simbologia y la filosofia del ciclo del Anillo. El intimo vinculo entre la estructura musical y dramatica permite a Scruton descubrirnos la singular concepcion de la humanidad en Wagner, para quien la nalidad del arte consistia en mostrarnos la libertad en su forma mas inmediata, contingente y humana, recordandonos lo que signi ca para nosotros. La dramatizacion de temas como el amor, la muerte, el sacrificio y la libertad permitieron a Wagner mostrar las mas profundas verdades de nuestra condicion y, con ello, renovar nuestra fe en ellas.

En Madrid, en los años noventa, coincidieron una serie de nombres que conformaron una generación de jóvenes artistas flamencos. Herederos de dinastías gitanas, los Carmona, los Heredia o los Carbonell se relacionaron con artistas plasticos como Ceesepe, Ouka Leele, Alberto Garcia-Alix, Barcelo o Mariscal. Fue una explosion creativa que revitalizo el final de la llamada movida madrileñaen su aspecto plasticocon la corriente musical de un flamenco mestizo, abierto a otras musicas, aunque sin perder el patron de origen. A partir de un cuadro de Barcelo que se utilizo como portada para el ultimo disco de Camaron, Montero Glez va revolviendo el pasado hasta llegar a los origenes de una musica donde el ritmo flamenco se fusiona con otras melodias, una fusion que se daria a conocer a finales de los años sesenta cuando el guitarrista flamenco Sabicas, exiliado en Nueva York, graba con el guitarrista electrico Joe Beck el disco Rock Encounter. Este trabajo marcara el inicio de una musica que finaliza treinta años despues con la grabacion del disco Omega por parte del cantaor Enrique Morente.Escritas desde la primera persona, las paginas de La imagen secreta son, entre otras muchas cosas, un paseo por las calles del Madrid secreto y el relato de la desconocida historia del movimiento Jovenes Flamencos que tuvo su hegemonia durante los años noventa.Un escritor dotado como pocos para bucear en ciertos estratos marginales de la sociedad. Ricardo Senabre, El Cultural[Montero Glez] borda un lenguaje rompedor, cañero y cañi, que bien parece haber mojado pluma en los charcos de El Papus, El Jueves o, desde luego, El Vibora.Javier Goñi, BabeliaSe encuentra en la tradicion de Valle-Inclan y Cela. Montero Glez renueva esa tradicion castiza con brio notable y una voz personal y ese es su gran merito.Angel Vivas, Revista de Libros