Libros de música, página 3 de 840

Carlos Sadness comparte en primera persona una mirada íntima y tierna sobre la creatividad, el arte y la imaginación. Carlos Sadness firma un relato luminoso sobre la creatividad como forma de vida.

El presente documento titulado NPI DE MÚSICA – JOAQUÍN RODRÍGUEZ tiene como objetivo presentar un análisis exhaustivo del trabajo musical del reconocido compositor Joaquín Rodríguez. A través de esta

Johann Sebastian Bach dejó una biblioteca de poco más de ochenta libros entre los que se contaban títulos de teología y espiritualidad?o al menos así lo certifica el inventario efectuado a su muerte?, y que constituyeron, cabe imaginar que junto a otros textos, un espacio de intimidad cotidiana y de reflexion. Contemporaneo de Newton y Leibniz, su musica fue creada en un momento crucial del ideario de Occidente, y asi lo refleja su inaudita capacidad de absorber las propuestas procedentes de la Razon y el espiritu y transformarlas en un arte de insolita penetracion intelectual y humana. Quien fue el lector de esas obras, su situacion en Leipzig?la ciudad que seria su ultimo destino?, que papel tenian los musicos de entonces, quienes le rodearon, por que tomo ciertas decisiones, como influyo en su caracter la presencia de la muerte, como afronto los conceptos de tiempo y eternidad, cuales fueron sus temores de indole economica son, entre otras, cuestiones que toman cuerpo en este libro. Una aproximacion fascinante, de la mano de Ramon Andres, estudioso, lector y musico apasionado, al universo de uno de los mayores pilares de la cultura occidental.

El flamenco es arte, pasión, dolor, sentimiento... y misterio. Muchas han sido las teorías que, a lo largo de la historia, se han formulado para explicar su origen, su excepcionalidad y su endemismo andaluz. Algunas, puramente nominalistas y radicalmente erroneas, como la de que viene de Flandes; otras, simplemente reduccionistas, como la de que es un arte gitano. Blas Infante lanzo una nueva y clarividente teoria al asociar su origen con el intimo dolor de los derrotados y humillados andalusies y moriscos, fellah mengu, de la que vendria la expresion de flamenco. Antonio Manuel, en su prodigiosa obra Flamenco. Arqueologia de lo Jondo, a traves del sentimiento y la filologia, avanzo en la senda abierta por Infante. En esta nueva obra, Origen e historia intima del flamenco, Jose Ruiz Mata desvela espacios aun sin explorar por obras anteriores, formulando su propia tesis, en la que enmarca perfectamente, historica y sociologicamente, el origen del arte flamenco. Un libro imprescindible para que podamos comprender nuestra historia mas intima, de la que bebe la esencia del flamenco."Decimos que el flamenco viene a traves de Alandalus, de los moriscos, porque, como ya hemos visto, muchas de sus palabras y expresiones nos ponen en la pista de la algarabia, la lengua andalusi. Porque hay que pertenecer a un pueblo muy antiguo y sabio para cantar una seguiriya, porque hay que padecer mucho para comunicar la pena y la fatiga que irradian ciertas letras".

Bad Bunny, el primer hispano en ganar el Grammy al Mejor Álbum del Año por Debí Tirar Más Fotos. La historia detrás del mito: cómo Bad Bunny cambió las reglas.Como la de innumerables puertorriqueños,

Edición de David Bizarro y Servando Rocha ¡La cara b de la historia oficial del rock and roll! Las insólitas conexiones entre cantantes y artistas pop con fanáticos, vándalos, autoproclamados mesías, criminales, extrañas subculturas, cultos punk con Germs o Bad Brains de protagonistas, Willie Colon y el gangsta, Louis Armstrong tocando a los pies de una piramide, Miles Davis rindiendo culto a una secta luciferina, pandillas sobre ruedas, jevis firmando manifiestos, estrellas trans del soul, redes clandestinas de discos, Franco Battiato y la fantascienza, mundos de cuero negro y sado, b-boys y breakers en el Telon de Acero, peligrosas tribus del trueno y motoristas japoneses, batallas campales entre fans, cadenas, botellazos y navajazos con la banda sonora de Elvis, The Who, Sigue Sigue Sputnik o Raphael. Este primer volumen de Brutalismos, una gran antologia de los mejores ensayos publicados en Agente Provocador y editado por David Bizarro y Servando Rocha, codirectores del podcast Brutalistas, tiende puentes insospechados entre el pop y fenomenos como el terrorismo, la cultura callejera o el esoterismo. Todo lo que jamas te contaron sobre la musica que cambio el mundo. Pop y mas pop total y felizmente fuera de control.Pasen, lean y, sobre todo, ¡no dejen de bailar!

Yeray S. Iborra y Oriol Rodríguez, periodistas ambos consagrados al muy grato oficio de dar noticia de cuanto se cuece en el universo de la cultura popular y, pasión obliga, ávidos profanadores de toda suerte de curiosidades biograficas y artisticas, emprenden en Buscando a Rosalia un road trip de no-ficcion para dar cuenta de las epifanias, y tambien los no pocos sinsabores, que jalonan la busqueda de esta simpar estrella mundial de la musica, la moda y la estetica concertistica si bien amparandose en una sola concesion a la ficcion para hermanarse ambos en la figura de un narrador omnisciente que se nutre de las andanzas y vivencias de ambos. El fruto de esa licencia es un relato que se adentra como ningun otro en la compleja, y a menudo enigmatica, trayectoria de una artista de la que apenas hay bibliografia. Y es nada que escapa a la portentosa indagacion de nuestros intrepidos plumillas en todo lo que concierne a su carrera artistica.Entrelazando toda suerte de testimonios ineditos, cercanos, insospechados, inconfesables, etc. regresan a los lugares de los hechos referidos y, tras tropezar con no pocos noes por el camino, se aprestan a bucear en su infancia, su juventud, su pueblo, su discografia, sus colaboraciones y su epico desembarco en la industria americana del showbiz.Conoci a Rosalia cuando apenas era una veinteañera que vestia bambas blancas de plataforma y tomaba cafe pasado el mediodia (como solo los veinteañeros pueden hacer). Todavia no era La Rosalia, ni mucho menos la Motomami o la Santa. Los doseramos del Baixllo, compartiamos generacion y pasion por las motos. Su disco debut, Los Angeles, se acababa de publicar y, como periodista, tuve que convencer a mis editores para entrevistarla. Era una desconocida. Hable con ella por WhatsApp, porTwitter, y, finalmente, cara a cara. Y segui con pasion su carrera. Hasta que se esfumo. Y fui yo quien paso a ser un desconocido.Con este arrebato de nostalgica sinceridad, se nos conmina a zambullirnos en los prolegomenos de lo que devendra una apasionada busqueda que, a su vez, tornase en pretexto infalible para dar cuenta de la vida y andanzas de una artista sin parangon en el panteon cultural contemporaneo.

UN VIAJE FASCINANTE A LA NEUROCIENCIA DEL SONIDO: POR QUÉ AMAMOS CIERTAS CANCIONES, CÓMO LA MÚSICA MOLDEA EMOCIONES Y RECUERDOS, Y QUÉ DICE DE NOSOTROS NUESTRA BANDA SONORA INTERIOR.El pensamiento musical es un viaje sorprendente al interior de la escucha: por que una cancion nos emociona, que ocurre en el cerebro cuando un sonido nos atrapa y como la musica se convierte en memoria e identidad.Susan Rogers productora de Prince y referente en psicologia del sonido y el neurocientifico Ogi Ogas explican, con claridad y calidez, como escuchamos y por que cada persona oye el mundo de forma distinta.Un libro luminoso que revela el poder intimo y transformador de la musica, y por que una cancion puede cambiarnos la vida.

El relato en primera persona de una de las leyendas del punk español. Un recorrido nostálgico por las décadas que marcaron y cambiaron para siempre la historia de la música de este país. Guitarras, resacas y alguna que otra verdad. Mas que unas memorias, este libro es un parte de guerra. ¡Esas palmas, coño! es la historia de un chaval de Vigo que nacio entre calles de barro, aprendio a tocar la guitarra con un trasto canjeado por cupones de supermercado, monto una banda punk sin saber muy bien como y acabo llenando estadios por toda España. Luego, cuando todo iba viento en popa, cogio su Gibson SG y se largo. Con la honestidad de quien ya no tiene que impresionar a nadie, Miguel Costas recorre en estas paginas su propia vida: entre el cachondeo punk y las perdidas que no avisan; entre la fanfarroneria de los noventa y la vulnerabilidad de quien aprendio nunca es tarde que pedir ayuda no te hace mas debil. Desde el barrio del Calvario hasta los escenarios mas sudorosos del pais, estas memorias cuentan el viaje de un hombre que lo gano casi todo, lo perdio a ratos y aprendio que algunas deudas no se pagan con dinero: se pagan sobreviviendo.

Con artículos exclusivos de Sebas E. Alonso, Abraham Boba, Ángel Carmona, Quim Casas, Juan Manuel Freire, Gustavo Iglesias y Music Radar Clan Desde hace más de tres décadas, Radiohead es una de las b

Estas sentidas remembranzas nacen de una pasión precoz por la música infusa (a lomos de ondas radiofónicas y entre discos heredados). El resultado es un amenísimo y sagaz catálogo de perplejidades sonoras (dejemoslo en canciones) que, sin razonaparente, pasan a tejer la banda sonora de sus vivencias y recuerdos. Y en este viaje a lo mas recondito de la memoria musical, alli donde aun resuenan las vibraciones de nuestras canciones favoritas, trata la autora de comprender por que la musica goza de tan profunda raigambre en nuestros sentimientos, pero tambien como llega a desempeñar un papel de tanta importancia en nuestras vidas hay quienes sostienen que desde avanzada ya nuestra gestacion hasta los ultimos dias que pasamos entre nuestros congeneres. La propia historia de la autora, con meridiana y ejemplar claridad, asi lo atestigua: como las canciones la ayudaron a lidiar con el dolor de laperdida de su padre; a forjar su propia identidad como adolescente solitaria; a alimentar sus relaciones, tanto las reales como las imaginarias, durante los primeros años de su madurez amatoria; y tambien a impulsar su propio viaje iniciatico rumboa la vida laboral, la edad adulta y la maternidad, y a barruntar incluso cuanto le deparaba el futuroEstructurado en torno a doce canciones, que van de Super Trouper, de ABBA, a Buffalo Stance, de Neneh Cherry, pasando por Radioactivity, de Kraftwerk, Heat Wave, de Martha Reeves and the Vandellas o Drive, de R.E.M., la cronica de esta precoz adiccion a la musica auna recuerdos y analisis historicos, cientificos y culturales a fin de ilustrar como esta puede moldear diferentes versiones de nosotros mismos; como dependemos de ella para hallar consuelo, para la conexion sexual y fisica; como crecemos con las canciones y como estas crecen dentro de nosotros, ayudandonos a aceptar el dolor, la vejez y los recuerdos. Versa, en suma, sobre el inefable poder de la musica para ayudarnos a contar nuestras propias historias, seancuales sean, y hacerlas cantar.

Si en "Vaquera invertida" McKenzie Wark hacía estallar el género biográfico para narrar su fuga de la masculinidad, en este nuevo libro superpone capas de autoficción a otras de autoteoría para preguntarse: ¿es posible escribir un libro sobre la rave como practica que sea a su vez una practica raver? ¿Son aun utiles los conceptos, la escritura, en esos espacios a los que vamos justamente a perdernos? Preparense para adentrarse en el mundo de las raves de la mano de McKenzie Wark. Partimos con una cronica totalmente inmersiva: una acumulacion vertiginosa, fractal, de vivencias, ambientes, tips de supervivencia, percepciones alteradas y cuerpos exhaustos. Y sobre las premisas de esa experiencia se iran montando ideas ingeniosas que afloran en la atmosfera misma del extasis. Femmunismo ketaminico, tiempo-k, rave continuum son algunos de los conceptos producidos en dialogo con amigas anonimas, amantes ocasionales, djs, trabajadores de la noche, y una lista heterogenea que va de Theodor Adorno a Julianan Huxtable, pasando por los situacionistas o un meme de Facebook. Podriamos decir que hay dos contextos en los que tiene lugar esta especie de microetnografia literaria. El primero son las raves queer y tras-friendly de Brooblyn. Los espacios industriales abandonaos, muchas veces ilegales, que descubren una cara oculta de la ciudad. Sus juegos de luces, humo y techno alienigena. Pero hay tambien un contexto mas amplio, el de nuestra epoca. Una epoca violenta, de espectaculo y explotacion constantes, de precariedad, racismo y homofobia. "Raving" describe practicas colaborativas que tienen lugar bajo el abrigo de la noche, en ambientes temporarios, artificiales, en un tiempo lateral fuera de la historia. Un refugio en el que la alienacion se convierte en disociacion y en el que podemos volver a bailar e improvisar, incluso cuando todo a nuestro alrededor conspira contra cualquier imagen positiva de futuro.

Diego A. Manrique es Historia Mayor del Periodismo, y en El mejoroficio del mundo se abre para contar lo que ocurre en la trastienda,lo que nunca se explica. Desde la lucidez, la honradez y la fidelidada la profesion, este es un libro necesario y esclarecedor.Diego A. Manrique es Historia Mayor del Periodismo, y en El mejoroficio del mundo se abre para contar lo que ocurre en la trastienda,lo que nunca se explica. Desde la lucidez, la honradez y la fidelidada la profesion, este es un libro necesario y esclarecedor.Presentar al autor de este libro es innecesario. Diego A. Manrique es, desde hace cuatro decadas,el periodistamusical en activomas respetado de nuestro pais. Una trayectoria comola suya ha estado, inevitablemente, jalonada de vivencias de toda condicion. Muchas deellas las relata en El mejor oficio del mundo. Anecdotas profesionales y encuentros con grandesfiguras de la musica internacionales y nacionales a traves de las que desvela las interioridades deun apasionante oficio vocacional.En estas paginas descubre el funcionamiento de la industria musical en momentos de vacastanto gordas como flacas, y del siempre precario periodismo especializado. Con un estilo unico,patentado y totalmente reconocible que atrapa desde la primera pagina, alejado de la vanidad ydesde la posicion de quien fue un desconocidomelomano de provincias con vocacion enciclopedicay hambre de saber y conocer, nos relata, sin pretenderlo, como se fue labrando un espaciopropio en los medios.En Elmejor oficio delmundo sabremos del disco deDylan en español que no fue, de entrevistasfrustradas y otras de las que, sin esperar demasiado, acabaron siendo legendarias. Subiremos conel a un avion y aterrizaremos en Canada a la busqueda de Leonard Cohen o viajaremos a su ladoen un autobus para asistir a un concierto desangelado en una carcel que nada tiene que ver conlos de Johnny Cash Conoceremos su negativa a sentarse en la silla de un despacho porque susitio esta en las salas de conciertos, en las emisoras de radio, tecleando en la maquina de escribiry, tambien, en aquella television de los programas musicales que, hoy desaparecidos, le llevarona la construccion de nuevos y sorprendentes formatos. Todo ello relatado con veracidad y algo desorna, necesaria para rememorar los tiempos en que para algunos la musica era cosa de melenudosque solo tenian ganas de molestar.Diego A.Manrique esHistoriaMayor del Periodismo de este pais, y en Elmejor oficio delmundose abre para contar, desde la perspectiva de la distancia, lo que ocurre en la trastienda, aquelloque nunca se explica, homenajeando de paso a compañeros de profesion que anduvieron con elcaminos paralelos. Desde la lucidez, la honradez y la fidelidad al oficio, este es un libro tan necesariocomo esclarecedor.

Por la compra de un ejemplar de Extremoduto. De profundis, regalo de cinco postales con fotos de Robe y Extremoduro en sus conciertos, acompañadas de frases emblemáticas de sus canciones La edición actualizada y revisada de la biografia autorizada de Extremoduro, la banda de rock mas importante del panorama musical español. Ha habido muy pocos grupos de rock españoles tan personales y emocionantes como Extremoduro. Roberto Iniesta, su fundador y emblema, acuño la expresion rock transgresivo para definir el tipo de musica que hacian, caracterizada por la union de una poesia de una fiera visceralidad, sin parangon en el ambito de la cancion popular, y unas estructuras musicales que se rebelaron contra las formulas al uso. Pese a ser ignorados durante años por los grandes medios de comunicacion, su discurso sedujo a miles de personas de distintas generaciones y estratos sociales, y se convirtieron en un fenomeno cultural digno de estudio. En este libro, ademas de un exhaustivo recorrido por su trayectoria, desde sus durisimos inicios hasta su disolucion en 2019, el autor lleva a cabo un profundo analisis del imaginario de esta banda a traves de la diseccion de sus letras, cargadas por igual de poesia y nitroglicerina. Considerado por muchos criticos y colegas el mejor grupo español de rock de todos los tiempos, su nombre sigue teniendo tintes de leyenda. Algo a lo que contribuyo sobremanera la honestidad profesional del tandem formado por Robe e Iñaki Uoho Anton. Puesto que Extremoduro pertenecio a esa reducida estirpe de artistas que se resiste a hacer concesiones de ningun tipo a la industria y al mercado.

Si crees que eres demasiado viejo para el rock ‘n’ roll… ¡es que lo eres!». Así habla Ian «Lemmy» Kilmister, legendario líder de Motörhead y uno de los rockeros más incombustibles del planeta. Si hay

Activista punk, bebedor legendario, icono musical irlandés... Esta es la extraordinaria historia jamás contada del famoso líder de The Pogues. El inesperado viaje de un marginado social que se convirtio en tesoro nacional.Shane MacGowan escribio algunos de los temas mas bellos y sugerentes de la musica de las ultimas decadas, pero su vida estuvo lejos de ser un cuento de hadas. Escarbando bajo su imagen salvaje, esta reveladora biografia nos habla de un hombre timido y acomplejado, un poeta de latigo rapido, inteligencia e intensa espiritualidad. A traves de conversaciones con el propio Shane en su casa de Dublin y con la participacion de su esposa Victoria Clarke, su padre Maurice y su hermana Siobhan, descubrimos lo que supone crecer en los suburbios de Inglaterra, ser expulsado de la escuela Westminster, o sus iniciaticos viajes a la casa de campo familiar en Tipperary, origen de la musica y las historias que le llevaron a fundar The Pogues. Una vida trepidante y agitada, desde sus comienzos con The Nips hasta las triunfales giras por America, su tragico despido en Japon o el inquebrantable abuso con las drogas. En Una furiosa devocion, Shane se nos abre de par en par y nos mira a los ojos.

¡Los mejores años y las mejores fiestas! Bienvenidas y bienvenidos a este viaje alucinante por la década de los noventa. El piloto de la nave se llama Paco Pil y nos llevará a conocer una época en la que la juventud española se adentro en una espiral nocturna de diversion unica e irrepetible. DJ, cantante, musico, animador y fiestero irredento, el famoso responsable de himnos como Viva la fiesta y Johnny Techno Ska hace un repaso en primerisima persona a su vida y su carrera profesional, desde la infancia hasta el presente pospandemico, pasando por la mitica Ruta del Bakalao y las centenares de juergas locas vividas durante mas de treinta años.Repleta de episodios descacharrantes y anecdotas increibles, Me debes una fiesta es la autobiografia de un artista que ha vivido constantemente una ruleta rusa de altos y bajos. La trayectoria de Paco Pil (¡de los Pil de toda la vida!) esta salpicada de rotundos exitos y de descensos hacia los margenes menos agradables del mundo del espectaculo, pero eso no ha provocado que su estrella se apague. Tal y como cuenta en este libro, escrito en colaboracion con Santiago Alonso, Pil deja constancia de como ha sabido mantener bien arriba la mision de extender a raudales, por España e Hispanoamerica, la energia positiva. A la vez, ofrece una radiografia del mundo de la musica y las discograficas que apasionara a los amantes de la historia cultural. Entre la cronica personal y la social, casi como una novela picaresca, donde se mezclan risas y lagrimas a ritmo del mejor tecno, se trata de una obra unica que disfrutaran tanto los miles y miles de fan de Paco Pil como los curiosos que aun no sepan lo que es jurar por los surcos de los plasticos mas duros. A unos y a otros, solo cabe decirles que abran "Me debes una fiesta" y? ¡¡AAA-DEEEE-LANTEEEEE!!

Las ninfas, hijas de Zeus y Tetis, viven en la primera espuma de una fuente, en el destello del surtidor y en el reflejo de las aguas cuando la fronda permite asomarunos rayos de sol. Se bañan curso abajo, dejan estelas con su cuerpo. Cantan, tocan instrumentos, danzan. No quieren ser vistas y, pese a ello, los ojos de los dioses y los hombres, ocultos y al acecho detras de unos matojos, las ansian. Son amadas y, solo a veces, aman. Claudio Monteverdi, hojeando las Poesie de Rinuccini, se fijo en la canzonetta que, por fortuna, habria de convertirse en el Lamento della Ninfa: una pieza de singular belleza, delicada e inolvidable. Solo un musico tan transgresor, que aspiraba a lograr la adecuacion de la melodia a la emotividad para hacer audible lo silenciado hasta entonces, podia dar voz al desgarro de unas criaturas que viven entre dos mundos pero no pertenecen enteramente a ninguno. Este hermoso texto recorre a traves del arte, la literatura y la musica la historia de ese magico encuentro del maestro italiano con su ninfa; un homenaje incomparable al amor por la hermosura.

Los Diarios de Kurt Cobain constituyen la mejor biografía del artista. Las cartas, dibujos, comentarios humorísticos y esbozos de letras de canciones de su puño y letra permiten el acercamiento y la comprension de su vida y de su muerte UNA DE LAS 30 MEJORES BIOGRAFIAS SEGUN ELLE Kurt Cobain, vocalista y compositor del trio Nirvana, se suicido pegandose un tiro a los veintisiete años cuando era la estrella del rock mas influyente de su generacion. Desde los años ochenta hasta mediados de los noventa llevo un diario donde plasmo sus pensamientos mas intimos. En estas paginas se dan a conocer, de un modo descarnado, los primeros pasos en su carrera profesional, su angustia frente a la fama, los problemas con la adiccion a la heroina, la depresion y la compleja relacion con su mujer, Courtney Love, y su hija. Entre cartas, dibujos, comentarios humoristicos y esbozos de letras de canciones estos diarios dan forma a la que fue durante una epoca la estrella mas grande del panorama musical. Kurt Cobain, una figura escualida de la ciudad de Aberdeen, Seattle, se convirtio en un Mesias del sufrimiento y la rabia, la perfecta representacion del espiritu rebelde, del marginal atractivo, de un millonario punk; una contradiccion que convirtio su existencia en algo insostenible. Dios mio, estoy tan harto de la banalidad del rock. Me pregunto que voy a hacer cuando sea viejo si ya lo se todo sobre el rocknroll a los diecinueve años, escribe Cobain. Y de este modo, a traves de la escritura angustiada de un adolescente a la exaltacion de si mismo, entre autoanalisis agudos y la representacion de estados animicos con sus dibujos y garabatos, estos diarios constituyen la mejor biografia de Cobain. Y su lectura es la manera mas clara de conocer y entender su vida y su muerte.Reseñas:Un basico para conocer al musico. Nada es mas amargo y oscuro que sus propias palabras.Esquire Un relato [...] que sirve para calibrar los efectos de la gloria sobre un simple mortal.ABC

En su doble faceta de historiador y «observador participante», crítico musical y fan, intelectual y noctámbulo, Simon Reynolds ha escrito el que está considerado como el mejor libro sobre la cultura