Libros de Pintores y escultores, página 57 de 533

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

This catalogue accompanying an exciting new exhibition reveals the myriad ways Warhol immersed himself in the music of his time. Tracing back to Warhol''s introduction to music through the musical comedies, songs and soundtracks of his youth, this book opens with Warhol''s portraits of the great films stars of his childhood. (...)

L'obra d'un artista es valora per si mateixa quant a valors estètics i continguts profunds, però de vegades conèixer-ne la vida, ens ajuda a comprendre-la millor. I aquest n'és el cas en aquest llibre, que ens ajuda a saber quines foren les circumstàncies de la seva gestació i el procés de la producció, així com la personalitat del seu autor, que ha pogut influir en el resultat final. La intensa vida d'aquest pintor i orfebre el situen en moments clau de la història i de l'art tant català com europeu. En els seus darrers anys de vida va rebre la Creu de Sant Jordi (1986), fou elegit Acadèmic Honorífic de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi (1994) i li fou atorgada la Medalla d'Or al Mèrit Artístic de l'Ajuntament de Barcelona.

Un recorrido por la obra de Joaquín Peinado, desde su formación académica y su posterior integración en el Arte Nuevo, para explorar después los terrenos de la vanguardia parisina en los años en los que la llamada Escuela de Paris alcanzaba su maxima actividad y relevancia.

Drawing on exhaustive research from interviews and unpublished archival material, John Richardson has produced the long-awaited third volume of the definitive biography, full of original, groundbreaking new insights into Picasso's life and work. His lively and incisive analysis of the work meshes seamlessly with the rich and detailed narrative of this complex and sensual life. "The Triumphant Years" reveals Picasso at the height of his powers, producing not only the costumes and sets for such Diaghilev Ballets Russes productions as "Parade" and "Tricorne" but some of his most important sculpture and paintings. These are tumultuous years, Picasso torn between marital respectability with Olga, the Russian ballerina who was his first wife, and the erotic passion of his mistress, Marie-Therese.Rome and Naples would inspire the classicism in Picasso's work of the early twenties and Richardson reveals how the mercurial, witty Cocteau introduced him to the aristocratic and artistic world of Paris, including the de Noailles art patrons who backed the surrealist films of Bunuel and Dali. Picasso was amused by Tristan Tzara and the Dadaists but resisted the advances of Andre Breton and the Surrealists. Sara and Gerald Murphy, whom he met in the south of France, would introduce him to Hemingway and Fitzgerald. With "The Triumphant Years", Richardson has written a masterful and compelling biography full of valuable and intriguing research about the most important artist of the twentieth century.

This huge book nearly 700 pages long is the largest on contemporary sculpture yet to appear. It is itself an object. The sequence creates an artistic vision of the future with reference to H.G.Wells and Stanley Kubrick's masterpiece, the film 2001 .The objects presented are derived from every conceivable material and vary from abstract arrangements to re-configurations of everyday forms in magnificent transformations of the mundane, such as giant electric sockets, to the recurring theme of the human body.

Muchos escritores, tanto hombre como mujeres, expresaban o expresan su talento artístico de múltiples maneras y son tambien grandes pintores o músicos. Para algunos, la pintura fue desde el principio una parte importante de su labor artistica; otros descubrieron esta pasion mas tarde, pero en la mayoria de los casos sus obras son mas bien desconocidas. Este libro, con mas de 150 cuadros y dibujos de famosos escritores, quiere llenar este vacio, y muestra las obras de Goethe, Baudelaire, Dostoiewski, las hermanas Bronte, Proust, Durrenmatt, Garcia Lorca, Ionesco, Gunter Grass, Sylvia Plath, Patricia Highsmith, Hans Cristian Andersen, Apollinaire, Pearl S Buck, Kafka, Charles Bukowski, Lewis Carroll, Nabokov, Mark Twain y muchos otros.

Aunque Diego Velázquez (Sevilla, 1599 - Madrid 1660) constituye el corazón del Museo del Prado y a su obra se han dedicado distintas exposiciones y monografías tanto nacionales como internacionales, nunca hasta esta la exposición "Fábulas de Velázquez" la atención de los expertos había recalado con tanta intensidad en su faceta "narrativa", es decir aquellas historias en las que se apoyan sus cuadros, en sus mitologías, y en sus fábulas. Esta publicación conmemora a ese Velázquez "narrador de historias" con motivo de la exposición que la pinacoteca madrileña le dedicó entre noviembre de 2007 y febrero de 2008. En el catálogo, varios especialistas en Veláquez y en la cultura del siglo XVII estudian la producción religiosa y mitológica del pintor a la luz de sus intereses estéticos, sus avatares biográficos, el contexto artístico, intelectual y social en el que se movió y las expectativas de su público. La edición del catálogo estuvo a cargo de Javier Portús, comisario de la exposición y jefe del Departamento de Pintura Española del Museo Nacional del Prado.

Joachim Patinir, que trabajó en Amberes entre 1515 y 1524, fue el primer artista europeo especializado en pintar paisajes. Sus sorprendentes cuadros reflejan la curiosidad por el mundo natural que era caracteristica del Renacimiento, y al mismo tiempo evocan la idea de un universo trascendente. Este documental aborda el enigma de un pintor cuya biografia apenas se conoce, y que revoluciono el mercado del arte e incluso el concepto mismo de la pintura en los albores del siglo XVI. Como conservador del Museo del Prado, Alejandro Vergara ha sido responsable de una gran exposicion retrospectiva de su obra (3 de julio - 7 de octubre de 2007) que le ha llevado a buscar sus pinturas por diversos museos del mundo. A traves de sus viajes y de diversos encuentros con expertos, Vergara investiga las claves de la pintura de Patinir. El analisis y la reflexion que se ofrecen al espectador le guian en el conocimiento de una bellisima y casi desconocida produccion. NOTA. El Pack incluye el libro y un DVD de alta definicion de 50 minutos de duracion

A través de una amplia selección de obras que van desde 1998 hasta 2009, la monografía (en edición inglesa con textos traducidos al español y al italiano) propone una panorámica de toda su trayectoria. El libro incluye un ensayo introductorio por Demetrio Paparoni, las fichas de las obras por Ida Parlavecchio, una seccion dedicada a los escritos de Roig, la biografia del artista y su bibliografia. Bernardi Roig trabaja sobre la diferencia que se crea en el arte entre la imagen del sujeto y aquello que el mismo sujeto no revela... Sin ser extraño a la cultura postmoderna, en la cual inevitablemente se reconoce nacio en 1965 -, Roig integra en su trabajo todo aquello que en los años de su formacion ha estimulado su interes. En el plano de los contenidos, juega con los elementos de la cultura religiosa barroca y con diferentes formas de existencialismo del siglo XX de derivacion Mittel europea... En el plano formal, sin embrago, Roig busca un punto de sintesis entre las especulaciones teorico-formales experimentadas en los años sesenta y setenta por los artistas conceptuales y minimalistas... Para sus esculturas Roig utiliza vaciados que obtiene de la impronta de modelos humanos hechos con vendas de yeso. Segun el resultado buscado, elige despues la posibilidad de realizarlos en resina de poliester mezclada con polvo de marmol, y en aluminio o bronce pintados de blanco.

Un fructífero diálogo entre la fotografía y pintura. Gerhard Richter, en su polifácetica obra, ha utilizado fotografías en muchas ocasiones como base para su trabajo, y los historiadores de arte llevado a cabo estudios sobre sus pinturas desenfocadas de fotografias. sin embargo, Richter tambien ha pintado al oleo directamente sobre fotografias convencionales. Inspirado por las manchas accidentales y los rastros de pintura sobre el material de origen ha creado esta sobreescritura pictorica, que aparece en obrastan tempranas como Atlas. La practica totalidad de estos cuadros de pequeño formato estan en colecciones privadas y se exhiben publicamente en muy raras ocasiones. En estas obras, cubiertas por un velo de pintura, Richter sigue demostrando que un maestro en mantener la distancia, como formulo en una ocasion Robert Storr. En esta monografia se ofrece una oportunidad unica de rendir homenaje a lo que ha sido un afaceta del artista hasta ahora algo ignorada pero de abundante produccion. La exposicion puede verse en la Fundacion Telefonica de Madrid durante el festival de PhotoEspaña 2009. Textos de Siri Huvstedt, Markus Heinzelmann, Uwe M.Schennede y Botho Strauss.

Brassaï photographia à plusieurs reprises les sculptures de Picasso, de 1932 à 1946, d´abord pour la revue Minotaure, avec des photographies de plâtres dans l´atelier de Boisgeloup, puis pour le premier ouvrage sur l´oeuvre sculpté de l´artiste, alors peu connu, livre qui contenait le texte de D.-H. Kahnweiler

Quizás mejor conocido por sus excepcionales manzanas y peras, Paul Cézanne (1839-1906) fue uno de los padres fundadores del arte moderno. Aunque fue menospreciado y sumamente criticado en vida, a medida que paso el tiempo la obra de Cezanne vino a ser considerada de una importancia inestimable. Su metodo de experimentacion con la abstraccion y la perspectiva fue un precursor vital de la pintura moderna, particularmente del cubismo.