Libros de Pintores y escultores, página 19 de 513

Del precedente catálogo razonado de Maella realizado en 1996 y que referenciaba tan sólo 150 dibujos, se ha pasado a una cifra de casi 400 dibujos, de los cuales el 80% jamás se han reproducido en ninguna publicación anterior y gran parte del 20% restante nunca en color. Esta publicación pertenece al proyecto de investigación, catalogación, edición y difusión del dibujo de los Grandes Maestros de la Historia del Arte español desde el siglo XVI. Eduardo Rosales, Antonio del Castillo, Alonso Cano y Pablo Gargallo, son los artistas que cuentan ya con su Catálogo Razonado dentro de este proyecto iniciado en 2007 por la Fundación Botín, y que es único en España. Según el profesor José Manuel de la Mano "El elevado número de dibujos inéditos que se han conseguido estudiar y reproducir en este catálogo razonado de Mariano Salvador Maella, sin duda transformará por completo la imagen de este excepcional artista de la Ilustración". El investigador añade que "Este catálogo ha permitido conocer en profundidad los tipos de papel que usaba el pintor, las preparaciones con aguada que con relativa frecuencia utilizaba para tintar el papel y conseguir una media tinta, en qué coyunturas el artista se serviría de la tinta o por el contrario del lápiz en el acto de creación, etc…"

"La aventura de mirar Editada con motivo de la exposición La aventura de mirar de Eduardo Westerdahl, celebrada en el Museo Patio Herreriano del 14 de octubre de 2005 al 15 de enero de 2006. La aven

Jackson Pollock (1912-1956) fue una de las principales figuras del movimiento expresionista abstracto y el más influyente pintor estadounidense del siglo xx. Fallecido a los 44 años de edad, dejó un importante grupo de obras. A lo largo de su vida, Pollock escribió muy poco acerca de su práctica artística o la de los demás. Sin embargo, tanto en los escasos escritos con que contamos, como en algunas notas inéditas y sin fechar —todo ello reunido en este volumen—, los temas son extraordinariamente similares. Tras reconocer su deuda inicial con los pintores de arena de los pueblos indios de América del Norte —quienes idearon colocar el lienzo en el suelo y trabajarlo desplazándose a su alrededor—, Pollock solía referirse a su interés por el inconsciente como fuente del arte moderno, puesto que permitía la expresión directa de un «mundo interior», del sentimiento individual y de la experiencia de la edad moderna. Nunca sugirió que el mundo moderno —que se caracteriza, según sus palabras, por «el avión, la bomba atómica, la radio», y que el artista moderno tiene la misión de expresar— fuera específicamente norteamericano, sino que tales características eran aplicables a la vida moderna en un sentido mucho más amplio.En su exhaustivo ensayo, Nancy Jachet nos presenta un minucioso perfil del artista, un detallado recorrido por los más importantes estudios que se han realizado sobre el artista y una intensa aproximación a su obra.

En 1912. el pintor Egon Schiele fue detenido y encarcelado bajo la falsa acusación de corrupción de menores. Este es el relato de su estancia de 24 días en prisión, en forma de diario ilustrado con varios dibujos realizados durante el encarcelamiento.

José Cusachs (1851-1908) es bien conocido por los amantes de la pintura, aunque lo es menos su carrera como oficial de artillería durante la Tercera Guerra Carlista (1872-1876). Buena parte de su obra permaneces aun devotamente custodiada en numerosos establecimientos militares de nuestra geografia, entre ellos el Palacio de Capitania General de Barcelona, que cuenta con una docena de cuadros del artista catalan. Augusto Ferrer-Dalmau puede ser considerado actualmente como el mejor pintor de batallas de nuestro pais y continuador del legado de Cusachs. Pintor que refleja fielmente la tradicion militar y ecuestre española, Ferrer-Dalmau goza hoy en dia de la admiracion de nuestros soldados y del reconocimientl por parte de todos los amantes de la historia militar, no ya solo en España, sino incluso mas alla de nuestras fronteras. Este libro recoge las principales obras y su correspondiente explicacion de ambos autores.

En Learning from Martigny, Valentín Carron, ofrece una foto-documentación de su entorno, fuente de inspiración para alguna de sus obras, intercalada con imágenes de sus esculturas y pinturas. Los objetos juegan con la ambiguedad (madera falsa, hormigon falso, bronce falso, etc) y con una iconografia de poder y autoridad (esculturas publicas o monumentos conmemorativos, formas tradicionales, etc).

Un recorrido exhaustivo y magníficamente ilustrado a través de la historia y la obra del fantástico artista ampurdanés. Un volumen de gran calidad tanto en su documentación, como en su presentación y en la estupenda seleccion de las obras ilustradas.

Andy Hope 1930 is a German artist who combines conceptualism with a radically representational practice. He draws the universe of the imagination using a vast range of media, and extending the realism of the pictorial from flat images to relief, sculpture, installation and meta-installation. Andy Hope 1930 points to a pivotal year in history when the utopian aspirations of the modern movement gave way to darker forces within Europe, pausing the clock at a time when the destiny of the world hung in balance. The Americanism of the name recalls Andy Warhol, whilst allying this with spiritual optimism. Since 2010 the artist uses this conflicting sign for his own name. Robin Dostoyevsky is the title of the exhibition at the CAC in Málaga and is based on two completely different characters: on the one hand Robin, the inseparable companion of the comics hero Batman and on the other the Russian writer Fyodor Dostoyevsky, the great exponent of existentialism.

Las ilustraciones del pintor y dibujante Francisco Ortego y Vereda, recogidas en esta publicación, aparecieron en el semanario «El Museo Universal» entre 1857 y 1869 y van acompañadas de un estudio s

F.O.D es creador de un tipo de trabajo que remite a las abstracciones de la pintura hard edge realizadas por el grupo Neo-Geo en los ochenta y a Peter Halley. Se inspira en múltiples áreas de la cultura; de la arquitectura residencial e industrial al diseño Bauhaus. Crea objetos cuadrados de aspecto convencional que rinden un insolito tributo a ciertos fenomenos urbanos: paredes medianeras de casas demolidas, fachadas de antiguas construcciones, interiores de viviendas venidos a menos y multitud de otros ejemplos de desechos urbanos olvidados.El catalogo incluye textos de Christian Viveros-Faune y Javies Diaz-Guardiola