Libros de Pintores y escultores, página 101 de 533

Salvador Dalí extendió su fascinante lenguaje imaginario a todos los ámbitos del arte, y fue donde plasmó su desbordante y abrumadora personalidad, convirtiéndolo en uno de los referentes artísticos de todos los tiempos. Este libro ofrece una minuciosa vision acerca de las obras mas importantes de la vida del artista.

Sigalit Landau, que empezó su carrera artística en los noventa, reinterpretó su trabajo escultórico mediante el uso del cuerpo en performances delante de la cámara. En ellos, trabaja recursivamente simbolos, imagenes, lugares y narraciones como represent

Salvador Dalí extendió su fascinante lenguaje imaginario a todos los ámbitos del arte, y fue donde plasmó su desbordante y abrumadora personalidad, convirtiéndolo en uno de los referentes artísticos de todos los tiempos. Este libro ofrece una minuciosa vision acerca de las obras mas importantes de la vida del artista.

Salvador Dalí extendió su fascinante lenguaje imaginario a todos los ámbitos del arte, y fue donde plasmó su desbordante y abrumadora personalidad, convirtiéndolo en uno de los referentes artísticos de todos los tiempos. Este libro ofrece una minuciosa vision acerca de las obras mas importantes de la vida del artista.

«NASEVO es el nombre de un artista o bien, medio oculto, el nombre artístico de Ernesto Ventós, quien es por oficio un reconocido creador de esencias y por pasión un coleccionista muy particular: sor

Salvador Dalí extendió su fascinante lenguaje imaginario a todos los ámbitos del arte, y fue donde plasmó su desbordante y abrumadora personalidad, convirtiéndolo en uno de los referentes artísticos de todos los tiempos. Este libro ofrece una minuciosa vision acerca de las obras mas importantes de la vida del artista.

Este catálogo gira en torno a la selección de ochenta obras incluidas en la exposición Edvard Munch. Arquetipos que reúne y examina la larga y prolífica carrera del pintor y muestra su capacidad de sintetizar las obsesiones del hombre contemporaneo. El arte de Edvard Munch (1863-1944), hoy considerado como uno de los padres de la modernidad junto a Cezanne, Van Gogh y Gauguin, germino a traves de una peculiar mezcla de tradicion y experimentacion. Desde el umbral de su carrera, el artista noruego creo una particular mitologia para los tiempos modernos en estrecha sintonia con el arte, la literatura y el pensamiento de sus contemporaneos. Su personal lenguaje artistico, que evoluciono desde el simbolismo al expresionismo, utilizo diferentes estrategias para construir un relato plastico sobre los temas mas universales relativos a la vida, el amor y la muerte. Asi, las formas planas y sinuosas, el uso simbolico del color, la deformacion expresiva del cuerpo o la utilizacion de texturas y tecnicas experimentales de grabado fueron elementos basicos de su vocabulario artistico. Esta publicacion recoge una amplia muestra de los arquetipos emocionales a traves de los cuales Munch nos revela diferentes obsesiones existenciales como amor, deseo, celos, ansiedad o muerte; o estados animicos como melancolia, pasion o sumision. Alrededor de estos arquetipos y a traves de la representacion de la figura humana en diversos escenarios como la costa, la habitacion de la enferma, la habitacion verde, el bosque, la noche o el estudio del artista, se reunen obras tempranas y versiones tardias, pinturas y obra grafica, para subrayar la circularidad tematica y existencial de la obra de Munch. Textos de Paloma Alarco, conservadora jefe de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornenisza; Patricia G. Berman, profesora de Hisoria del Arte de la Catedra Theodora L. and Stanley H. Feldberg Professor of Art. Wellesley College (US); y Jon-Ove Steihaug, Director de colecciones y exposiciones en el Munch-museet de Oslo. Cronologia de Clara Marcellan.

Catálogo de la exposición Luciano Fabro que tuvo lugar en el Palacio de Velazque, Parque del Retiro, organizado por el Museo Reina Sofia. Esta exposición, la primera de carácter antológico que se le dedica tras su fallecimiento, reune mas de cincuenta trabajos que nos muestran la audacia, solidez y complejidad de la obra de Fabro. Una obra que es fundamental para comprender los nuevos caminos que ha explorado la escultura contemporanea. En ella podemos ver desde algunos de sus primeras ejercicios metalinguisticos en torno a la transparencia (Impronta, Mezzo Specchiato e Mezzo Trasparente...), hasta una amplia seleccion de producciones pertenecientes a dos de sus grupos de obras mas emblematicos -Italia, agudo e incisivo retrato de la Italia del presente a partir de recreaciones con diversos materiales de su singular contorno cartografico; y Piedi, propuesta clave en su reflexion sobre la relacion entre escultura y espacio-, pasando por una de las materializaciones mas conocidas de su serie Habitat (donde propuso una redefinicion del espacio arquitectonico a traves de la intervencion escultorica) o piezas como Lo Spirato en las que el marmol es utilizado con una voluntad a la vez rupturista y de dialogo con la tradicion.

Een zelfportret biedt de sensatie als het ware oog-in-oog te staan met een kunstenaar.Met de onderzoekende blik waarmee deze in de spiegel keek, lijkt hij of zij ons aan te kijken. Veel Nederlandse kunstenaars uit de zeventiende eeuw hebben zelfportretten geschilderd, meer dan in enig ander land. Sommige schilders waren specialisten, van anderen is slechts een zelfportret bekend.Zelfportretten roepen zeer uiteenlopende vragen op: wie is de kunstenaar? Hoe presenteert hij (of zij) zich? Welke attributen kiest hij en hoe is hij gekleed? Wat zegt de voorstelling over de positie van de schilder in de zeventiende eeuw en de toenmalige schilderspraktijk? Voor wie waren deze schilderijen bestemd? Hoe etaleert de kunstenaar zijn talenten in het zelfportret?In dit rijk geillustreerde boek wordt een antwoord gezocht op deze vragen.

Catálogo de la exposición del mismo título que tendrá lugar en la Sala de exposiciones de Alcala 31, con textos de la cosmisaria de la exposición Maria de Corral, de José Jiménez , catédrático en la Universidad Autonoma de Madrid. Es uno de los pintores españoles mas importantes de las ultimas decadas.

Salvador Dalí extendió su fascinante lenguaje imaginario a todos los ámbitos del arte, y fue donde plasmó su desbordante y abrumadora personalidad, convirtiéndolo en uno de los referentes artísticos de todos los tiempos. Este libro ofrece una minuciosa vision acerca de las obras mas importantes de la vida del artista.

L’obra de Wataru és alhora matèrica i simbòlica. S’arrapa als gestos i a les textures que confereixenuna naturalesa corpòria al seu treball, però s’afanya sempre a extreure’n l’essència, un missatgeq

Picasso es sin duda uno de los creadores más polifacéticos del siglo XX. La fuerza de su obra, pura energía creativa, es un legado tan valioso como influyente. Este libro concentra la evolución del artista a traves de sus obras que, desde su juventud hasta su madurez, se exponen en el Museo Picasso de Barcelona.

Picasso es sin duda uno de los creadores más polifacéticos del siglo XX. La fuerza de su obra, pura energía creativa, es un legado tan valioso como influyente. Este libro concentra la evolución del artista a traves de sus obras que, desde su juventud hasta su madurez, se exponen en el Museo Picasso de Barcelona.

Actualizadas con un nuevo diseño contemporáneo, imágenes en color y nuevas introducciones a cargo de especialistas en cada uno de los artistas, estos volúmenes reviven la maravillosa forma de hacer libros de la primera mitad del siglo XX y seran, en breve, objeto de coleccionistas.El mejor texto introductorio a la obra de Vermeer, recreado hoy para atraer a una nueva generacion de lectores y amantes del arte.El texto clasico de Ludwig Goldscheider (1896 - 1973) se completa con un nuevo prologo de Wayne Franits.

El ninotaire Toni Batllori, recopila i comenta 100 (+1) dibuixos que repassen la trajectòria artística i vital del seu pare, el dibuixant A. Batllori Jofré en motiu del centenari del seu naixement.

"Actualizadas con un nuevo diseño contemporáneo, imágenes en color y nuevas introducciones a cargo de especialistas en cada uno de los artistas, estos volúmenes reviven la maravillosa forma de hacer libros de la primera mitad del siglo XX y seran, en breve, objeto de coleccionistas.El mejor texto introductorio a la obra de Botticelli, recreado hoy para atraer a una nueva generacion de lectores y amantes del arte.El texto clasico de Lionello Venturi (1885-1961) se completa con un nuevo prologo de la especialista Alessandro Cecchi."

El Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) presenta la exposición “Al taller de Josep Clarà. Guixos d’un escultor irrepetible”, centrada en la figura del artista de Olot, uno de los creadores catalanes más