Libros de Pintores y escultores, página 123 de 533

En la actualidad, el pintor y artista gráfico Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) está considerado como uno de los más inspirados retratistas de figuras humanas. Este descendiente minusválido de la antigua nobleza francesa estaba fascinado por la vida enlos alrededores de Montmartre, cuyos cafes, cabarets, salones de baile y burdeles representaban para el el teatro de la vida.Mas que cualquier otro artista, Toulouse-Lautrec recreo la busqueda del placer efimero de la Belle Epoque directamente y sin adulacion; sus pinturas, litografias y carteles ofrecen una imagen magistral y eterna de la epoca.

Monografía dedicada al diseñador y artista plástico Diego Lara, a raíz de la exposición que tendrá lugar en La Casa Encendida del 26 al 10 de junio de 2012.

Anthony Browne es un artista inconfundible y extraordinariamente hábil. Su trabajo fascina a los niños y ha influido a toda una generación de ilustradores. Uno de los aspectos más interesantes de trabajar en este libro ha sido averiguar cuántas memorias de mi infancia influyeron en mi propio trabajo, a menudo sacando a la luz cosas que pasaron y que casi había olvidado por completo. Mi selección de ilustraciones refleja estas memorias, pero la intención principal de este libro es compartir mi placer por el juego de las formas y mi apasionada convicción en la fuerza del arte para enriquecer nuestras vidas. Una edición de lujo, que nos invita a entrar al mundo de uno de los genios vivos de la ilustración, por medio de un amplio material gráfico tanto de su vida, como de sus obras.

L’exposició antològica de l’obra de Doro Balaguer i el catàleg que inclou la seua producció compleix l’objectiu de mostrar, a partir d’una selecció d’obres feta tenint ben en compte l’opinió de l’aut

José Beulas Recasens (Santa Coloma de Farnés, 1921) es uno de los paisajistas españoles más importantes de los años sesenta y setenta delsiglo XX. Su evolución artística ha dado como resultado una pintura de concepcion abstracta cuyos origenes estan en la mimesis del paisaje altoaragones. Artista que se mueve entre la figuracion y la abstraccion, Beulas enfoca toda su obra hacia el analisis del paisaje de los alrededores de la ciudad de Huesca y llega a la esquematizacion y la sintetizacion de las formas que lo definen y lo diferencian de otros paisajes: margenes, parcelaciones, rastrojos quemados... Desde sus primeros lienzos, imitaciones de paisajes reales, hasta sus ultimas series, como Desertizacion o Monegros, a traves de sus cuatro etapas pictoricas (inicial, geologica, abstracta y unitiva) descubrimos como su obra se interioriza a la busqueda de nuevos valores plasticos puros donde predomina la idea de representacion de un paisaje irreal basado en uno real, excusa o pretexto para desarrollar lo que hemos denominado minimalismo magico, caracterizado por la esencializacion extrema de las formas del paisaje altoaragones y por una paleta de colores exclusiva y exquisita..

Casi sin ayuda, David Smith (1906-1965) transformó el significado de la escultura como un género en el arte americano. Antes de él, la escultura era casi una actividad marginal, después de él, se abrieron las compuertas para artistas como Donald Judd y Richard Serra para construir sobre sus logros y forjar un lenguaje exclusivamente estadounidense para la escultura. Al llegar a la suya en 1940 en Nueva York, Smith hizo amistad con pintores como inspiración Gorky, de Kooning y Pollock, y de sus abstracciones escultóricas fueron reclutados para la causa expresionismo abstracto. Opus magnus de Smith era su Cubi serie, realizada en la década de 1960. Los 28 Cubi esculturas se compone de una columna de cubos equilibrados, sólidos rectangulares y cilindros con tapas esféricas o planas, que parecían cambiar el orden de un cubista o Cézanne esque-vocabulario en un poste de metal tótem precaria. Polígrafa volumen introductorio de David Smith ha sido editado por el historiador de arte Sarah Hamill, e incluye una entrevista inédita con Smith por el poeta Frank O'Hara. Comentarios de Hamill orienta Smith dentro de un linaje de la escultura de metal y subraya la importancia de su relación con la fotografía.

Nadia Ugalde Gómez presenta en este libro un análisis de la obra "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central", mural pintado al fresco por Diego Rivera en el salón comedor Versalles del Hotel del Prado. Concebido como el retrato de un sueño, el mural es un paseo imaginario por la Alameda. Rivera evoca en él, a través de personajes que conoció, recuerdos de su niñez y juventud. Al mismo tiempo, realiza una síntesis de la historia de México, representada por algunos de sus protagonistas más importantes o significativos.

La exposición "El Futuro del Pasado. Resonancias históricas para las condiciones actuales" es la primera muestra individual en España del prestigioso artista nigeriano-británico Yinka Shonibare. Las obras, que se exponen en la sala Alcalá 31 hasta el próximo 16 de mayo, plantean su particular visión de identidades entre la modernidad y el pasado. Entre las 22 piezas destaca "Cannonball Heaven", creada especialmente para la sala Alcalá 31.

Catálogo oficial del Pabellón de México en la 54 Bienal de Venecia, que este año participa con tres obras audiovisuales de la artista Melanie Smith. Las tres piezas de video están agrupadas bajo en titulo Cuadro rojo imposible rosa, y en este libro podemos disfrutarde tres de sus trabajos mas recientes: Estadio Azteca, documento visual donde la accion se desarrolla en el estadio mas importante de Mexico, una reflexion visual sobre la idea de patria y el caos que acompaña las revoluciones. El segundo trabajo, Xilitla es un film experimental donde explora un espacio mitico en Mexico, el jardin surrealista creado por Edwadr James. Y por ultimo, encontramos la obra Bulto, donde un fardo rojizo de importantes dimensiones irrumpe en diferentes espacios publicos.Estas tres piezas fueron realizadas en colaboracion con Rafael Ortega

Presentamos a Max Beckmann, un artista dividido entre el impresionismo tardío y el expresionismo que se enfrentó a la angustia de la Alemania de entreguerras, entre una República de Weimar abocada al fracaso y el auge del nacionalsocialismo. Esta monografia se ilustra con mas de 180 imagenes de Beckmann, incluidos sus famosos autorretratos y...Max Beckmann (1884-1950) baso su obra en la angustia causada por la experiencia de entreguerras del siglo XX. Con un estilo a caballo entre el expresionismo y la Neue Sachlichkeit (nueva objetividad), que mas adelante suavizaria con un naturalismo mas radiante, el pintor y grabador indago en el conflicto de la condicion humana en sus retratos, autorretratos y cuadros alegoricos.Sus primeras pinturas revelaban la influencia del impresionismo, con una preponderancia de temas biblicos, historicos y alegoricos. Beckmann, que colaboro con el cuerpo medico en Belgica durante la Primera Guerra Mundial, se licencio tras sufrir una crisis nerviosa y retomo su faceta artistica con nuevas estrategias con una gran carga angustiosa en las que primaban la distorsion, la angulosidad y los colores estridentes. En sus escenas caoticas de circos, cabares, carnavales y habitaciones a la luz de las velas, puso de relieve la teatralidad de la vida y parecio vaticinar el destino de la Republica de Weimar de entreguerras con su repertorio de personajes morbosos, salpicados a menudo de fragmentos siniestros de leyendas, referencias biblicas y alegorias opacas.Su obra, La partida, es el primero de una serie de tripticos que evocan las escenas contrapuestas del cielo y el infierno, el pecado y la salvacion propios de los retablos medievales o renacentistas. Si bien el artista nego que La partida tuviera un significado concreto, la obra suele considerarse una respuesta emblematica al auge del nacionalsocialismo, y se pinto en la epoca en que los nazis despojaron a Beckmann de su catedra en la Academia de Arte de Francfort.Esta monografia presenta mas de 180 imagenes que Beckmann realizo entre 1907 y 1950, incluidos muchos de sus famosos autorretratos y tripticos. Los textos biograficos recogen sus vivencias durante la guerra, la decada de 1920 en Francfort, los años de exilio nazi en Amsterdam y la emigracion a Estados Unidos. El libro, ademas, incluye material adicional, como fotografias en las que estan inspiradas muchas de sus pinturas, varias instantaneas de exposiciones e imagenes de otros artistas como Pablo Picasso, Eugene Delacroix, Max Ernst y Edvard Munch que representan los motivos de inspiracion y contextualizan de la obra de Beckmann.

Don Ernesto Icaza nació en la ciudad de México el año de 1866. El medio familiar del cual surgió Icaza había pertenecido siempre al grupo conservador, dentro del cual varios de sus miembros habían actuado en forma activa, habiendo asimismo desempeñado diversos puestos en la republica, el primer imperio y durante la administracion virreinal.

Alan Glass ha dedicado toda su carrera a construir objetos. No tiene igual en la historia del arte, con la excepción de Joseph Cornell. En sus cajas-objeto aparecen personajes como la reina Isabel I y el rey Luis II de Bavaria, castillos de hielo, el mar (navegacion), el cielo (astrologia) y el universo. Igualmente importantes son sus obras bidimensionales, en las que, con su dibujo exquisitamente versatil, ha hecho realidad sus visiones fantasticas.Este libro es resultado de un estudio realizado a lo largo de dos años por la destacada curadora y conferencista Masayo Nonaka, especialista en el tema del surrealismo mexicano.

PIC-NIC es una recopilación de los mejores trabajos de una nueva oleada de artistas internacionales, que recoge las nuevas tendencias de ilustración inspiradas en el modernismo y el folclore. Se usan técnicas tradicionales de la vieja escuela, como serigrafía, collage, grabado, dibujo a mano, lettering,,, que dan a las obras una enorme personalidad y originalidad, y que se alejan de la tendencia minimalista de la última década. Este trabajo refrescante es un reconocimiento a la edad de oro del diseño gráfico de los años 50 y 60 del siglo XX en Europa. PIC-NIC rememora las técnicas usadas por los grandes maestros del diseño y la ilustración, Saul Bass, John Hubley, Friz Felang y leyendas del diseño gráfico Pop como Milton Glaser, Paul Rand and Edelman. PICNIC es una fusión de todas estas referencias e influencias, adaptadas e reinventadas