Libros de Pintores y escultores, página 19 de 533

El desconocimiento que se cernía sobre los inicios del que está considerado como el principal representante de la escultura romanista en España, Juan de Anchieta (ca.1538-1588), queda superado en esta obra, que descubre o confirma una abundante actividadEl desconocimiento que se cernía sobre los inicios del que está considerado como el principal representante de la escultura romanista en España, Juan de Anchieta (ca.1538-1588), queda superado en esta obra, que descubre o confirma una abundante actividad artistica desarrollada por el joven Anchieta en Valladolid, Astorga y Briviesca. El estudio se detiene en el aprendizaje del oficio de escultor en Medina de Rioseco, a la sombra del modesto Antonio Martinez, y en sus contactos, ya como oficial, con Inocencio Berruguete, personaje clave para entender su vinculacion con Gaspar Becerra, que lo solicito para su retablo astorgano. A su vuelta de la capital maragata fue Juni quien lo reclamo para participar en su taller, donde tallo algunas de las imagenes de los retablos de los jesuitas de Valladolid hoy en Noreña, Asturias y de la capilla de los Alderete en Tordesillas. Al tiempo, Anchieta fue requerido por otros ensambladores y entalladores para los que realizo abundante obra dispersa por las actuales provincias de Palencia y Valladolid, labrandose un prestigio que le valio el llamamiento de Pedro Lopez de Gamiz para trabajar en Briviesca. Sus intervenciones en el retablo de Santa Clara, en el de Santa Casilda de la Colegiata y en el de las monjas de Vileña lo confirmaron como el principal escultor de la mitad norte del Reino de Castilla y facilitaron su desplazamiento a Aragon y Pamplona. Por ultimo, el libro culmina con un capitulo dedicado al reconocimiento que de su reputacion profesional realizaron sus coetaneos y con otro en el que se analiza la im-pronta dejada por Anchieta en el occidente castellano. El trabajo se completa con la transcripcion de partes sustanciales de un pleito hallado en la Real Chancilleria de Va-lladolid sobre el citado retablo de Santa Clara de Briviesca.

• Una aproximación artística y singular a los trágicos sucesos del tsunami ocurrido en Japón en marzo de 2011.• El título del libro se inspira en el poema de Tamiki Hara “Natsu no Hana (Flores de ver

Esta publicación, monografía del artista visual Fernando García Correa, forma parte del proyecto de exposición retrospectiva que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (13 de diciembre de 2012 al 14 de abril de 2013), en el que se reviso la produccion desarrollada por el artista en los ultimos 12 años.El trabajo de Fernando Garcia Correa discurre en el contexto de la pintura abstracta posminimalista. A traves de elementos graficos elementales, como la linea y el punto, desarrolla un complejo entramado de series en el que no se establece ni una secuencia temporal concreta, ya que han sido desarrolladas de manera alterna a lo largo de los años, ni un cierre o final para las mismas, dado que el autor sigue trabajando algunas de ellas.Por medio de la seriacion y la secuencia de estos elementos graficos, se construye un entramado pictorico en el que la mano del artista aporta la distorsion a la pauta, la corrupcion a la norma, generando asi nuevas posibilidades de desarrollo.

Primera edición en castellano de los escritos de artista y las entrevistas clave a uno de los creadores más radicales del siglo XX.

Cinco estudios de especialistas en arte que nos prponen nuevas lineas de investigación en la obra de Caravaggio.

Edición crítica del texto de 1868

A partir de los excelentes grabados que componen esta muestra de la colección UC de Arte Gráfico se ha elaborado esta guía con un estudio acerca de su reconocido autor, la presentación del catálogo, sus obras y tecnicas (hueco y relieve) y los ex libris en xilografia. Acompaña y complementa al conjunto un apartado de material didactico, diseñado por profesores de la Universidad de Cantabria, que acerca a la disciplina del grabado de manera experimental y ludica.

Este volumen, cuyo propósito esencial es rendir homenaje a Vicente Rojo, reúne una amplia selección de su obra plástica y subraya su labor como maestro, como forma-dor de diseñadores y de artistas. Por supuesto, en el podemos admirar la evolucion del estilo de Rojo a lo largo del tiempo y a la vez sus constantes, por ejemplo el ca-racter geometrico de sus obras y su abstraccionismo. Su incursion en distintas tecni-cas (gouache, grabado, serigrafia, aguatinta, oleo, lapiz), sobre todo mixtas, es paten-te. La labor de Vicente Rojo no solo como artista plastico sino como diseñador grafico ha dejado huella en toda una epoca.

“Compitió Velázquez con Caravaggio en la valentía del pintar; lució su arte con la energía de los griegos, con la diligencia de los romanos y con la ternura de los venecianos.”

Banksy is the closest thing we have to Che Guevara. Except, as far as we know, he's never flunked medical school, shot anyone or attempted to foment revolution in the Congo. You will find, gathered lovingly together, in this book a stunning collection of photography that covers the past 10 years . If that isn't enough there are some words too.