Libros de Pintores y escultores, página 115 de 533

Francis Bacon (1909-1992) poseía la extraña habilidad de transformar obsesiones inconscientes en sfiguración, formas casi humanas que parecen evocar las más bajas emociones que sufren. Mezclando realismo y abstracción, Bacon ahonda profundamente bajo la superficie de las cosas, abriendo el cuerpo humano para revelar el caos que se oculta en su interior y la lucha con todo lo que es inexplicable. Erótico y grotescamente hermoso es el trabajo de este legendario pintor al que evocamos, las figuras distorsionadas han inspirado a generaciones enteras de pintores que buscan emular su originalísimo estilo.

Figuras geométricas y elementos jeroglíficos Calificado como "degenerado" por los nazis, Paul Klee (1879-1940) está considerado como uno de los pintores más importantes del siglo XX. Sus obras destac

Catálogo de exposición en Palacio Velázquez (MNCARS). La obra de Leon Golub presenta un reto al modelo dominante de desarrollo del arte después de 1950. Ajeno a la experimentación de los medios que ha caracterizado la produccion artistica de estas decadas, su trabajo plantea una renovacion pictorica en la que generos que se pensaban agotados, como la pintura de historia o el retrato, vuelven a tener una capacidad expresiva y critica inesperada. Su evolucion resulta por igual un tanto paradojica, motivando que el debate entre abstraccion y figuracion deje de tener sentido: su estancia en Paris junto a su compañera, la artista Nancy Spero, desarrollada entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta, se caracteriza por seguir las pautas del informalismo abstracto de Michel Tapies o de Jean Dubuffet, evolucionando hacia espacios en los que la obra progresivamente va ocupando el realismo mas traumatico.

"Yo tenía siete años. Mi hermano mayor, once; y el pequeño, cinco. Vivíamos en Moscú, en un barrio apartado, en las afueras de la ciudad, cerca de un parque zoológico. EL piso de mi familia era bastante pequeño, me parece; sobre todo recuerdo el comedor con dos ventanas que daban a un patio en el que crecian algunos arboles y rodeado de algunas cabañas o barracones que servian para guardar herramientas de todas clases."Asi escribe Gala Dali en el arranque de La vida secreta, un texto que se desplaza con agilidad del dato biografico al apunte lirico y visionario, desde la historia compartida hacia las vivencias intimas, y que permite una aproximacion inedita a la mujer que se escondia y alimentaba el mito de "Gala".

Andy Hope 1930 is a German artist who combines conceptualism with a radically representational practice. He draws the universe of the imagination using a vast range of media, and extending the realism of the pictorial from flat images to relief, sculpture, installation and meta-installation. Andy Hope 1930 points to a pivotal year in history when the utopian aspirations of the modern movement gave way to darker forces within Europe, pausing the clock at a time when the destiny of the world hung in balance. The Americanism of the name recalls Andy Warhol, whilst allying this with spiritual optimism. Since 2010 the artist uses this conflicting sign for his own name. Robin Dostoyevsky is the title of the exhibition at the CAC in Málaga and is based on two completely different characters: on the one hand Robin, the inseparable companion of the comics hero Batman and on the other the Russian writer Fyodor Dostoyevsky, the great exponent of existentialism.

Employing video, film, slide projections, photography and sculpture, Starlings work reveals rich, unexpected and complex histories, brought to light through his forensic if sometimes elliptical unravelling of an image, object or event. Continuing his interest in mining, excavation and geology, Starling has produced a new work for this exhibition drawing on recent research into the Cornish china clay mines, emphasizing the contemporary use of china clay in the paper industry as a glossy coating for fine papers. Introductory essay by Montse Badia.

Una interesante colección con un cómodo formato que aborda una gran gama de temas, desde arqueología y arte pasando por cultura, historia y literatura hasta ciencia y religión, a partir de un punto de vista ameno. Se acompaña a la narracion de ilustraciones y cuadros sinopticos con rigurosos datos historicos. Una documentada coleccion para todos aquellos que buscan una introduccion exhaustiva al tema que se expone.

"Ferran García Sevilla Ferran García Sevilla se centra en la obra pictórica del artista y muestra 46 obras desde 1981 hasta el 2010. Abarca una selección de pinturas que representa toda la trayecto

El dibujo fue fundamental como parte del proceso creativo de alonso Cano. Ya sus coetáneos destacan su gran habilidad, su extraordinaria inventiva y su exquisita técnica, a lo que se añade la cualidad de saber dibujar cualquier cosa, desde un motivo arquitectónico a una figura. Alonso Cano (1601-1667). Dibujos. Catálogo razonado permite descubrir, a través de sus dibujos, a uno de los artistas más completos del Siglo de Oro español: pintor, dibujante, grabador, retablista, diseñador, arquitecto, escultor... Cultivó las artes en sus más variadas manifestaciones y se constituyó en figura central del siglo XVII español.

Los proyectos y las exposiciones de Loris Gréaud a menudo son resultado de colaboraciones de científicos, geo-biólogos, ingenieros, productores, escritores, diseñadores gráficos y de sonido. Sus antecedentes diversos en la musica y la cinematografia le permiten un marco amplio para sus instalaciones cripticas que ponen a prueba tanto los medios utilizados como las expectativas del publico.Trajectories and Destinations es un libro de artista que recoge una seleccion de obras de Loris Greaud. Cuenta con texto de Daniel Birnbaum que consiste de una especie de ""remix"" de un extracto de Space of Time de George Kubler. "

La vida y la obra de Leonardo: la edición definitiva Leonardo da Vinci (1452-1519) poseyó una de las mentes más formidables de todos los tiempos: su importancia e influencia son inestimables. Este es

Catálogo de la exposición que acoge el MNAC entre mayo y septiembre de 2011, una aproximación a la intimidad del proceso creativo de Joaquim Torres-García y a las encrucijadas con las que se encontró a lo largo de su trayectoria: la inflexión clásica del modernismo o los años de París y Nueva York. La muestra analiza los mitos y temas recurrentes en la obra de Torres-García, a la vez que explora el contraste y la síntesis, o equivalencia profunda, entre "la belleza clásica" y la "belleza moderna". Repaso a través de cerca de ochenta obras (principalmente dibujos de la colección de Alejandra, Aurelio y Claudio Torres) de los rasgos esenciales de la trayectoria del artista uruguayo formado en la Barcelona modernista, figura clave del movimiento novecentista y uno de los pioneros de la abstracción geométrica junto con artistas como Mondrian, Van Doesburg y Hélion.

Del precedente catálogo razonado de Maella realizado en 1996 y que referenciaba tan sólo 150 dibujos, se ha pasado a una cifra de casi 400 dibujos, de los cuales el 80% jamás se han reproducido en ninguna publicación anterior y gran parte del 20% restante nunca en color. Esta publicación pertenece al proyecto de investigación, catalogación, edición y difusión del dibujo de los Grandes Maestros de la Historia del Arte español desde el siglo XVI. Eduardo Rosales, Antonio del Castillo, Alonso Cano y Pablo Gargallo, son los artistas que cuentan ya con su Catálogo Razonado dentro de este proyecto iniciado en 2007 por la Fundación Botín, y que es único en España. Según el profesor José Manuel de la Mano "El elevado número de dibujos inéditos que se han conseguido estudiar y reproducir en este catálogo razonado de Mariano Salvador Maella, sin duda transformará por completo la imagen de este excepcional artista de la Ilustración". El investigador añade que "Este catálogo ha permitido conocer en profundidad los tipos de papel que usaba el pintor, las preparaciones con aguada que con relativa frecuencia utilizaba para tintar el papel y conseguir una media tinta, en qué coyunturas el artista se serviría de la tinta o por el contrario del lápiz en el acto de creación, etc…"