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Musica

Nuevo cuaderno de teroia 3 grado elemental es un libro del autor Ibañez/Cursa editado por REAL MUSICAL. Nuevo cuaderno de teroia 3 grado elemental tiene un código de ISBN 978-84-387-1087-6 y consta d

La música popular es quizás el fenómeno cultural de mayor envergadura del siglo XX en el mundo occidental. La raza, el capitalismo, la revolución, la emigración, el proletariado, la antiglobalziación o el totalitarismo han sido en muchos casos la letra subyacente a sus manifestaciones. El reto sera aqui recorrer esa senda abriendo y cerrando ventanas, siguiendo generos, estilos y protagonistas, dando fe de la voluntad de aquellos que pretendieron con su obra denunciar los conflictos abiertos entre el sistema y la condicion humana. Se ofrecera, en suma, un excitante festin sobre el triunfo y el fracaso de la musica en su intento de proyectar la revolucion.

Entre finales del siglo XIX y principios del XX, un grupo de compositores, críticos musicales y agentes culturales preocupados por el futuro de la música vasca se embarcaron en un proyecto que, si bien poco recordado hoy, genero una ilusion y adhesion social inusual: la opera vasca. No obstante, pese al aparente exito de la empresa, existen todavia muchas incognitas sobre la cuestion. ¿Quienes estaban detras del proyecto? ¿Que influencias internacionales recibieron? ¿Como fue interpretada tanto en el Pais Vasco como fuera de el? Y sobre todo, ¿a que propositos politicos respondia exactamente? Este texto busca las claves interpretativas y puntos de contacto que definieron la relacion entre la opera vasca y la musica española. Desde el periodo finisecular vasco hasta el Madrid de la Gran Guerra, pasando por el Paris de la Belle Epoque, este libro hace emerger las problematicas que unieron o desunieron los significados de tales conceptos y, con ello, plantear si la opera vasca pudo ser un modelo alternativo de musica española.

Aunque no sea necesario poseer conocimientos musicales para escuchar y sentir una sonata, un concierto, una sinfonía, un cuarteto de cuerdas o una ópera, adquirirlos ayudará sin duda al oyente a gozar mas a fondo de su interpretacion, tanto en vivo como grabada. A lo largo de la lectura de este libro, el lector ira adquiriendo sin dificultad esos conocimientos que le permitiran realizar un analisis de cualquier obra musical, basico pero suficiente para experimentar el disfrute de entender la musica que tanto le gusta escuchar. De una forma rigurosa y amena el autor explica, sin complejidades tecnicas, capitulos tan importantes como el lenguaje y la notacion, las estructuras musicales y la rica variedad de formas, generos y estilos desarrollados a lo largo de los ultimos cinco siglos, desde el canto gregoriano medieval hasta la atonalidad del siglo XX.

Die cantes flamencos, de Hugo Schuchardt, es el primer texto sobre flamenco escrito en otra lengua que no sea español. Fue publicado en 1881, pocos meses después de que se publicara el primer libro dedicado por entero al flamenco, la Coleccion de cantes flamencos, recogidos y anotados por Demofilo, del que, ademas, es una replica.El texto de Schuchardt incisivo, contundente y denso contradecia la tesis principal de Antonio Machado y Alvarez (Demofilo). Donde Demofilo decia que el flamenco era originalmente gitano para luego andaluzarse y convertirse en un genero mixto, Schuchardt le desdecia mostrandole como esas coplas son, mas que gitanas, poesia gitanesca, o sea, imitaciones. Como señala Gerhard Steingress en el epilogo a esta edicion: Si bien es cierto que, desde Demofilo, la pertinaz ficcion del originario cante gitano paso a ser el nucleo ideologico de gran parte de la flamencologia tradicional, tambien lo es que el mismo año del nacimiento de esta falsa hipotesis, Schuchardt habia aportado suficientes datos para su refutacion.

En su primer ensayo, el periodista cultural Oriol Rosell lleva a cabo el ambicioso proyecto de seguir el rastro del ruido en la música popular, y lo hace de manera libre y transversal, sin pretender ser exhaustivo pero proporcionando a cada paso un marco historico y sociologico tan ameno como conveniente. Asi, empieza con la aparicion de la distorsion en el rock, recorre la normalizacion del ruido en el rock independiente y expande su mirada hacia escenas como el black metal, el japanoise, y diferentes fenomenos marginales que han provocado un cortocircuito formidable en nuestra comprension del acto musical. Por estas paginas asoman figuras como Throbbing Gristle o Mayhem y otros nombres esenciales que nos desafian a entender el sonido.

LA HISTORIA DE LOS JESUS AND MARY CHAIN CONTADA POR LOS HERMANOS REID Durante cinco años, los hermanos William y Jim Reid conversaron hasta altas horas de la madrugada en el salón de la casa de sus p

Miles Davis ha sido uno de los músicos más importantes e influyentes del mundo. Su extraordinaria vida ha sido objeto de numerosas biografías, sin embargo, no fue hasta 1989, dos años antes de su muerte, cuando publico su autobiografia. En ella Miles se desnuda ante el lector y habla con toda crudeza de su vida personal, de su adiccion a las drogas, del alcohol, de su relacion con las mujeres, del racismo que existia en el negocio de la musica y, sobre todo, de musica y de musicos, de su relacion personal con leyendas del jazz como Charlie Parker o Dizzy Gillespie, entre otros. Ademas de un documento historico de incalculable valor es una narracion apasionante e intensa.

Tras ser galardonada con el National Book Award por Éramos unos niños, Patti Smith crea M Train, un singular y bellísimo libro de memorias de un icono y de una época. En él, la gran artista muestra la parte mas poetica de su vida cotidiana como si lo hiciera a traves de un caleidoscopio. Patti Smith revisita las cafeterias que mas ha frecuentado a lo largo de los años y que convertia en lugares de creacion, empezando por el Cafe 'Ino de Greenwich Village de Nueva York. Su vida de poeta, dramaturga, cantante, artista y peregrina se revela aqui como si se tratara de un mapa de carreteras. Gracias a una prosa que fluye sin contrastes de los sueños a la realidad, del pasado al presente, acompañamos a la autora en sus viajes, entramos en la Casa Azul de Frida Kahlo en Mexico, visitamos las tumbas de Genet, Plath, Rimbaud o Mishima, somos testigos de su relacion con Robert Mappelthorpe, y recordamos su matrimonio con el guitarrista Fred Sonic, la retirada de los escenarios para dedicarse a su familia y su vuelta triunfal al mundo de la musica. Si alguien alguna vez soño con acompañar a Patti Smith en sus viajes, ha llegado la hora de subirse a M Train: la experiencia merece la pena. Cuando empece no tenia ningun argumento. Queria escribir libre de cualquier trama o responsabilidad. Solo queria que la obra se desplegara.Patti Smith a Francesc Peiron para La Vanguardia Reseñas:El relato de Smith alcanza su maxima ternura cuando habla de los años con su familia en Detroit y de la muerte de su marido. Tras el nacimiento de su primer hijo, ella se sumergio en la literatura japonesa.El Cultural (El Mundo) Patti Smith nos ha honrado con una poetica obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto.Johnny DeppM Train de Patti Smith se desmarca de la idea de que poseer es poseer siempre.Javier Lorenzo Candel, infoLibre Una mirada nomada y erratica -que nos dibuja a una Smith apatrida y vagabunda- [...] haciala vida cotidiana que se disfruta como el deambular sin destino por las calles de una ciudad desconocida.Koratai Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad. William S. Burroughs Patti Smith es una diosa intergeneracional.Montserrat DominguezPatti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia.Edmund White Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el dia mas oscuro sucede en la mas imperturbable paz. Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el mas alla -sea lo que sea eso- y devolverlo al mas aca en composiciones que flotan en el aire y enraizan en los campos al mismo tiempo. Da igual si es una cancion, un poema, un dibujo o una fotografia: todo en ella invita a trascender.Eva Blanco Medina, Vogue

Preparada con la inestimable colaboración de la asociación Cifujazz, esta nueva edición busca volver a hacer accesible al público, por primera vez en forma de libro, la única obra que Juan Claudio Cifuentes escribio de forma sistematica durante su larga carrera. Desde sus origenes en el lucido y sordido Nueva Orleans de principios del siglo XX hasta el desarrollo del jazz modal y el hard bop en los años cincuenta y sesenta, estas paginas presentan la historia de los años clave de un sonido que llego para transformar la musica en todos sus registros.Un texto fundamental para cualquier amante del jazz o de la musica en general, escrito con la cercania y la sabiduria que siempre caracterizaron la inconfundible voz de Cifu.Besos, abrazos, carantoñas y achuchones multiples para todos.

Edición facsimil.

EDICION FACSIMIL. EDITORIAL MAXTOR.

LA PRIMERA Y ÚNICA AUTOBIOGRAFÍA DE ELTON JOHN: UN RETRATO SINCERO, ALEGRE Y PROFUNDO DEL COMPOSITOR Y CANTANTE CON LA MÁS LARGA Y EXITOSA TRAYECTORIA MUSICAL DE LA HISTORIA «Divertidísimo. [...] Pi

Mucho se ha hablado de Amy Winehouse desde su trágica muerte a los 27 años. Pero ¿quién era la verdadera persona que se ocultaba tras la figura de este mito tan precoz? Amy Winehouse: De su puño y letra nos ofrece un intimo retrato a traves de los diarios (ineditos hasta la fecha) y las letras de sus canciones, en un intimo homenaje que reune, ademas, otras rarezas y fotografias exhumadas del archivo familiar, y que dan cuenta de su evolucion creativa desde desde su mas tierna infancia en el norte de Londres hasta la conquista del estrellato mundial, ofreciendonos un singular retrato de la artista adolescente que se convirtio en leyenda y nos dejo demasiado pronto.

Rumours, obra maestra de Fleetwood Mac, 50 añosdespués de ver la luz, sigue siendo uno de los discosmás valorados de la historia, manteniéndose, año trasaño, entre los más vendidos. Este libro revela todoslos detalles alrededor de el.Tras casi cinco decadas desde que viera la luz, Rumours sigue siendo uno de los discos mas valoradosde la historia de la musica, y uno de los cinco mas vendidos año tras año. Esta obra capital de Fleet-wood Mac continua atrayendo a nuevos oyentes interesados en lo que se creo bajo el sol de Califor-nia vadeando aguas turbulentas.Cualquier otra banda se habria separado tomando como excusa uno solo de los multiples contratiem-pos que se le cruzaron a Fleetwood Mac en el camino o que ellos mismos provocaron. Sin embargo, senegaron obstinadamente a darse por vencidos y desaparecer. Solo asi se explica que Rumours, su obramaestra, surgiese en el peor momento de sus vidas personales, regado por abundante cocaina, alcohol yhasta tanques de oxido nitroso.Compuesto en medio de torbellinos de dimensiones verdaderamente epicas, con rupturas sentimenta-les de cada uno de sus cinco componentes, dos parejas rotas y relaciones cruzadas entre ellos, todo aquelloque se conjuraba para hacerlo imposible fue precisamente lo que convirtio a Rumours en un disco excep-cional e irrepetible.La trascendencia de este album a traves del tiempo se explica a partir de un sinfin de factores externose internos. Eso es precisamente lo que Xavier Valiño descifra en este libro, reparando hasta en el mas mi-nimo detalle y rememorando ademas los antecedentes y sus consecuencias, asi como las once cancionesque incluye, y que son, en suma, la esencia de un triunfo unico e inopinado, tanto artistico como comer-cial

Narra la historia de los inicios de la banda granadinay su primera formación durante las grabaciones de sus primeros álbumes Super 8 y Pop hasta su primera gran crisis como grupo. Treinta años después de los acontecimientos (y diez desde la primera edicion) arranca de nuevo este viaje en una nueva dimension: una nueva edicion ampliada que abarca hasta el año 1996, repleta de material inedito y profusamente ilustrada con alrededor de un centenar de imagenes, asi como testimonios de primera mano de todas las personas involucradas en lo que supuso la eclosion del indie patrio (Julio Ruiz, Jesus Ordovas, Luis Calvo, Miguel Moran, Javier Liñan, Borja Prieto, Carlos Galan, Santi Carrillo, Guille Mostaza, Joaquin Pascual, Antonio Arias, David Lopez) algo que sin duda fue uno de los acontecimientos culturales de finales de siglo, habilmente hilvanados por Alfonso Mendez.

Los Planetas eran un completo desastre en 1997. El grupo estaba hecho trizas, pero se había impuesto la misión de acabar su tercer disco como fuese. Incluso sin Florent, guitarra y compositor, que pasaria unos meses en Madrid recuperandose de sus adicciones. Ni el manager ni el sello discografico veian claro que el grupo pudiera tenerse en pie, pero, en su delirio, Los Planetas ya habian decidido que grabarian su tercer disco en Nueva York. Lenta y dolorosamente naceran La Copa de Europa, Toxicismos, Linea 1, Segundo premio ... Canciones en las que laten los problemas internos del grupo y, tambien, los dilemas morales de cualquier artista que defiende a muerte su obra mientras ansia conquistar al gran publico. Una semana en el motor de un autobus fue la consagracion de Los Planetas. Pero, ¿cuantos obstaculos tuvieron que superar para grabarlo?, ¿que obtuvieron a cambio? y, mas importante, ¿a cuanto tuvieron que renunciar? Las tensiones y dudas del grupo son la materia prima sobre la que se construira el disco mas epico y amargo de la escena alternativa española de los años 90. Y todo esta minuciosamente detallado en este libro, testamento y reflexion sobre el primer disco de madurez de aquella acomodada generacion indie.

Es una de las artistas más escuchadas en plataformas como Spotify, con más de 60 millones de oyentes mensuales. Sus videos alcanzan los 2000 millones de reproducciones en YouTube y su influencia supera los 100 millones de seguidores en Instagram. Billie Eilish es, sin duda, un icono para las nuevas generaciones. Con una voz y sonido caracteristicos, sus letras abordan temas tan reales como la depresion, la ansiedad, la soledad y la presion de la fama. Hibrida generos, compone con su hermano Finneas O& x02019;Connell y forma parte del colectivo LGBTIQ+, aunque tampoco necesita categorizarse. Ademas, ha realizado giras mundiales, rodado documentales y ganado premios tan notables como los Grammy (en 2019, por su album debut) y los Oscar (en 2022, con "No Time to Die", cancion de la ultima pelicula de James Bond, y en 2024, con "What Was I Made For?", fenomeno de la BSO de Barbie). Billie Eilish es una artista con voz propia que no le teme a nada. La bad guy del pop.

Nos vamos de viaje a la Italia de los años cincuenta y sesenta Dolce vita, glamour y mucho, mucho cine Por el Festival de Venecia, las playas de Sorrento o en el cautivador ambiente nocturno de Roma se pasean Sophia Loren, Pier Paolo Pasolini, Brigitte Bardot, Orson Welles ¡y nuestras divas cañis! Las trayectorias artisticas de Lola Flores, Carmen Sevilla y Sara Montiel coinciden en presentar numerosas conexiones con Italia: el debut cinematografico de Lola Flores bajo la direccion de Fernando Mignoni y sus explosivas colaboraciones con Raffaella Carra, la participacion de Carmen Sevilla en la coproduccion italo-española Pan, amor y Andalucia dirigida por Javier Seto en 1958 junto a Vittorio de Sica y la vida de pelicula de Sara Montiel, que enamoro dentro y fuera de la gran pantalla a varios galanes italianos y que intento redimirse de su fama de mujer fatal con una desventurada boda celebrada en Roma. En este libro, fruto de sus investigaciones en la Real Academia de España en Roma, Lidia Garcia -creadora de ¡Ay, campaneras!- explora los vinculos entre estas tres populares estrellas del cine, la cancion española y el panorama cultural italiano de la epoca. Tarantela sevillana, un libro maravilloso, repleto de anecdotas, historias increibles y fotografias ineditas, ofrece un analisis pormenorizado de este fascinante trasvase cultural con aire de tarantela y espiritu de copla.