Libros de Pintores y escultores, página 57 de 530

Jose Arpa Perea es, sin duda, uno de los pintores sevillanos más interesantes de finales del siglo xix y la primera mitad del siglo xx. Nacido en Carmona en 1858, desarrolló su actividad pictórica entre Roma, Sevilla, Marruecos, Mexico y Estados Unidos, regresando a su tierra en los ultimos años de su vida donde fallecera en 1952. Aspectos como el caracter renovador de su arte, la versatilidad de su estilo, su predileccion por el paisaje o su pasion por la luz y el color unidos a lo itinerante y prolifico de su obra daran como resultado uno de los mas admirables catalogos de la pintura contemporanea hispalense. La falta de trabajos en relacion a la figura de Arpa, con algunas excepciones tales como el catalogo fruto de la exposicion monografica Jose Arpa Perea, inaugurada en Sevilla en enero de 1998 bajo el amparo de la Fundacion El Monte y el comisariado de Juan Fernandez Lacomba y Francisco Javier Rodriguez Barberan, hacian necesaria la profundizacion en la trayectoria artistica del pintor. La investigacion llevada a cabo sobre su personalidad artistica a traves del analisis bibliografico, documental, asi como el estudio de su obra en España, Mexico y Texas, ha permitido profundizar y poner en valor la figura de un artista insuficientemente apreciado en el panorama artistic

Alexandre de Cabanyes (Barcelona, 1877 – Vilanova i la Geltrú, 1972) es va formar al Cercle Artístic de Sant Lluc i va freqüentar Els Quatre Gats i altres cenacles modernistes, on es va relacionar am

En esta edición se recopilan cincuenta y cuatro cartas, hasta ahora inéditas, que Frida Kahlo (1907-1954) le escribió a su madre, Matilde Calderón de Kahlo. Las primeras once cartas fueron escritas en México (1923-1930), mientras que el resto en Estados Unidos (1930-1932), específicamente en San Francisco y Nueva York. Aunque la gran constante de las cartas sea el profundo amor que la pintora profesa por su madre, en ellas el lector también encontrará grandes revelaciones: su voz cotidiana, su psicología, su asunción del quehacer artístico y, sobre todo, su desbordante intuición estética. En este sentido, cada carta puede considerarse una obra de arte en sí misma, lo que contribuye aún más al entendimiento y estudio de una de las pintoras más importantes de México y el mundo.

Desde la ira hasta la ferocidad, la perplejidad, el dolor, la angustia, el enfado, el reproche y la reflexión están patentes en estos antirretratos cuyo gesto brota de raíces interiores.

"En la muestra “Firmado JANO. Carteles de cine” se exhiben más de cien piezas, como carteles, programas de mano, guías publicitarias y diseños originales, que muestran cómo realizaba los dibujos que

Charles Dickens, Ernest Meissonier, Henry James, José Martí, Mariano Fortuny y muchos más fueron algunos de los nombres que en un determinado momento de su vida se interesaron por la pintura de Eduardo Zamacois. Pese a haber fallecido a la temprana edad de 29 años, la breve carrera artística de Zamacois fue tan brillante que llegó a ocupar un lugar destacado entre los máximos representantes de la pintura europea de mediados de siglo XIX.

Una pequeña joya dedicada a Sorolla y al Mediterráneo. Textos de Manuel Vicent.

This dazzling, unconventional biography shows us why, more than three centuries after his death, Rembrandt continues to exert such a hold on our imagination. Deeply familiar to us through his enigmatic self-portraits, few facts are known about the Leiden miller's son who tasted brief fame before facing financial ruin (he was even forced to sell his beloved wife Saskia's grave). The true biography of Rembrandt, as Simon Schama demonstrates, is to be discovered in his pictures. Interweaving of seventeenth-century Holland, Schama allows us to see Rembrandt in a completely fresh and original way.

Tenemos entre las manos la correspondencia entre dos artistas: Antonio Marco y Rossana Zaera, unas cartas que hablan sobre exposiciones, críticos, proyectos, su entorno, su vida cotidiana, amistad y amor, pero ademas son cartas que incorporan bocetos, fotografias, cuentos, pinturas, instalaciones...siendo muchas de las cartas una obra de arte en si mismas

En este volumen se explora la obra de tres artistas españoles esenciales -Federico García Lorca (1898-1936), Luis Buñuel (1900-1983) y Salvador Dalí (1904-1989)- en su relación con Estados Unidos. En él un grupo de reconocidos especialistas examinan el diálogo entre pintura, literatura y cine que tuvo lugar en un momento fundacional del modernismo y la vanguardia europea. Aunque este relevante capítulo de la moderna historia cultural ha recibido abundante atención crítica, el libro aporta interpretaciones interdisciplinares novedosas que conducen a una mejor comprensión del impacto que sobre Lorca, Buñuel y Dalí ejerció América, y más concretamente la ciudad de Nueva York.

"La exposición Derain, Balthus, Giacometti explora por primera vez la relación entre estos tres artistas a través de una selección de más de un centenar de obras, principalmente de los años veinte a los sesenta.Los tres autores comparten un fuerte deseo de modernidad a la vez que se interesan apasionadamente por la pintura antigua y por el arte de civilizaciones primitivas, asi como por revelar la maravillosa y desconocida realidad que tenemos ante nuestros ojos. Derain, Balthus y Giacometti hacen gala a lo largo de toda su vida de su mirada cultural, reexaminan los codigos de representacion de la pintura, los estilos, el claroscuro, la claridad formal de un dibujo esmerado, la geometria y la clave, subyacentes en todas sus composiciones."