Libros de Pintores y escultores, página 53 de 533

Mexico participates in the artistic exchange offered by the 54th Venice Biennale with the work of Melanie Smith, who presentes three video pieces grouped together under the title"Red Square Impossible Pink", a concept that brings together three of her most recent works:"Aztec Stadium","Xilitla"and"Bulto".The first of these is the visual document of an action arried out in the eponymous stadium, in which the artist elaborates a visual reflection on the idea of the faterland and the caos that accompanies revolutions.The second,"Xilita", is an experimental film shot in 35mm that explores the multiple meanings that a near mythical space in Mexico -a surrealist garden built in the middle of the Huasteca Potosina by the Englishman Edward James- holds today.Finally,"Bulto"is a piece originally commissioned by the Lima Art Museum, in which a bundle appears in different public spaces, participating in the widest variety of the citys dynamics.

Las instalaciones de Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) son ideas, a veces ideas salvajes, a veces estructuradas, más o menos irónicas o dulces, casi siempre perfectas formalmente y, muchas veces, de dificil realizacion. Conocida como performer y artista conceptual, Premio Nacional de Artes Plasticas 2008, desarrolla una amplia produccion de instalaciones desde la decada de los 70. Una produccion escasamente conocida ya que para su realizacion se precisan medios y espacios no siempre disponibles. Sin embargo Ferrer desarrolla estos proyectos detalladamente durante años a traves de dibujos y maquetas artesanales realizadas por ella misma y posteriormente perfeccionadas por profesionales del oficio. En este libro se recopila y documenta por primera vez toda esta produccion artistica imposible de encontrar en ningun otro libro, publicacion o archivo.

Este es el testimonio de la agitada vida de una de las mentes más originales e independientes del siglo XX. El más rebelde y explosivo de los dibujantes y pintores alemanes, fustigador del militarismo, el capitalismo y la burguesia de los años veinte, hace aqui balance de su vida, que al mismo tiempo es parte de la historia contemporanea y del arte moderno.Grosz fuemucho mas que un critico corrosivo, ilustrador acido, caricaturista, pintor, escritor y precursor del fotomontaje. Conocido por recoger la crueldad, la incontinencia y el desequilibrio humano de"ese mundo volcado al hedonismo, sobre el cual se cernia, resistible pero irresistido, el horror del nazismo y la guerra". Un SI menor y un NO mayor es un magnifico libro de memorias, en el encontramos fantasticas anecdotas sobre Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Frans Masereel, Brecht, John Dos Passos, y un largo etc. El viejo Cafe des Westens y el Romanische Cafe en Berlin, el Cafe du Dome en Paris, el Kremlin de los años veinte y las calles del Nueva York de los años treinta hasta los cincuenta cobran vida en este libro. George Grosz se encuentra en el momento y en el lugar oportuno, siempre en el ojo del huracan, en el centro de la pista. Como un payaso metafisico, siempre un paso por delante, siempre desafiante.

'Los paisajes americanos de Asher B. Durand (1796-1886)' es el resultado de un trabajo de dos años de estrecha colaboración entre la Fundación Juan March y la New-York Historical Society, el museo más antiguo de Nueva York -fundado en 1804- que custodia una enorme colección de arte y documentos históricos; entre ellos, la mayor colección de obras de Asher B. Durand.

Este breve volumen es exactamente lo que anuncia el título: una visita al taller del escultor y pintor Alberto Giacometti, tras la cual el lector tendrá la impresión de haber estado en él, de la mano del autor Michael Peppiatt, en compañia del artista.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, mayo-octubre de 2011. Presenta la obra de la artista brasileña, figura clave en la transformación radical experimentada por el arte de ese pais a partir de la decada de los años cincuenta del pasado siglo. Recoge practicamente todos los aspectos de su produccion artistica, incluidos sus trabajos cinematograficos.

Las obras de Escher reflejan perfectamente una confluencia fascinante e infinita entre el arte y las matemáticas.- El mundo de Escher, donde explora temas como el infinito y la paradoja, la geometría imposible y las perspectivas deformadas, rebosa imaginacion y esta ejecutado con una precision inusitada y una exquisita atencion al detalle.- En este libro desplegable nos aparecen todos estos conceptos en tres dimensiones, mostrandonos algunos de sus cuadros mas relevantes para disfrute de los amantes de Escher o de cualquier persona que le guste el arte.-

Las ilustraciones del pintor y dibujante Francisco Ortego y Vereda, recogidas en esta publicación, aparecieron en el semanario «El Museo Universal» entre 1857 y 1869 y van acompañadas de un estudio s

En la exposición, recogida en este libro, Rosalía incita al público, a través del universo de sus siamesas golosas, a reflexionar sobre la relación existente con la comida y cómo influyen los medios de comunicacion y la sociedad de consumo en ella. El proyecto se preparo ex profeso para el Hospital de Denia. Han participado los responsables medicos de los servicios de Medicina Interna, Endocrinologia y Pediatria, ademas de contar con la colaboracion de ISS Facility Services, que se encarga de las dietas de los pacientes del hospital

Aclamado por su combinación de realismo con atmósfera y por su apreciación profundamente sensible del carácter, la obra de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) representa la cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura española.Nacido en Sevilla pero de origen portugues, Velazquez se convirtio en pintor de la corte de Felipe IV en 1623. Trabajador constante, utilizaba fundamentalmente colores sombrios. En 1628 conocio a Rubens y poco despues realizo su primer viaje a Italia. Las obras que creo alli revelan un creciente interes tanto por la gama de colores como por el desnudo masculino. Velazquez solo regreso a Italia una vez mas a finales de la decada de 1640, donde pinto su celebre retrato del Papa Inocencio X y su unico desnudo femenino, la "Venus del espejo". Su grandeza reside quizas en sus estudios empaticos de los personajes, tales como los bufones compañeros de juegos de los niños de la familia real. El desgaste de la piel, la miseria y la mortalidad, asi como el envejecimiento del abatido monarca, le preocuparon cada vez mas en sus ultimos años. El poder, la perspicacia y la tecnica brillante de estas pinturas ejercieron una profunda influencia en artistas posteriores tales como Manet, Delacroix, Picasso y Bacon.

La exposición Gramática del Color de la joven artista canaria Laura González Cabrera (Las Palmas de Gran Canaria, 1976) comisariada por Omar-Pascual Castillo, está integrada por obras de dos proyectos recientes: Screen Pictures One at a time (2009-2011), las cuales constituyen una respuesta desde la pintura -por parte de la artista- a la acelerada produccion y flujo de imagenes a los que esta sujeta la percepcion humana en el mundo contemporaneo. (2006-2011) y Una de las obras que integra este proyecto expositivo de Laura Gonzalez Cabrera es Opus nº 2, un extenso mural sobre papel cuadriculado en el que la artista cubre de pigmento y a pulso cada celdilla, de una en una o de dos en dos. Un work in progress sin diseño previo donde la forma resultante trata de escapar a la repeticion, pese a la reiteracion del gesto; donde todo el trabajo desemboca en solo eso: libertades gestuales controladas por el gesto mismo, contencion y creatividad ritmica que orquesta un biorritmo del color, una gramatica donde la pintura y la escritura dibujan un futuro de extrañeza, duda y reflexion sobre la belleza.