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Afinar un instrumento, nos recuerda Ramon Andres, es en cierto modo un intento de fijar en un instante de perfeccion el eterno vaiven del mundo que nos rodea, un empeno no solo del musico, sino tambien de tantisimos pintores de todas las epocas. Es por ello que esta particular pinacoteca del oido propone al lector un esplendido paseo por la historia de la pintura de los siglos xv-xviii con la musica como armonico hilo conductor: mas de cincuenta obras pictoricas en las que los musicos y sus instrumentos cobran especial relieve, y que a su vez sirven al autor para trazar una personalisima historia de la musica, el arte y el pensamiento del Renacimiento y el Barroco con gran sensibilidad y erudicion. Un ensayo imprescindible para todo aquel que busca consuelo tanto en la belleza de la musica como en la silenciosa contemplacion de un cuadro.

Hija de uno de los mayores mitos de Estados Unidos y criada en el territorio salvaje de Graceland, Lisa Marie Presley cuenta por primera vez su historia en estas memorias sinceras, conmovedoras y totalmente unicas, fielmente completadas por su hija, Riley Keough. En 2022, Lisa Marie Presley le pidio a su hija que la ayudase a terminar las memorias que tanto tiempo llevaba preparando. Un mes despues, Lisa Marie fallecia, dejando al mundo sin la posibilidad de escuchar su historia en sus propias palabras. Nunca llegarian a descubrir a la mujer apasionada, alegre, cariñosa y complicada que Riley tanto queria y añoraba. Riley recogio las cintas que su madre habia grabado para el libro, se tumbo en su cama, y escucho a Lisa Marie contar historia tras historia sobre como solian estrellar coches de golf en los jardines de Graceland, sobre el amor incondicional que le profesaba su padre, sobre el tiempo que pasaban en la planta de arriba, solos los dos. Y sobre como tuvieron que sacarla a la fuerza del cuarto de baño mientras corria chillando hacia su cuerpo, inerte en el suelo. Sobre su vida con su madre en Los Angeles, donde pasaba de un colegio a otro, acumulando expulsiones, siempre metida en lios. Sobre la especial relacion con Danny Keough, que se prolongo durante toda su vida, sobre su matrimonio con Michael Jackson y todo lo que tenian en comun. Sobre la maternidad. Sobre los abismos de la adiccion. Sobre la tristeza que la acechaba constantemente. Riley supo que tenia que cumplir el deseo de su madre y compartir esos recuerdos, incandescentes y dolorosos, con el mundo. Para permitir que la conozcamos por fin. Este libro extraordinario esta compuesto tanto de la voz de Lisa Marie como de la de Riley, una madre y una hija comunicandose incluso despues de la muerte para intentar curarse la una a la otra. Profundamente conmovedora e intensamente reveladora, Desde aqui a lo desconocido es una obra inigualable: las ultimas palabras de la unica hija de una autentica leyenda.

Desde su irrupción con ?Video Games? hasta la madurez creativa de Norman Fucking Rockwell!, Blue Banisters o Did You Know Th at Th ere?s a Tunnel Under Ocean Blvd, Lana Del Rey ha construido una de las mitologias mas complejas, incomodas y fascinantes del pop contemporaneo. Amada y criticada a partes iguales, su fi gura desafia los codigos del mainstream, expone las grietas del romanticismo moderno yconvierte la melancolia en un lenguaje generacional.En Lana del Rey: mitologia de un icono pop, Marcos Gendre y Adriana Diaz trazan una radiografia profunda y apasionada de una artista que ha sabido resistir al linchamiento de la critica, a la cultura del consumo rapido y a las imposiciones de la industria. A traves de un analisis queconecta musica, cine, literatura y cultura popular, el libro explora la evolucion de una obra marcada por la contradiccion, la vulnerabilidad y la busqueda de una verdad artistica propia.Este no es un libro sobre hits ni sobre cifras, sino sobre identidad, fracaso, belleza y redencion. Un ensayo que entiende a Lana Del Rey como heredera de la gran cancion americana y, al mismo tiempo, como una anomalia irrepetible en la era del algoritmo.

UN VIAJE FASCINANTE A LA NEUROCIENCIA DEL SONIDO: POR QUÉ AMAMOS CIERTAS CANCIONES, CÓMO LA MÚSICA MOLDEA EMOCIONES Y RECUERDOS, Y QUÉ DICE DE NOSOTROS NUESTRA BANDA SONORA INTERIOR. El pensamiento m

El periodista Fernando Navarro ha escrito, después de años de entrevistas con los cuatro protagonistas y todo su entorno, la bella y conmovedora historia de Supersubmarina: el relato de su éxito y su tragedia. Esta es la historia de cuatro amigos que subieron al cielo y bajaron a los infiernos. Cuatro niños que empezaron jugando al futbol bajo el sol en el paseo de la Constitucion de Baeza y que acabaron jugando a hacer musica con su propio grupo en el quiosco de ese mismo paseo bajo la luna pocos años despues. Un relato acerca de como los sueños se hacen realidad, pero tambien de su fragilidad. Supersubmarina ha sido y es una de las grandes bandas de pop-rock nacional de las ultimas decadas. Su exito fue abrumador; su talento, inconmensurable; su caida en desgracia tras un gravisimo accidente, inesperada y triste. El periodista Fernando Navarro les da voz a los cuatro y, despues de escucharlos a ellos y a sus familias y amigos narrar sus recuerdos durante meses, ha escrito este libro para llenar sus silencios. Un testimonio de amistad, creacion, exito, dolor y superacion. Una historia fieramente humana cuyo final es un enigma.Han dicho sobre Algo que sirva como luz: Este libro es un acontecimiento.Manuel Jabois Emociona, duele y da esperanzas.Jordi Evole Teconecta con una de las mejores cosas que te pueden pasar en la vida (si tienes suerte): tener buenos amigos.Victoria Martin Un rugido de vida y emocion. Un gran libro.Aimar Bretos No voy a ser capaz de resumir todas las emociones que este libro me ha causado. Un libro necesario.Dani Rovira Confieso que, por momentos, la emocion no me permitia seguir leyendo este libro magico.Elvira Lindo

Una inteligente reflexión que analiza la autenticidad como atributo central de las estrellas del pop actual​. En la era del marketing personal, la autenticidad se ha convertido en uno de los activos

Secretum. Un Viaje a través de los Órganos de las Catedrales de España es el resultado del estudio ‘in situ’ realizado por la profesora Carmen Díaz Baruque entre 1988 1991 y 20112012 en más de un cen

El relato en primera persona de una de las leyendas del punk español. Un recorrido nostálgico por las décadas que marcaron y cambiaron para siempre la historia de la música de este país. Guitarras, resacas y alguna que otra verdad. Mas que unas memorias, este libro es un parte de guerra. ¡Esas palmas, coño! es la historia de un chaval de Vigo que nacio entre calles de barro, aprendio a tocar la guitarra con un trasto canjeado por cupones de supermercado, monto una banda punk sin saber muy bien como y acabo llenando estadios por toda España. Luego, cuando todo iba viento en popa, cogio su Gibson SG y se largo. Con la honestidad de quien ya no tiene que impresionar a nadie, Miguel Costas recorre en estas paginas su propia vida: entre el cachondeo punk y las perdidas que no avisan; entre la fanfarroneria de los noventa y la vulnerabilidad de quien aprendio nunca es tarde que pedir ayuda no te hace mas debil. Desde el barrio del Calvario hasta los escenarios mas sudorosos del pais, estas memorias cuentan el viaje de un hombre que lo gano casi todo, lo perdio a ratos y aprendio que algunas deudas no se pagan con dinero: se pagan sobreviviendo.

Los seres humanos nos hemos organizado para disfrutar de la música desde tiempo inmemorial. Sin embargo, en las tres últimas décadas la industria del ocio ha convertido los encuentros musicales en eventos cada vez mas descomunales, masificados y poderosos, hasta el extremo de generar la engañosa sensacion de que son la unica opcion de escuchar musica en vivo. No es asi. En España, cientos de espacios y colectivos impulsan citas a escala humana donde la musica preserva su protagonismo y capacidad de generar comunidad. Si Macrofestivales. El agujero negro de la musica problematizaba con argumentos y datos el desbocado auge de esas macrogranjas musicales, Microfestivales y otros escenarios posibles funciona como su reverso propositivo. En el, Nando Cruz nos acerca a un amplio y variado surtido de iniciativas: festivales de reggae en lo alto del monte y ciclos invernales junto a una estufa, refugios para grupos del underground profundo y federaciones de festivales punk, gaztetxes vascos y peñas flamencas, raves de musica electronica y block parties de hip-hop. En un momento en que la gran industria del directo muestra como nunca su instinto neoliberal y depredador, urge plantear alternativas fertiles, compartir experiencias e imaginar otras posibilidades desde las que ejercer la autodefensa musical.

* Esta es la increíble historia de una banda británica verdaderamente única, desde su formación en 1976 hasta hoy. * Incluye información sobre su último álbum, Songs of a Lost World, que representa e

D arkness on the edge of town es el disco con el que Bruce Springsteen, en 1978, consolidó su mundo, su sonido y, sin duda, su leyenda. Diez canciones sobre las que pivotaría el resto de su obra. Publicado despues de la consagracion que supuso Born to run, llego tras la traumatica ruptura con su antiguo manager y el consiguiente juicio, que mantuvo a Springsteen sin editar material nuevo, malviviendo de los directos. El resultado de este periodo de tres años fue una obra rotunda e incuestionable que clausuraba las fantasias adolescentes de sus primeros elepes para definir su nueva escritura. Pero Springsteen en el corazon de la tormenta va mucho mas alla, adentrandose en The promise, que en 2010 recogia gran cantidad de canciones descartadas del disco original. Lejos de limitarse a reeditar el texto descatalogado de 2009 (American madness: Bruce Springsteen y la creacion de Darkness on the edge of town), la presente edicion lo reescribe, actualiza y amplia radicalmente, incorporando todo el caudal de informacion que ha aflorado desde entonces. Incluye entrevistas a personalidades claves del entorn

El Barroquista cierra su trilogía cultural Otra historia con la esperada OTRA HISTORIA DE LA MÚSICA. ¿Qué es la música?¿Por qué calma a los bebés?¿Cómo puede un solo acorde sacudir nuestras emociones, o un ritmo hacernos bailar de manera espontanea?¿Por que, a pesar de su omnipresencia, la musica es considerada muchas veces un "arte menor"? La musica esta en todas partes: en las conversaciones cotidianas, en el ruido de la ciudad, en el bullicio de las calles y en los momentos de descanso. Es el lenguaje que nos conecta sin necesidad de palabras, nos emociona, nos moviliza y nos transforma. Desde los cantos de los esclavos africanos hasta la revolucion del K-pop, pasando por la transgresion de Rosalia y la pureza matematica de Bach, la musica ha sido el motor de historias, celebraciones y tragedias. Como en sus anteriores obras, Miguel Angel Cajigal (El Barroquista) desmonta en este libro los prejuicios establecidos para desvelar los importantes roles sociales y culturales que la musica ha jugado a lo largo de los siglos, mostrando su capacidad para trascender fronteras y cambiar la manera en que experimentamos el mundo. Este tercer volumen de la trilogia cultural Otra historia invita a reflexionar sobre la musica como un lenguaje universal que conecta lo humano en su mas amplio sentido: emociones, identidad y cultura. A traves de una narracion fresca y accesible, Cajigal nos ofrece una nueva perspectiva sobre como la musica ha sido mas que un simple acompañante y se ha convertido en un protagonista esencial en el relato de nuestra historia.

Kim Gordon dio a luz a principios de los 80, junto con el que sería su marido, Thurston Moore, y el guitarrista Lee Ranaldo, a uno de los grupos más innovadores, influyentes y prolíficos de la escena musical independiente norteamericana: Sonic Youth. "La chica del grupo" es el relato en primera persona de uno de los grandes iconos femeninos del rock, una mujer que, como Patti Smith, Janis Joplin o Marianne Faithfull, supo encontrar su lugar en un mundo fundamentalmente masculino y, a menudo, sexista. Dotada de un singular talento e inquietud para lo creativo desde su temprana juventud, Kim Gordon narra en estas apasionantes memorias el devenir de una vida dedicada a la musica, el arte su obra artistica, entre la pintura y la instalacion, ha sido expuesta en galerias de renombre, la moda fue una de las creadoras de la marca X-Girl y, en menor medida, la interpretacion ha trabajado como actriz a las ordenes de directores como Gus Van Sant, Olivier Assayas o Todd Haynes, pero tambien su fecunda historia de amor con Thurston Moore. Sin embargo, la que fuera una de las parejas mas longevas y creativas del rock se disolvio tras veintisiete años de matrimonio, poniendo tambien punto y final a la trayectoria de un grupo que marco un antes y un despues en la musica alternativa de los 80 y los 90. Gordon relata con una angustia aun latente cuando descubrioque su marido la engañaba con otra mujer y como, despues de una retahila de infidelidades y mentiras, decidio separarse de el definitivamente.Kim Gordon tambien rememora la electrizante escena musical y artistica de Nueva York y algunas de las canciones mas celebradas y perdurables de Sonic Youth como "Death Valley 69", "Schizophrenia" o "Kool Thing", y recuerda con especial cariño su calida amistad con Kurt Cobain, el lider de Nirvana."La chica del grupo" explora de manera inteligente y critica el punto de vista de una mujer que supo abrirse paso en un mundo donde aun hoy prevalece la testosterona, asi como tambien las dificultades que acarrea traer una hija al mundo, conciliar la maternidad con las exigencias de la vida del rock y el arte, y la necesidad de encontrar un espacio propio donde dar rienda suelta a la libertad creativa. Para esta edicion 10.º aniversario, Gordon ha escrito un nuevo capitulo y Rachel Kushner, el prologo.

El siguiente libro consta de inéditas fotografías, diagramas, dibujos y textos de artistas sonoros, luthiers, compositores o músicos experimentales que practican música experimental, con la intención de abarcar desde los tiempos mas antiguos, como las grabaciones profesionales de 1903 o los Intonarumori de Luigi Russolo de 1913, hasta la actualidad, con representantes de sellos discograficos como EMI, MCA, Capitol, Warp, Rephlex, Raster Noton, Nonesuch, Tzadik, Sub Rosa, Gagarin Records, Mego o Dual Plover. Para ello, he intentado dar el mismo valor tanto a la musica generada con un instrumento experimental, como a la propia musica experimental, de esta manera, el resultado nos ofrece infinitas maneras de practicar una musica que se basa en la mera voluntad de experimentar con el objeto sonoro, el medio, el lugar o la audiencia. A traves de una investigacion exhaustiva, he ido construyendo la estructura del libro hasta llegar a este resultado final. Gracias a cada artista, y ademas de conocer a algunos de mis idolos actuales y de la adolescencia, me han permitido saber sobre su trabajo, como, que y por que interpretan con instrumentos experimentales, y donde, o que tipo de artistas interpretan musica experimental.

Probablemente casi todo el mundo haya escuchado, en una versión u otra, la cadencia plúmbea de los acordes que abren la célebre Marcha fúnebre de Chopin. Sin embargo, la historia que rodea a la composicion de la Sonata para piano n.º 2, opus 35, de la que la marcha forma parte, va mucho mas alla del cliche al que la melodia se ha visto reducida en nuestros dias.En este libro, Annik LaFarge sigue los pasos de Chopin entre 1837 y 1840, los años que dedico a la composicion de su pieza mas famosa, para trazar un retrato intimo y original de un creador inigualable: su compromiso con la Polonia que le vio nacer, su complicada relacion con la escritora George Sand, su inestimable labor pedagogica, el desarrollo del piano y su consolidacion como un instrumento clave en el canon musical europeo, el bullicio politico, artistico y cientifico de una Europa que daba sus primeros pasos en una modernidad deslumbrante...Todos estos elementos confluyen en un viaje que nos lleva desde Polonia, a traves del Paris revolucionario, hasta el invierno de Mallorca y de vuelta a Francia, a la finca de George Sand en Nohant, en la que escribio las ultimas notas de su carismatica creacion, para presentarnos la obra y la vida de un artista y una musica que siguen interpelandonos despues de casi dos siglos.

Este libro es muchas cosas a la vez. No solo es la biografía de uno de los mejores Djs, locutores y productores discográficos más importantes de España, sino del autor del mayor número de discos de mezclas comercializados hasta la fecha. ¿Te suenan sagas como Max Mix, Maquina Total, Lo + Duro o Ibiza Mix? Mas de 150 megamixes en su haber, amen de miles de horas de radio a sus espaldas entre Radio Miramar, Radio Minuto, Onda Cero Musica, Maxima FM o Kiss FM (entre otras tantas), hacen del principal protagonista de esta historia una de las personalidades mas influyentes del mundo de la musica en nuestro pais. Y no solo eso, pues tambien ha participado en eventos televisivos de la talla de Operacion Triunfo y Hotel Glam, ademas de haber sido el maximo responsable de la importacion del reggaeton dentro de nuestras fronteras en el siglo XXI.Se trata de Toni Peret, y he aqui toda su trayectoria, tanto personal como profesional, como nunca se habia contado. En este libro, dividido en cara A y cara B como si de un cassette o vinilo se tratase, encontramos una biografia llena de jugosas anecdotas y, ademas, otros deejays, empresarios o profesionales del sector radiofonico y discografico, cuentan su propia perspectiva de esta historia, la de la musica de baile en España desde los años ochenta hasta nuestros dias. En sus paginas encontrareis desde el resto del Dream Team hasta profesionales como Fernandisco, Mike Platinas, Paco Pil, Julio Posadas, Neil Sole, Albert Neve o todo el equipo del mitico programa de radio Its your time. Es decir, que aqui tienes por primera vez publicada en un libro, la historia española del megamix y la musica de baile comercial contada por sus protagonistas directos.Gracias a este trabajo vas a conocer, de primerisima mano, aquello que siempre te preguntaste sobre tus megamixers, saraos y programas favoritos. Conoceras de fuentes directas lo mas apasionante de este mundillo, pero tambien la cara mas oscura y menos afable de la industria. Hablamos de las fiestas, anecdotas, predilecciones sonoras y el buen rollo que encierra el mundo dance, asi como de sus rencillas, practicas mafiosas, drogas, inquinas y sinsabores. Todo ello lo tienes aqui, sin tapujos, cortapisas ni censuras, en una biografia autorizada (pero muy sincera) de Toni Peret y sus herman@s en el ritmo.

En Bodies, Ian Winwood explora los muchos fallos de la industria musical, desde la adicción y los problemas de salud mental hasta la continua explotación de los artistas. Winwood presenta un argument

GANADOR DEL BAILLIE GIFFORD PRIZE AL MEJOR LIBRO DE NO FICCIÓNMEJOR LIBRO DEL AÑO SEGÚN The Spectator, The Times, The Telegraph y The Sunday Times La duquesa de Windsor los adoraba. Noël Coward los d

Una historia del flamenco contada en el sentido más razonable, por inteligible: del hoy al ayer. Una visión global y actualizada sobre lo que se sabe del género flamenco en sus diferentes facetas, y que dista mucho de lo publicado hasta el momento. Los creadores, el cante, sus musicas y sus coplas, el baile y el toque, la guitarra sin olvidar el piano, el cajon o las castañuelas, la flamencologia, la discografia, dramaturgias, concursos, festivales, y demas elementos que han contribuido al desarrollo de este arte. En definitiva, un manual enciclopedico del flamenco, arte andaluz que nacio con vocacion universal.

El 5 de septiembre de 1946 nació en la colonia británica de la isla de Zanzíbar quien fue el vocalista de una de las más afamadas bandas de rock. La voz la ponía Farrokh Bulsara, más conocido como Freddie Mercury, y al conjunto lo llamaron Queen. Freddie Mercury. Su vida contada por el mismo, nos conduce por el recorrido de uno de los grupos mas emblematicos del ultimo tercio del siglo XX. Incitados por un casi incontrolable, ambicioso y directo Mercury, Queen lograron el exito, y se convirtieron en la banda mas grande de la generacion de los setenta en adelante.