Libros de Pintores y escultores, página 50 de 530

Con tan solo 22 años Antonio van Dyck (1599-1641) había pintado unas 160 obras, muchas de ellas composiciones complejas y de excepcional calidad. Este libro ofrece un exhaustivo estudio de la carrera temprana de este artista durante el periodo de ocho años comprendido entre 1613, cuando Van Dyck apenas contaba 14 años, y su marcha a Italia desde su Amberes natal en octubre de 1621. Si su produccion durante estos años hubiera sido su unico legado, bastaria para reconocerle como uno de los mas importantes maestros del siglo XVII. El talento precoz de Van Dyck queda plasmado de manera brillante en muchas de las importantes obras reproducidas en este libro, entre ellas piezas maestras como El Prendimiento o San Jeronimo en el desierto. Otras -por ejemplo, La entrada de Cristo en Jerusalen y La Lamentacion- nos revelan al Van Dyck mas experimental, al que busca nuevas formas de acentuar el impacto visual de sus composiciones. Van Dyck fue, ademas, uno de los primeros pintores en enfrentarse a la omnipresente influencia de Rubens, evidente en obras como La Coronacion de espinas. Este libro incluye ensayos de Alejandro Vergara, Jefe de Conservacion de Pintura Flamenca en el Museo del Prado, y Friso Lammertse, conservador en el Museo Boijmans Van Beuningen de Roterdam. Con 278 ilustraciones , 242 en color.

Botero es el artista latinoamericano vivo de mayor éxito universal, su obra tiene una personalidad tan arrolladora que ha traspasado la frontera que establecen los aficionados al arte, los conocedores, los conocedores, coleccionistas, y ha tomado posesion de amplios sectores populares del mundo entero que reconocen con facilidad su estilo y pueden disfrutar de su desbordante e ironica imaginacion. La extensa poblacion que recorre su pintura y su escultura, llena de una humanidad y de una multitud animal de formas rotundas, de curvas plenas y colores radiantes, crea una imaginaria pletorica y abigarrada, que se ha colocado entre las mas originales e identificables del arte contemporaneo.

«La mecánica de Pimpollos y papanatas […]consiste en entresacar metáforas, sueños, juegos, anécdotas, resuellos, invectivas, interrogantes y violencias a destiempo […]. Carlos Pazos escribe con ánimo

Guía de viaje. Durante la preparación de la exposición Gauguin y el viaje a lo exótico, Paloma Alarcó, su comisaria, y Marta Ruiz del Árbol, su comisaria técnica, viajaron a Tahití impulsadas y guiadas por el espíritu del pintor francés. A la vuelta, han plasmado en este Cuaderno de viaje la experiencia polinesia, completada con sus amplios conocimientos de la obra, la vida y la personalidad de Gauguin. Se entiende mejor al pintor si se conoce Tahití y se profundiza más en esa isla si se aprecia a Gauguin.

Esta publicación bilingüe (inglés-español) de 170 páginas, presenta un valioso intercambio entre Gyula Kosice, uno de las referencias claves para la historia del arte abstracto latinoamericano, y Gab

Transcomunalidad es un libro monográfico que celebra la colaboración de la artista con tradicionales bailadores de zancos en las Indias Occidentales y México así como su colaboración con artesanos de Oaxaca, Mexico.El libro destaca la obra (ya iconica) que Laura Anderson Barbata ha realizado en colaboracion con zanqueros (Moko Jumbies y Zancudos) para los cuales ha realizado, conjuntamente con miembros de las comunidades y artesanos, trajes y esculturas para uso de los danzantes. Las obras resultantes cuestionan los conceptos de arte comunitario y tradicional , las acciones artisticas, el arte publico y la escultura.

En este volumen se reúnen los cuatro textos seminales que escribió David Sylvester sobre Picasso. Con su particular estilo, directo y ajeno a las convenciones de lo políticamente correcto, Sylvester ofrece una vision muy singular del pintor, una rara combinacion de genialidad y de lo que podriamos calificar de oportunismo inteligente, que le ha permitido situarse en lo mas alto del arte moderno, por encima de otros contemporaneos suyos que al inicio de sus respectivas carreras no tenian nada que envidiar a Picasso como artista.

Leonardo da Vinci no sólo fue ingeniero militar, sino también arquitecto, pintor y escultor. Gran parte de los proyectos se incluyeron en el Códice Atlántico, que se conserva en la Biblioteca Ambrosiana de Milan. Este volumen presenta 100 de los folios de dicho codice, y esta dedicado integramente a la figura de uno de los mas grandes genios de la humanidad. Reproduce algunas de las mas bellas paginas del codice y analiza el interes de Da Vinci por una gran variedad de campos diferentes, desde fortificaciones militares a anatomia, del vuelo a la botanica. El genio polifacetico de Leonardo da Vinci, sus escritos, sus dibujos y sus pinturas continuan sorprendiendo y fascinando al mundo entero siglos despues de su muerte. La reciente decision de desencuadernar los volumenes del famoso Codice Atlantico, una de las mas grandes colecciones de dibujos y estudios de Da Vinci, ha permitido, tanto a los especialistas como al publico en general, un acceso mas facil a las ideas y al pensamiento del gran maestro renacentista. Da Vinci se ocupo de muy variados temas de acuerdo con su propia vision particular de la realidad, buscando siempre el equilibrio entre utilidad y belleza, arte y ciencia. Asi, cobraron forma las innovadoras ideas de Da Vinci, que aparecen recogidas en las paginas del codice junto a los dibujos de multitud de instrumentos diferentes. Contiene una coleccion de resumenes con las caracteristicas y contenidos de los grabados del codice que se reproducen en el libro, acompañados de codigos QR (codigos de respuesta rapida) que permiten el acceso a contenidos multimedia, tales como reconstrucciones en tres dimensiones de las maquinas de Leonardo, asi como otras graficas y tecnicas de sus diseños.

Catálogo de la exposición del mismo nombre del artista fránces Jean-Marc Bustamante, y que recoge una visión de consjunto de la obra de este artista a través de una cuidada selección de 39 obras, todas ellas de una extraordinaria calidad: fotografias, pinturas sobre plexiglas, exculturas e instalaciones, que permiten apreciar en profundidad las caracteristicas de su trabajo.

Con tan solo 22 años Antonio van Dyck (1599-1641) había pintado unas 160 obras, muchas de ellas composiciones complejas y de excepcional calidad. Este libro ofrece un exhaustivo estudio de la carrera temprana de este artista durante el periodo de ocho años comprendido entre 1613, cuando Van Dyck apenas contaba 14 años, y su marcha a Italia desde su Amberes natal en octubre de 1621. Si su producción durante estos años hubiera sido su único legado, bastaría para reconocerle como uno de los más importantes maestros del siglo XVII. El talento precoz de Van Dyck queda plasmado de manera brillante en muchas de las importantes obras reproducidas en este libro, entre ellas piezas maestras como El Prendimiento o San Jerónimo en el desierto. Otras -por ejemplo, La entrada de Cristo en Jerusalén y La Lamentación- nos revelan al Van Dyck más experimental, al que busca nuevas formas de acentuar el impacto visual de sus composiciones. Van Dyck fue, además, uno de los primeros pintores en enfrentarse a la omnipresente influencia de Rubens, evidente en obras como La Coronación de espinas. Este libro incluye ensayos de Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca en el Museo del Prado, y Friso Lammertse, conservador en el Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam.

Neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, es decir, las principales tendencias del gusto del siglo XIX, convergen, en armonía y no obstante sus recíprocas divergencias, en el estilo de Corot, sin que quepa decir que estamos ante un pintor ecléctico.

Pedro Roldán (1624-1699) es la personalidad más destacada del panorama escultórico sevillano de la segunda mitad del siglo XVII y una de las figuras señeras de la escultura española del pleno barroco seiscentista, como asi lo ha venido reconociendo la historiografia artistica a partir de la pionera biografia que le dedicara Antonio Palomino.Debe admitirse sin reservas la incuestionable impronta que dejo su peculiar tecnica de talla, la reconocible caracterizacion estilistica y morfologica de sus imagenes e incluso la consagracion de determinados modelos iconograficos, no solo entre los miembros mas cercanos de su nutrido obrador, sino sobre toda una legion de seguidores de su plastica, hasta bien avanzada la centuria dieciochesca.Pedro Roldan fue el escultor sevillano de su tiempo con una mayor proyeccion exterior, como lo prueba que sus realizaciones fueran requeridas o enviadas a numerosas poblaciones de las actuales provincias de Sevilla, Cadiz, Cordoba, Malaga y Jaen, ademas de las islas Canarias, respondiendo a los multiples encargos que recibio por parte de instituciones y particulares, tanto de rango eclesiastico como civil.La monografia que presentamos es el resultado de tres años de investigacion y conocimiento directo de la produccion escultorica de tan afamado maestro, que nos ha permitido deshacer algunos equivocos referidos a su periplo vital, asi como reflexionar sobre las claves de su formacion artistica y contexto creativo, procediendo asimismo a depurar su catalogo de obras, que hemos logrado tambien incrementar con algunas piezas felizmente documentadas o atribuidas con suficiente fundamento

El autor nos ofrece con estos dibujos una original visión, de gran belleza plástica, del Toledo histórico, Ciudad Patrimonio de la Humanidad: desde las diáfanas perspectivas de los puentes y sus emblematicos monumentos al rincon recoleto del olvidado callejon con el desorden caotico de sus fachadas, sin descuidar los toledanos absides parroquiales con el extraordinario efecto de luces y sombras de sus arcuaciones ciegas.Las citas literarias que complementan la coleccion son, en su mayoria, elogios, versos o frases de escogidos autores que de forma admirable explican el encanto y el misterio de una ciudad excepcional que no deja indiferente a nadie.