Libros de Pintores y escultores, página 53 de 530

Si el creador utiliza el arte para transformar la realidad según el dictado de su propia utopía, cualquier creación artística plantea dos preguntas: ¿Cuál es esa utopía? y ¿cuál era esa realidad inicial que el artista necesitaba trancender, reedificar? Si bien la primera cuestion es la que ocupa tradicionalmente mayor espacio en los analisis sobre el acto creativo, en el caso de artistas con una vida tan enigmatica como la de Vermeer no es menos importante la segunda para entender cabalmente su trabajo. Vermeer, el pintor de la luz y del silencio, retrato una edad de oro que jamas conocio. Un pais en guerra durante medio siglo contra Inglaterra y Francia; una ciudad, Delft, asolada por las plagas; un hogar familias problematico y a menudo violento. ¿Como surge de ese tumulto la paz de las telas de Vermeer? Esa es la mentira (sin duda piadosa) que Michael Taylor desvela en este libro acercandose tanto a Vermeer como a su misteriosa contrafigura, el coleccionista Peter van Ruijven.

El pintor ruso Wassily Kandinsky (1866-1944), que más tarde vivió en Alemania y Francia, es uno de los pioneros del arte del siglo XX. En la actualidad es reconocido como el fundador del arte abstracto y el maximo teorico de este tipo de pintura. Junto con Franz Marc y otros artistas fundo el grupo Der blaue Reiter en Munich. Su arte se iba liberando paulatinamente del objeto y finalmente culminaria en la primera acuarela abstracta de 1910. En sus escritos teoricos, Kandinsky trato reiteradamente la proximidad de la musica. El artista buscaba en ella, donde las notas individuales constituyen el medio cuyo efecto proviene de la armonia y la eufonia, una composicion del color a traves de la interaccion de distintos tonos. Gauguin proclamo que todo debe ser sacrificado a los colores puros. Kandinsky fue el primero en ponerlo en practica y, por tanto, el primero en influir en toda una serie de artistas.

Pesqueira es el pintor de su pueblo, de los hombres y mujeres que habitan las aldeas de Galicia, a los que sitúa, más allá de la anécdota, en el marco de sus afanes, esperanzas y sufrimientos cotidianos. La pincelada tosca y el recurso frecuente en los arcaismos, de fuerte sabor escultorico, transmiten la rudeza del medio en que sus personajes viven. En unos casos la obra refleja el dramatismo de unos seres angustiados por las condiciones de su existencia o por los sinsentidos del comportamiento humano, en otros nos transmite la ingenuidad y frescura de la vida aldeana; en los mas realiza una aproximacion cargada de ironia y de ternura. En ningun caso nos los muestra como seres ajenos o ausentes; el pintor zurdo de Lantaño presenta unos"seres que respiran, sienten, aman y sufren".