Libros de Pintores y escultores, página 20 de 524

Pintor austríaco. Estudia en la Academia de Bellas Artes de Viena donde conoce a Gustav Klimt, cuya obra le influye. Con una maduración estilística temprana, desde sus primeras obras abandona los medios de composicion tradicionales para adoptar una estilizacion decorativa, de figuras planas proxima al art nouveau y cercano al expresionismo, movimiento en el que se le identifica . Con unas grandes dotes para el dibujo su produccion se centra en la figura humana y en los paisajes de caracter visionario, utilizando tecnicas de oleo, acuarela, temple y dibujo principalmente; son igualmente caracteristicas en sus obras las tonalidades ocres y marrones realzadas en ocasiones por colores muy vivos. Sus rostros caricaturescos y cuerpos deformados por poses convulsas revelan un erotismo provocador y una cierta obsesion por la identidad sexual y la muerte. A pesar de su prematuro fallecimiento a los 28 años, su obra, a partir de los setenta, se ha ido valorando cada vez mas por la maestria y economia de lineas de sus composiciones.

Para comprender el alcance de ese gesto colectivo de protesta contra la historia que realizaron durante un breve período de tiempo estos artistas en Viena, conviene no olvidar que son los hijos del horror nacionalsocialista. Fruto de los años sesenta, el Accionismo Vienés, su extremismo, resulta en nuestra opinión un fenómeno artístico de alto interés contemporáneo cuando de un modo sutil comprobamos que la violencia se instaura por doquier tras una aparente y falsa paz universal. Surgido en un entorno cultural marginal, representó el convulso y virulento reencuentro del arte experimental con la destrucción.

Madrid: Museo Carmen Thyssen, 2012. 27cm., hardcover, 201pp. prof. illus., 92 color plates. Spanish-English text. Exhibition catalogue. Summary: The exhibition Anglada-Camarasa. Arabesque and Seduction presents a survey of the image of women in the work of Hermen Anglada-Camarasa (Barcelona, 1871 Port de Pollença, 1959), one of the most important modern Catalan artists of the first decade of the 20th century and an internationally renowned figure. Featuring an extensive selection of works, the majority loaned from the Anglada-Camarasa Collection of Fundacion la Caixa, in addition to key pieces from the Masaveu Collection, the Museo de Bellas Artes de Bilbao, the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, the Montes-Gonzalez Collection and the Carmen Thyssen-Bornemisza Collection, among others, this exhibition presents Anglada-Camarasas career through an analysis of his depiction of the female figure.

Published in conjunction with an exhibition on Belgian artist Rinus van de Velde at CAC Málaga from February through March 2013, this catalogue focuses on the self-referential nature of his work. The titles accompanying many of his images, in which the artist himself is the protagonist, are small narratives about the fictions they depict, or real-life reflections on the creative process, his beliefs and sentiments. In opposition to the real self, his self-portraits are an exercise in introspection that focuses on a recurring theme artistic creation but also the anti-ego. Besides numerous works and texts by the artist, the book includes a critical essay by Juan Francisco Rueda.

Reúne más de un centenar de obras del artista español Eduardo Arroyo, y está centrado en dos aspectos que hasta ahora apenas habían sido expuestos y, desde luego, nunca confrontados el uno al otro.

Tesis doctoral de Eva Cortès, sobre la obra de Remedios Varo

Catalogo Exposicion organizada por la BNE sobre las encuadernaciones mudejares

Surge La mirada del deseo como un intento de reflexión sobre el instinto creativo más primario de Picasso. Un instinto que marca un ritmo constante y permanente en su obra. Una obra dónde puede sentirse la creacion como forma de apropiacion del objeto. El apetito derivado en creacion. El impulso plasmado en la obra. El afan de posesion para obtener placer, subyugado, pero latente en la creacion. Y la obra como resultado que establece un vinculo especial entre un objeto, pasivo, un sujeto, activo y creador, y un espectador frecuentemente sorprendido.La obra de arte en Picasso no es solo el resultado del deseo, sino que, generalmente, busca la conmocion. Picasso pretende sacudir, remover y agitar; persigue la revolucion, la revuelta y el disturbio; eso es la emocion a traves del arte, nunca la indiferencia. La mirada del deseo pretende llevar ante el publico una revision sobre una de las pulsiones mas poderosas en Picasso, el deseo. El deseo que lo llevara a trabajar compulsivamente, intentando apropiarse de la persona, del cuerpo femenino, del objeto y de la belleza, y al mismo tiempo de la destruccion de la misma, convirtiendose Picasso en sintesis y antitesis permanente de si mismo.

Published in conjunction with a site-specific exhibition at the CAC Málaga in which Spanish artist Jesús Palomino presents his particular vision of contemporary phenomena, including the Arab Spring and its influence on the West, this catalogue of the artists work comprises numerous photographs of the exhibition installation and works, plus an introduction by Fernano Frances and critical essay by Francisco Javier San Martin. Palominos works often engage issues that are overlooked every day around the world but which affect everyone to an equal degree, regardless of nationality. His experience is a nomadic one, an accumulation of an essential and uniting human burden.

Juan Carlos Botero (Colombia 1960) nos descubre a través de esta biografía la estética de su padre Fernando Botero, explicándonos su universalidad, a la vez que nos acerca a una obra cuyo propósito es crear belleza y generar placer. Este libro descifra l

Catalogo de la sobras de Blanca Muñoz

En esta obra se trata de establecer una mirada a esta pintura: el Guernica, desde un punto de vista iconográfico, es decir, describiendo sus figuras, sus detalles, identificándolos y clasificándolos en el espacio y el tiempo. En una palabra, considerar los precedentes de estos detalles visuales, si los hubiera, para establecer tanto las fuentes como el sentido de tales figuras en la Historia del arge. Se trata de historiar tanto la figura en particular como la composicon en general, trasladandonos al sentido ultimo que el artista nos quiso ofrecer.

La familia Dalí Domènech era una d''aquelles families a les quals, ja a principis del segle XX, els agradava fer-se retrats. Ens ho demostra l''important nombre de fotografies que es mostren en aques

The perfect introduction to the life and work of Anselm Kiefer. Part of a brand new series of well-illustrated, short introductory books on the visual arts.

Esta exposición antológica de Néstor Basterretxea, se ha concebido con la ambición de poner al día el desarrollo de sesenta años de creación artística de uno de los más emblemáticos escultores vascos. La reunion de cerca de doscientas piezas -pinturas, esculturas, dibujos, fotomontajes, maquetas, grabados y peliculas- da idea de la complejidad del proyecto y del interes por enseñar con suficiente detalle cada juna de las facetas del trabajo del autor a lo largo de todas las etapas de su extensa cronologia. Nestor basterretxea ha formado parte de los mas importantes episodios que el arte vasco desarrollo en la segunda mitad del siglo XX. Estuvo presente en dos de los momentos cruciales de su historia, como fueron la construccion de la basilica de Arantzazu -donde con Oteiza, Chillida e Ibarrola intervino en su decoracion, aunque su obra tuviese que esperar muchos años para verse realizada- y la formacion de los grupos de la Escuela Vasca, concretamente el grupo Gaur, del que fue uno de los miembros fundadores. Pero ademas participo en la creacion de otros grupos importantes de vanguardia, como el Equipo 57, lo que da idea de la fundamental presencia de Basterretxea en el desarrollo de las ideas que trataba de imponer el arte mas avanzado delos años cincuenta y sesenta.

Catálogo de la exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (febrero-mayo de 2013). Supone la mayor retrospectiva que se ha realizado hasta la fecha de esta artista, desde sus inicios hasta la actualidad. A lo largo de estas tres decadas, Cristina Iglesias ha mostrado un decidido interes por redefinir lo escultorico como un campo expandido que sirve para cuestionar lo objetual en sus relaciones con lo espacial y lo arquitectonico. Sus esculturas se integran con la arquitectura del lugar en el que se ubican, estableciendo un juego en el que la realidad y la apariencia se entrelazan. Creaciones que generan de este modo sugerentes mundos ficticios y abandonan sus fines utilitarios para convertirse en escenografias que propician una observacion reflexiva. Intersecciones entre lo natural y lo cultural, sombras, cascadas, remolinos y follajes, en las que la idea de refugio resulta la metafora mas recurrente.

Dotada de unas 160 imágenes que ilustran la obra del artista londinense Brian Nissen, esta monografía ofrece una visión panorámica de los grandes temas que que aborda en su producción, integrados por mitos, historia, antropologia y biologia, en un conjunto de piezas creadas con diversas tecnicas plasticas.

A perfect introduction to the life and works of Robert Rauschenberg. Part of a brand new series of well-illustrated, short introductory books on the visual arts.