Libros de música, página 8 de 900

Este libro nos presenta los frutos de su dilatada experiencia como director, y no sólo nos descubre las principales claves para entender y apreciar las composiciones de Bach, sino también todo lo que es posible saber del hombre que fue. Con este extraord

Si la música amansa a las fieras, la sabihondez musical ablanda los corazones más refractarios a las delicias del amor. Ésa es la tesis de este libro, una obra sin igual en la historia de la autoayuda inconfesable. Maximo Pradera, vihuelista en excedencia y seductor contumaz, nos revela aqui los secretos del metodo que tantos exitos le ha dado en la palestra del comercio carnal.El señor Pradera es bien conocido por su ingenio, su humor incombustible y su impertinencia, virtudes justamente recompensadas con un regimiento de admiradores y una legion de enemigos acorazados, pero no todo el mundo sabe que tambien es un experto en seriedades filarmonicas. Aqui, por ejemplo, ilumina el complejo mundo de la musica clasica con una excusa pintoresca: suministrar la informacion necesaria para deslumbrar al objeto de nuestros deseos desplegando una asombrosa montaña de saberes.Este insolito catecismo del postureo musical va mas alla de lo estrictamente amatorio: aunque los impostores sacaran provechosas ideas de sus paginas (de eso no cabe duda), sera aun mas util para quienes aspiran a ampliar sus horizontes sonoros o, simplemente, a disfrutar con unas horas de amena lectura. Sus enseñanzas garantizan al lector una mejora sustancial de sus (malas) artes seductivas, un valioso incremento de sus erudiciones, muchas sorpresas y unas cuantas risas. He aqui, pues, un recorrido burlon por los misterios mas insondables y las anecdotas mas divertidas de la musica clasica, una utilisima guia disfrazada de manual para exhibicionistas desaprensivos.

"La historia sigue a Kiedis desde su nacimiento en 1962 hasta el día presente. Habla sobre sus experiencias con la drogadicción y con el estrellato, y detalla las peleas con las que se enfrenta en la actualidad. Criado en el Medio Oeste, se traslado a Los Angeles a los once años a vivir con su padre Blackie, proveedor de pastillas, marihuana, y cocaina a la elite de Hollywood. Despues de una breve carrera en la Universidad de California se retiro y se sumergio en el mundo de la musica underground de Los Angeles. Formo la banda con tres compañeros de colegio. Atravesando el pais, los Chili Peppers innovaron el panorama musical e influyeron de manera decisiva a toda una generacion de musicos."

Javier Menéndez Flores disecciona en esta ambiciosa entrega los entresijos de uno de los cancioneros más osados y hermosos que ha dado la lengua española.Se analizan los recursos literarios más utilizados por el letrista andaluz, asi como los temas que con mayor insistencia aparecen en sus canciones. Forma y fondo, pues. Un exhaustivo estudio que inyecta luz en unos textos cargados de mensajes ocultos y referencias culturales y autobiograficas.Ademas, se repasan su obra periodistica y poetica (los sonetos y las epistolas en verso) y los hitos tanto del personaje como del hombre.Nombres de la cultura, la musica, el espectaculo y el deporte ofrecen a su vez su emocional vision de un artista al que admiran y con el que han compartido, en persona o desde la distancia complice de la escucha de cualquiera de sus discos, momentos imborrables.Un libro, en suma, rico en datos, anecdotas y curiosidades, muy informado y al mismo tiempo amenisimo. Imprescindible para sus seguidores y recomendable de igual modo para todos aquellos amantes de la musica, la literatura y la vida sin cadenas.

«La música es el lenguaje universal de la humanidad.»Henry Wadsworth Longfellow En una fascinante historia, Música: La historia visual definitiva presenta las apasionantes biografías de los composit

Steven Patrick Morrissey was born in Manchester on May 22nd 1959. Singer-songwriter and co-founder of the Smiths (1982-1987), Morrissey has been a solo artist for twenty-six years, during which time he has had three number 1 albums in England in three different decades. Achieving eleven Top 10 albums (plus nine with the Smiths), his songs have been recorded by David Bowie, Nancy Sinatra, Marianne Faithfull, Chrissie Hynde, Thelma Houston, My Chemical Romance and Christy Moore, amongst others. An animal protectionist, in 2006 Morrissey was voted the second greatest living British icon by viewers of the BBC, losing out to Sir David Attenborough. In 2007 Morrissey was voted the greatest northern male, past or present, in a nationwide newspaper poll. In 2012, Morrissey was awarded the Keys to the City of Tel-Aviv. It has been said 'Most pop stars have to be dead before they reach the iconic status that Morrissey has reached in his lifetime.' Autobiography covers Morrissey's life from his birth until the present day.

Si bien existen cientos de libros que documentan aquellos años en los que el punk desafió al status quo de la música con su nihilismo de tres acordes y la ética do it yourself, Postpunk. Romper todo y volver empezar de nuevo es el primero en recuperar a aquellas bandas que supieron ver en las condiciones generadas por el punk la oportunidad para establecer una verdadera ruptura con la tradicion y experimentar por fuera de los estrechos parametros del rock. Escrito seis años antes que Retromania, en este libro el critico britanico Simon Reynolds le rinde homenaje a una de las ultimas vanguardias que dio el rock, "mas que un genero musical, un espacio de posibilidades que engendro incontables generos y escenas". En tiempos en los que la creatividad musical se encuentra ahogada por el archivismo y el revivalismo, Postpunk. Romper todo y volver empezar de nuevo recupera la memoria perdida de una epoca en la que el pasado era un canon al que habia que desafiar, y el futuro un horizonte de infinitas posibilidades.

En Free Play, Stephen Nachmanovitch propone una meditación magistral sobre cómo la improvisación se puede aplicar no solo al arte sino también a la vida y sobre cómo, al hacerlo, desbloquearemos nuestra creatividad.¿Como se aprende a improvisar? ¿O, en todo caso, como se aprende cualquier arte? ¿O cualquier cosa? Es una contradiccion, un oximoron. Ve y dile a alguien: ¡Se espontaneo!. O trata de que alguien te lo diga. Nos sometemos a maestros de musica, de baile o de talleres literarios que pueden criticar o sugerir, pero lo que realmente nos piden es que seamos espontaneos, que seamos creativos. Y eso, por supuesto, es mas facil decirlo que hacerlo. ¿Como se aprende a improvisar? La unica respuesta es otra pregunta: ¿Que nos lo impide? La creacion espontanea surge de lo mas profundo de nuestro ser. Lo que tenemos que expresar ya esta en nosotros, somos nosotros, de manera que la creatividad no es una cuestion de encontrar el material, sino de desbloquear los obstaculos para que fluya naturalmente. Stephen NachmanovitchSi bien la espontaneidad y la inspiracion pueden quedar bloqueadas, descarrilarse o ser eclipsadas por factores inevitables de la vida, Stephen Nachmanovitch apuesta por una fluidez de la energia creativa sin obstaculos, es decir, por el goce de hacer arte en todas sus variantes vitales. Basandose en ejemplos de las artes, las ciencias y las tradiciones espirituales de la humanidad, Free Play nos revela por que creamos y lo que aprendemos cuando lo hacemos.Lleno de citas inusuales, anecdotas divertidas y metaforas originales, el autor nos guia para esclarecer como podemos liberar la inspiracion de nuestro interior y a la vez liberarnos a nosotros mismos para hablar, cantar, escribir, pintar, bailar o jugar con nuestra verdadera voz. Sabia, generosa y atemporal, Free Play es una obra de referencia para personas de cualquier campo a la que podemos acudir una y otra vez en casos de necesidad creativa.

¿Sabías que la primera emisión radiofónica de "Sultans of Swing" sacó de la ducha al ejecutivo de una gran discográfica e hizo que los representantes de otros dos sellos aparcasen en el arcén en busca de una cabina telefonica? ¿Conoces el origen de canciones iconicas como "Telegraph Road"? ¿Has oido hablar de The Notting Hillbillies, la banda de amigos que Mark Knopfler fundo para desintoxicarse del descomunal exito de "Brothers In Arms"? Pocos musicos cuentan con tantos seguidores a lo largo y ancho del globo terraqueo como Knopfler, cuyo talento como compositor y personal estilo como guitarrista un sello inconfundible que le lanzo a la fama en los 80 al frente de Dire Straits es admirado y venerado sin reservas.Temas como "Money for Nothing" y "Tunnel of Love" forman parte de la historia del rock gracias a la habilidad de Knopfler para componer piezas con un sonido distinto al de cualquiera de las bandas de la epoca. Mark, que ejercio en su juventud como profesor de ingles y periodista, fijo su destino como musico cuando formo Dire Straits junto a su hermano David, Pick Withers y John Illsley, en 1977. Un año despues se editaria su primer disco y lograrian el exito en el mercado anglosajon.Su prodigiosa habilidad con las seis cuerdas ha llevado a numerosos nombres ilustres a contar con el en grabaciones y actuaciones en directo. Ha colaborado con Eric Clapton, Bob Dylan y Van Morrison, entre otros, y ha compuesto la banda sonora de peliculas como La princesa prometida, Local Hero o La cortina de humo. Su extensa trayectoria le ha valido numerosos galardones, entre ellos premios Brit y Grammys. En 1999, la reina de Inglaterra, Isabel II, reconocio sus meritos al nombrarlo miembro de la Orden del Imperio Britanico. Este libro desgrana los anhelos y vicisitudes de una figura que ha inspirado a toda una legion de musicos y fans."Peter Redwhite tiene la mente de un escritor y el corazon de un roquero". Elliott Murphy"Redwhite nos revela que ocurre en el cerebro que invento el riff de Sultans of Swing". Hector G. Barnes.

Enrique Bunbury ha regresado a la música, y ha hecho una interesante propuesta a sus fans: «Quiero comenzar una conversación directa con vosotros». «Quiero comenzar una conversación directa con vosot

CONOZCA A UNO DE LOS COMPOSITORES MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA DEL CINE. Hans Florian Zimmer es historia viva de la música cinematográfica. Ha sabido combinar como nadie la integración de la música electronica y los arreglos de caracter sinfonico-orquestal en sus composiciones. Considerado en la actualidad como uno de los compositores mas brillantes de la meca del cine, Zimmer cuenta en su haber con algunos de los premios mas relevantes de la industria, incluyendo dos Oscar por sus trabajos en las peliculas El Rey Leon (1994) y Dune (2021), asi como varios Globos de Oro, Bafta, Emmy, Grammy y Saturn. Este es un libro monografico sobre Hans Zimmer. En el no solo podras conocer los entresijos de las peliculas en las que ha colaborado sino que ademas podras recrear cada musica gracias a los codigos QR que incorpora, ademas de otros videos con informaciones adicionales. Los ultimos dias: El mejor compromiso de Zimmer. La delgada linea roja: Filosofia musical sobre la guerra. Gladiator: Camino musical al reencuentro. Hannibal: Zimmer, entre la elegancia y el horror. Black Hawk derribado: Meter a la audiencia en el infierno. DESCUBRA A TRAVES DE SUS BANDAS SONORAS LA OTRA CARA DE PELICULAS EXTRAORDINARIAS.

La eléctrica y ardiente autobiografía de Kathleen Hanna, la legendaria vocalista de Bikini Kill y Le Tigre. Esta auténtica rebel girl nos lleva desde su tumultuosa infancia hasta sus años de univers

¿Quieres entender la teoría musical? Esta guía te explica los principales conceptos en un lenguaje sencillo –desde escalas, intervalos y tempos hasta progresiones de acordes, fraseo, armonización y a

Reedición, por primera vez en rústica, de este título clave de la crónica cultural reciente que toca por igual música y crimen, sociología y crónica negra, ocultismo y religión. "Señores del caos" desmenuza al detalle la historia del black metal noruego, analizando tanto sus raíces musicales, políticas y sociales como sus consecuencias artísticas y criminales, reflejando no sólo el aspecto más sensacionalista y salvaje del movimiento sino también su lado más elegante y apasionado. Fruto de años de trabajo y entrevistas, el cuidado y la atención aportados por los autores queda patente en su empeño por plasmar las contradicciones y diferencias que anidan tanto en el estado del bienestar de una de las democracias más estables y acomodadas del mundo como dentro de la propia escena musical alternativa, desmontando el simplista retrato ofrecido por la prensa sensacionalista. "Señores del caos" es, por encima de todo, un trabajo periodístico de primer orden sobre un fenómeno que, a pesar de haber nacido como movimiento genuinamente underground y marginal, acabó sacudiendo a todos los niveles la sociedad que lo engendró.

Activista punk, bebedor legendario, icono musical irlandés... Esta es la extraordinaria historia jamás contada del famoso líder de The Pogues. El inesperado viaje de un marginado social que se convirtio en tesoro nacional.Shane MacGowan escribio algunos de los temas mas bellos y sugerentes de la musica de las ultimas decadas, pero su vida estuvo lejos de ser un cuento de hadas. Escarbando bajo su imagen salvaje, esta reveladora biografia nos habla de un hombre timido y acomplejado, un poeta de latigo rapido, inteligencia e intensa espiritualidad. A traves de conversaciones con el propio Shane en su casa de Dublin y con la participacion de su esposa Victoria Clarke, su padre Maurice y su hermana Siobhan, descubrimos lo que supone crecer en los suburbios de Inglaterra, ser expulsado de la escuela Westminster, o sus iniciaticos viajes a la casa de campo familiar en Tipperary, origen de la musica y las historias que le llevaron a fundar The Pogues. Una vida trepidante y agitada, desde sus comienzos con The Nips hasta las triunfales giras por America, su tragico despido en Japon o el inquebrantable abuso con las drogas. En Una furiosa devocion, Shane se nos abre de par en par y nos mira a los ojos.

This book is a must for everyone interested in illuminating the idea of unexplainable genius' - QUESTLOVEEqual parts biography, musicology, and cultural history, Dilla Time chronicles the life and legacy of J Dilla, a musical genius who transformed the sound of popular music for the twenty-first century.He wasnt known to mainstream audiences, and when he died at age thirty-two, he had never had a pop hit. Yet since his death, J Dilla has become a demigod, revered as one of the most important musical figures of the past hundred years. At the core of this adulation is innovation: as the producer behind some of the most influential rap and R&B acts of his day, Dilla created a new kind of musical time-feel, an accomplishment on a par with the revolutions wrought by Louis Armstrong and James Brown. Dilla and his drum machine reinvented the way musicians play.

Este libro se ocupa de la música escrita por los compositores rusos más significativos del área rusa desde los últimosaños del zarismo hasta la compuesta después de la caída de la Unión Soviética, haciendo especial hincapie en losmaestros que, de una manera u otra, desde dentro y desde fuera, trabajaron durante los años de la dictadura deStalin. Un repaso desde Glinka a Chaikovski; desde Rimski-Korsakov a Musorgski; desde Rajmaninov a Stravinski,Prokofiev, Shostakovich y sus herederos. Defiende la tesis de que los que trabajaron en los años de acero fueron elresultado de un poliedrico proceso que arranca con un coloreado y potente movimiento nacionalista hastaalcanzar una vanguardia que solo a veces es capaz de expresarse con autonomia, debido a la permanentemediatizacion de su asfixiante dependencia politica. Indirectamente, pues, habla de las relaciones entre el espiritude lo ruso y su inagotable y magnifica inventiva.El autor pone su empeño en clarificar ese escenario, tratando de separar la paja, que es mucha, de un trigoque pudo crecer gracias al enorme talento de unos cuantos compositores que desarrollan su arte inmersos en lainmensa mediocridad oficialista. E igualmente expone los datos necesarios para encontrar explicaciones a laposterior deriva que conduce a la sequia musical producida en la Federacion Rusa desde el momento mismo de lacaida del imperio sovietico. El punto sin retorno de esta funesta evolucion es un estado actual de la sociopoliticaen el que es dificil detenerse, pero que queda encarnado en una cruenta y letal mezcla entre (in) cultura,violencia, irracionalidad religiosa e impenitente imperialismo.Como ya sucediera en sus libros anteriores para Almuzara, en este vuelve a hacer un repaso exhaustivo de loscontenidos, bajo una perspectiva dominada por la sencillez y un esforzado intento de descender hasta el alma de lamusica. Un alma que, en este caso, tiene que ser arrancada a los pentagramas bajo el signo de la autodestruccion,ese rasgo tan grandioso, y a la vez doloroso, de la gran creacion rusa.Pedro Gonzalez Mira domina en sus libros el arte, casi imposible, de escribir sobre musica, porque sabeexpresarse con claridad, sin enredarse en zarandajas tecnicas ni perderse en vaguedades o jergas indescifrables.Comparte sus ideas muy personales, que son muchas, y sabe ponerlas al alcance de todos. Luis Gago, criticomusical de El Pais.

Los grandes artistas de la historia de la música desde los años 50 hasta la actualidad. retratados por prestigiosos artistas del cómicEste libro es una obra de arte que retrata con precisión y detalle los mas grandes artistas de los ultimos 70 años de la historia de la musica. El autor, a traves de un relato ameno y conmovedor, nos acerca las vidas y carreras de artistas iconicos de todo el mundo. Acompañado por las viñetas y dibujos de 54 artistas graficos, el libro representa a rockeros, sinverguenzas, pioneras, misticos, fragiles, divas, bandas de culto y. por encinma de todo, un gran numero de hombres y mujeres de talento extraordinario. Desde Elvis, Los Beatles o Bob Marley, hasta Bjork, P.J. Harvey, AC/DC, Kraftwerk, Iggy Pop, Amy Winehouse o Nick Cave. Este este libro presenta una vision completa de los artistas de culto, explora las vidas personales y las dificultades a las que se enfrentaron en su camino hacia la fama. Los logros mas destacados de los grandes nombres que han marcado una epoca. Una experiencia visual y emocional que deleitara a los amantes del comic y la musica.

Un relato conmovedor de cómo la música es testigo de la historia y transmite la memoria del pasado. Cuando reflexionamos sobre cómo las sociedades conmemoran sus propios sueños y catástrofes, solemos

Desde componer canciones en la granja de Pensilvania de sus padres a romper sus propios records dentro de la industria musical: el impacto mundial de Taylor Swift es innegable. A través de este magnífico libro ilustrado, seas un swiftie veterano o un fan que acaba de llegar, podras sumergirte en el universo lirico y compositivo de la mayor artista de su generacion. Recorre, de la mano del popular violinista Necko Vidal, y la reinterpretacion de Ines Perez de los momentos mas iconicos de la cantante, las diversas eras de la compositora y descubre como sus distintas inquietudes han evolucionado a lo largo de su carrera. Coge tu cardigan y adentrate en una experiencia unica para interpretar todo aquello que las letras de Taylor inspiran, y llegar a los recovecos mas ocultos de la autentica mastermind de la musica.