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Una historia visual definitiva de la compañía discográfica independiente con sede en Detroit, que se convirtió en un estilo por sí misma, con una producción prolífica y llena de éxitos de una música suave, sofisticada y fresca, durante las decadas de los sesenta, setenta y ochenta. Con numerosas fotografias encargadas para esta edicion, que muestran los autenticos tesoros que se esconden en los archivos. Motown fue el hogar de Stevie Wonder, Smokey Robinson&the Miracles, Diana Ross&the Supremes, Marvin Gaye, The Jackson 5, The Temptations, entre otros muchos grandes artistas. Han sido necesarios unos cuantos años para editar este libro. Repleto de imagenes frescas obtenidas de las entrevistas con los musicos, este titulo, excepcional y revelador, realiza un analisis en profundidad del funcionamiento de Motown y detalla como un pequeño equipo de creyentes de trastienda consiguio convertir un pequeño negocio familiar en una autentica potencia musical: una espectacular obra de amor acorde con una historia increible. Una obra que se convierte en un referente en cuanto a la iconografia grafica y de diseño que forma la base de la extraordinaria creatividad de Motown. Introduccion: Andrew Loog Oldham 16Un vistazo a Motown 18Introduccion: Esta vez, el fuego 2201. LOS INICIOS 4202. NO SERVIMOS A GENTE DE COLOR...

James Rhodes es autor del bestseller «Instrumental» y uno de los concertistas de piano más reconocidos. Ahora te enseña a tocar el Preludio nº1 en Do Mayor de Bach en seis semanas.Solo necesitas dos

Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia de la música a través de sus 100 artistas imprescindibles, desde Bach hasta Radiohead, pasando por Amy Winehouse, Nirvana o Daft Punk. Con mas de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con listas, notas y anecdotas personales. Un libro para deleitar vista y oidos.

En 1968 fue uno de los miembros fundadores de Black Sabbath, uno de los grupos de música más influyentes de la historia. En 1980 emprendió una exitosa carrera en solitario que le convirtió en uno de los artistas mas vendidos de los ochenta. En 2002 protagonizo para MTV la serie televisiva "The Osbournes", que termino de cimentar su posicion como el artista de heavy metal mas reconocible del mundo. A estas alturas, Ozzy lo ha visto todo y ha hecho de todo. "La gente me pregunta por que sigo vivo", confiesa, "y no se que responderles. Ingeri combinaciones letales de alcohol y drogas durante treinta años. Sobrevivi al impacto directo con un avion, sobredosis suicidas, enfermedades venereas. Pero aqui estoy, dispuesto a contar mi historia con mis propias palabras, por primera vez. Gran parte de la misma no sera agradable. En mis tiempos hice bastantes barbaridades. Siempre me he sentido atraido por el lado oscuro, pero no soy el diablo. Solo soy John Osbourne, un chaval de clase obrera de Aston que un buen dia se despidio de la fabrica para salir a pasarselo bien".

En su doble faceta de historiador y «observador participante», crítico musical y fan, intelectual y noctámbulo, Simon Reynolds ha escrito el que está considerado como el mejor libro sobre la cultura

Gioia nos presenta una introducción al arte de escuchar jazz: la estructura de la música, los cimientos de la improvisación, y las estrategias de escucha que ayudarán al lector a amar el jazz durante el resto de su vida.Un recorrido por los autores, los artistas, los temas, las versiones y los sonidos que le abriran las puertas del jazz.

El sonido y la música forman parte de nuestro gen más ancestral. Desde la Antigüedad, el ser humano ha utilizado estos sonidos sanadores en rituales y ceremonias espirituales -para conectar con la Ma

Kraftwerk: yo fui un robot es una edición actualizada con fotografías ineditas de la biografía de Wolfgang Flür, una visión al interior de los hombres máquina en aquellos años optimistas y turbulent

Una historia del flamenco contada en el sentido más razonable, por inteligible: del hoy al ayer. Una visión global y actualizada sobre lo que se sabe del género flamenco en sus diferentes facetas, y que dista mucho de lo publicado hasta el momento. Los creadores, el cante, sus musicas y sus coplas, el baile y el toque, la guitarra sin olvidar el piano, el cajon o las castañuelas, la flamencologia, la discografia, dramaturgias, concursos, festivales, y demas elementos que han contribuido al desarrollo de este arte. En definitiva, un manual enciclopedico del flamenco, arte andaluz que nacio con vocacion universal.

Miguel de Molina es hoy una figura indiscutible de la cultura española, de su arte musical y escenico, además de estar a la cabeza de los creadores del genero de la copla junto a Angelillo, Rafael de Leon, Concha Piquer, Manuel Quiroga o Salvador Valverde. Pero no siempre fue asi. Tras triunfar y llegar a lo maximo en el periodo de la Republica, con la llegada de la guerra civil y la dictadura, todo se trunco en su vida y paso a un largo exilio y al letargo en España. Su independencia artistica y personal, su abierta homosexualidad y la simpatia por la Republica hicieron que se le maltratara en el mundo de espectaculo, que varios personajes relevantes, identificados con nombres y apellidos, le secuestraran y apalearan en 1939. Tambien se le confino en Caceres o Buñol, se le prohibio trabajar en España y se le forzo al exilio. Mientras desarrollaba una gran carrera artistica en America, su forma de vida y su condicion sexual hicieron que de nuevo sufriera persecucion en Argentina con detenciones y la expulsion del pais. En Mexico fue boicoteado por Jorge Negrete y Mario Moreno Cantinflas. Estos y otros muchos hechos, como sus amores, su relacion con Lorca, sus fiestas; alimentaron su leyenda. Miguel de Molina lo dejo todo desvelado en esta autobiografia que tiene tanta fuerza

L'obra de Rousseau ha estat objecte de nombroses traduccions, no obstant això no existien fins ara edicions accessibles al lector en castellà dels textos sobre música. Aquests textos, una important s

Aaron Copland es el primer gran compositor que se ocupa de dar a conocer a los lectores legos la técnica de la composición musical en un lenguaje sencillo y directo. Dado que escuchar la música es una capacidad que se adquiere por medio de la experiencia y el aprendizaje, esta edicion nos ofrece una vez mas la oportunidad de acercarnos a la musica llamada seria de una forma consciente y participativa.

En aquest llibre, el crític musical Josep Vicent Frechina s’endinsa en la història d’aquesta formació a partir de les lletres de les seues cançons. El resultat és un viatge emocionant pel context pol

Os xéneros musicais tradicionais e populares galegos consta de dúas partes complementarias. Por unha banda, un texto onde quedan clasificados de xeito didáctico os xéneros cantados, instrumentais, bailados e danzados da nosa terra, afondando nas suas caracteristicas, momento da interpretacion, finalidade? E por outra parte, un CD con 31 melodias escollidas dos nosos cancioneiros e de fontes vivas, que recompilan a maior parte dos xeneros musicais que se tratan no texto, incluindo as suas partituras. Unha viaxe no tempo para sentir o alala na voz calida de Uxia, que nos leva seculos atras, a esa hora do seran onde as notas melancolicas do alala falan da alma de Galicia, para escoitar un arrieiro solitario turrando pola besta na impoñente voz de Xisco Feijoo, o anguriante canto de cego ao son da zanfona na profunda voz de Tino Baz, ou mesmo melodias de gaita ineditas do gaiteiro Libardon, escoitadas na montaña de Lobeira. O noso desexo e que te achegues, coñezas e desfrutes dos xeneros musicais tradicionais e populares da nosa terra a traves destas paxinas e audios, e asi, valorar e apreciar este gran legado musical que nos pertence a todas e a todos

Si los críticos se equivocaron tanto con la música disco en los 70, ¿quién nos dice que hoy no se equivocan con Britney Spears? ¿Por qué el pop tiene que ser un placer inconfesable? ¿Por qué no dejarse llevar simplemente por el propio placer? A menos que te entusiasmen los himnos del supremacismo blanco, no tiene por que avergonzarte de tus gustos.Tarareamos canciones que decimos detestar. Solo nos emocionamos cantando cuando nadie nos ve. Lloramos con baladas de las que nos hemos burlado antes. Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten. Y decimos que los demas tienen muy mal gusto.Considerado uno de los mejores ensayos esteticos sobre el gusto musical de la decada, Musica de mierda investiga el mal gusto y la sensibleria musical a partir de una contradiccion: ¿por que la persona que mas discos vende es de la que mas gente se rie? Carl Wilson quiso hacer una investigacion sobre el exito de Celine Dion pero se descubrio escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la musica), el esnobismo como coraza y la capacidad de emocion en tiempos de cinismo.Un ensayo profundo, provocador, que te obliga a preguntarte quien diablos eres realmente. NICK HORNBYLeyendolo senti que me acercaba un poco mas al gran misterio de la musica. ALEX ROSS, autor de El ruido eterno

GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARD El libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible. UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE LOS ULTIMOS 25 AÑOS SEGUN AMAZON Eramos unos niños es el libro que mas me ha influenciado. Es un libro increible y una capsula del tiempo de cuando la creatividad estaba surgiendo de verdad.Dua Lipa Fue el verano en que murio Coltrane. [ ] Los hippies alzaron sus brazos vacios y China hizo detonar la bomba de hidrogeno. Jimi Hendrix prendio fuego a su guitarra en Monterrey. [...] Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhospito, un encuentro casual cambio el curso de mi vida. Fue el verano en que conoci a Robert Mapplethorpe. Sucedio en el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaria con la muerte del gran fotografo, en 1989. De eso habla este esplendido libro de memorias, ganador del National Book Award, de la vida en comun de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neuralgico del nuevo arte. Fue asi como acabaron instalandose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya desaparecido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de musica que marcaron los ultimos años del siglo XX, mientras el sida hacia estragos. Lejos de ser un libro triste y nostalgico, Eramos unos niños constituye un homenaje a la amistad sin trabas, y sus paginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible.La critica ha dicho:Este libro es tan integro y puro que supone un autentico extasis.Joan Didion Un relato conmovedor del afan de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.Rafa Cervera, Babelia Patti Smith no soloes una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.William S. Burroughs Patti Smith es una diosa intergeneracional.Montserrat Dominguez Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto.Johnny DeppPatti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia.Edmund White No lo podras soltar y querras mas cuando lo termines.Cristina Sanchez de Pedro, Marie Claire Eramos unos niñoses una oda a Mapplethorpe, pero tambien una carta de amor al arte de los años setenta en Nueva York.Time Out New York Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. [...] Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el mas alla -sea lo q...

En 2022 Daniel J. Nappo escribió el primer libro en inglés sobre Joaquín Sabina, con una aproximación a su vida y obra, como poeta y cantautor. Del interés suscitado entonces entre el público anglosajon, surge ahora esta traduccion al español. Escrito en un estilo accesible, el libro sobre La poesia y la musica de Joaquin Sabina. Un angel con alas negras es tambien una investigacion rigurosa, que contribuye al floreciente campo de los estudios de musica popular española. Despues de presentar lo esencial de la biografia de Sabina, Nappo ofrece un valioso analisis de los elementos poeticos y narrativos de sus letras, y concluye con una energica y meticulosa defensa de Sabina frente a quienes lo verian como un mero imitador de Bob Dylan. A pesar de su admiracion por el iconico artista estadounidense, Sabina es un creador original por derecho propio y su obra merece una atencion escrupulosa. Daniel J. Nappo desbroza las alas negras de Sabina, negandolo todo, incluso al Dylan español. Como la poesia con gafas de sol ante una camara, y no amanece jamas.

Enrique Bunbury ha regresado a la música, y ha hecho una interesante propuesta a sus fans: «Quiero comenzar una conversación directa con vosotros». «Quiero comenzar una conversación directa con vosot